எதோஸ், பாத்தோஸ், லோகோஸ்: வற்புறுத்தும் எழுத்துக்கான வழிகாட்டி

ஒரு வாதத்தை வற்புறுத்துவதைப் பற்றி நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? பொதுவாக மூன்று சாதனங்களில் ஒன்று இயங்கும், இன்று மூன்றையும் எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்பதை உங்களுக்குக் கற்பிக்கப் போகிறோம்!

எத்தோஸ், பேத்தோஸ் மற்றும் லோகோக்கள் மற்றும் இந்த சொல்லாட்சிக் கருவிகள் எப்படி எங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு எதிரொலிக்கும் அற்புதமான கதைகளை உருவாக்க உதவும் என்பதை ஆராய்வோம். எனவே, புதிய SoCreate Writer கதையைத் திறந்து, தொடங்குவோம்!

எத்தோஸ், பாத்தோஸ் மற்றும் லோகோஸின் தோற்றம்

இந்த கருத்துக்கள் திரைக்கதைக்கு எவ்வாறு பொருந்தும் என்பதை ஆராய்வதற்கு முன், அவற்றின் தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்ள சிறிது நேரம் ஒதுக்குவோம்.

எத்தோஸ், பாத்தோஸ் மற்றும் லோகோக்கள் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி அரிஸ்டாட்டில் மூலம் முதலில் வரையறுக்கப்பட்ட தூண்டுதலின் கொள்கைகள். அவரது படைப்பான "சொல்லாட்சி" இல், அரிஸ்டாட்டில் இந்த மூன்று தூண்டுதல் முறைகளை பயனுள்ள தகவல்தொடர்புகளின் முக்கிய கூறுகளாக அடையாளம் கண்டார்.

எதோஸ், கிரேக்க வார்த்தையான "ēthos" என்பதிலிருந்து, தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையைக் குறிக்கிறது. பாத்தோஸ், "பாத்தோஸ்" என்பதிலிருந்து, உணர்ச்சி மற்றும் பச்சாதாபத்தைக் குறிக்கிறது. லோகோக்கள், "லோகோக்கள்" என்பதிலிருந்து, காரணம் மற்றும் தர்க்கத்தைக் குறிக்கிறது. இந்தக் கொள்கைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக அரசியல் பேச்சுகள் முதல் நீதித்துறை வாதங்கள் வரை பல்வேறு வகையான தகவல்தொடர்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன, ஆம், கதை சொல்லுதல் மற்றும் திரைக்கதை எழுதுதல் ஆகியவற்றிலும் கூட.

திரைக்கதை எழுதுவதில் எத்தோஸ்

Ethos என்பது நம்பகத்தன்மை மற்றும் நம்பிக்கையை நிலைநாட்டுவதாகும். இது ஆசிரியரின் நம்பகத்தன்மை அல்லது பாத்திரத்தின் பார்வையாளர்களை நம்ப வைக்கும் நெறிமுறை முறையீடு ஆகும். திரைக்கதையில், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பின்னணி, செயல்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் மூலம் நெறிமுறைகளை நிறுவ முடியும். இது கதாபாத்திரத்தை நம்பக்கூடியதாகவும் நம்பகமானதாகவும் மாற்றுவதாகும்.

ஒரு கதாபாத்திரத்தின் நெறிமுறையை அவர்களின் தொழில், அனுபவம் அல்லது அவர்களின் நற்பெயர் மூலம் நிறுவ முடியும். அது அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் முடிவுகளின் மூலமும் நிறுவப்படலாம். தொடர்ந்து தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை முடிவுகளை எடுக்கும் ஒரு பாத்திரம் ஒரு வலுவான நெறிமுறை கொண்டவராகக் காணப்படுவார்.

உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் நெறிமுறையை நீங்கள் நிறுவியவுடன், அதை உங்கள் கதை முழுவதும் பராமரிப்பது முக்கியம். நிறுவப்பட்ட நெறிமுறைகளுக்கு முரணான எந்தவொரு செயல்களும் அல்லது முடிவுகளும் பார்வையாளர்களை குழப்பி உங்கள் கதையை பலவீனப்படுத்தலாம்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஆரோன் சோர்கின் எழுதிய "தி சோஷியல் நெட்வொர்க்" இல், மார்க் ஜுக்கர்பெர்க்கின் கதாபாத்திரம் ஒரு தொழில்நுட்ப மேதையாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பேஸ்புக்கை உருவாக்குவது பற்றி பேச அவருக்கு அதிகாரம் அளிக்கிறது. அவரது நெறிமுறையானது குறியீட்டு முறையிலுள்ள அவரது அறிவு மற்றும் அனுபவத்தின் மூலம் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ஏதாவது ஒரு அற்புதமான ஒன்றை உருவாக்குவதற்கான அவரது லட்சியம்.

திரைக்கதை எழுதுவதில் பாத்தோஸ்

பாத்தோஸ் என்பது உணர்ச்சிகரமான முறையீடு பற்றியது. இது உங்கள் பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்கிறது, அழுகிறது அல்லது ஆச்சரியத்தில் திகைக்க வைக்கிறது. இது உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கும் உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை உருவாக்குவது அவர்களின் உடன்பாட்டைப் பெற அல்லது பதிலைத் தூண்டுவதாகும்.

திரைக்கதை எழுத்தில், நீங்கள் உங்கள் கதாபாத்திரங்களை வைக்கும் சூழ்நிலைகள், உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் உரையாடல் மூலம் பாத்தோஸ் அடைய முடியும். உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் என்ன உணர்கிறார்கள் என்பதை உங்கள் பார்வையாளர்கள் உணர வைப்பதாகும்.

திரைக்கதை எழுதுவதில் பாத்தோஸ் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக இருக்க முடியும், ஏனெனில் இது பார்வையாளர்களை கதாபாத்திரங்களுடன் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை உருவாக்கி பக்கங்களை எடுக்க அனுமதிக்கிறது, அவர்களுக்கு அல்லது அவர்களுக்கு எதிராக வேரூன்றுகிறது. இந்த உணர்ச்சிபூர்வமான இணைப்பு பார்வையாளர்களை கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி அக்கறை கொள்ளச் செய்யும், மேலும் அவர்களைக் கதையில் அதிக ஈடுபாடு கொள்ளச் செய்யும்.

ஐரீன் மெச்சி, ஜொனாதன் ராபர்ட்ஸ் மற்றும் லிண்டா வூல்வெர்டன் ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட "தி லயன் கிங்" படத்தில் சிம்பா தனது தந்தையின் இழப்பை அனுபவிக்கும் சின்னமான காட்சி ஒரு திரைப்படத்தில் பாத்தோஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. காட்சியானது வலுவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பார்வையாளர்கள் சிம்பாவின் மீது அனுதாபத்தை உணரவும், மீதமுள்ள கதை முழுவதும் அவருக்காக வேரூன்றவும் செய்கிறது.

திரைக்கதையில் லோகோக்கள்

லோகோக்கள் தர்க்கம் மற்றும் காரணத்தை ஈர்க்கின்றன. இது உங்கள் கதையில் ஒரு தர்க்கரீதியான வாதம் அல்லது சூழ்நிலையை உருவாக்குவது பற்றியது. இது உங்கள் பார்வையாளர்களை சிந்திக்க வைப்பது மற்றும் உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் முடிவுகளையும் செயல்களையும் அவர்களுக்கு புரிய வைப்பதாகும், ஏனெனில் அதே சூழ்நிலைகளை எதிர்கொள்வதால், பார்வையாளர்களும் அந்த தேர்வுகளை செய்யலாம்.

திரைக்கதை எழுதுவதில், லோகோக்கள் கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் முடிவுகள் மற்றும் செயல்கள் மூலம் அடையப்படலாம். இது அர்த்தமுள்ள மற்றும் நம்பக்கூடிய ஒரு கதையை உருவாக்குவது பற்றியது. கதாபாத்திரங்களின் முடிவுகளும் செயல்களும் தர்க்கரீதியாகவும், அவர்களின் குணாதிசய வளர்ச்சிக்கு இசைவாகவும் இருப்பதை உறுதி செய்வதாகும்.

திரைக்கதை எழுதுவதில் லோகோக்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக இருக்கலாம், ஏனெனில் இது உங்கள் கதையை மேலும் நம்பக்கூடியதாகவும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும் மாற்றும். இது உங்கள் பார்வையாளர்கள் உங்கள் கதாபாத்திரங்களையும் அவர்களின் முடிவுகளையும் புரிந்து கொள்ளச் செய்து, அவர்களை கதையில் அதிக ஈடுபாடு கொள்ளச் செய்யும்.

ரெஜினால்ட் ரோஸ் எழுதிய "12 ஆங்கிரி மென்" இல், முழு சதி தர்க்க வாதங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரதிவாதியின் குற்றத்தைப் பற்றி நியாயமான சந்தேகம் உள்ளதா என்பதை நீதிபதிகள் தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் அவர்களின் விவாதங்கள் தர்க்கரீதியான பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவு வாதங்களால் நிரப்பப்படுகின்றன.

எழுத்தில் எத்தோஸ், பாத்தோஸ் மற்றும் லோகோக்களை அடையாளம் காணுதல்

எழுத்தில் உள்ள நெறிமுறைகள், பாத்தோஸ் மற்றும் லோகோக்களை அங்கீகரிப்பது எழுத்தாளர் அவர்களின் பார்வையாளர்களை எப்படி வற்புறுத்துகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும்.

நெறிமுறையைப் பொறுத்தவரை, எழுத்தாளர் எவ்வாறு நம்பகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், அல்லது அவர்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கு நம்பகத்தன்மையை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதைப் பாருங்கள். அவர்கள் துறையில் நிபுணரா? அவர்கள் நம்பகமான ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்களா?

பாத்தோஸுக்கு, எழுத்தாளர் தங்கள் வாசகரின் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு ஈர்க்கிறார் என்பதைப் பாருங்கள். பிரச்சனைக்கு "முகம் வைத்து" தனிமனிதனின் கதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்களா? அவர்கள் பொருத்தமான அர்த்தங்களைக் கொண்ட சார்ஜ் செய்யப்பட்ட மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார்களா?

லோகோக்களைப் பொறுத்தவரை, எழுத்தாளர் எவ்வாறு உண்மைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவர்களின் வாதத்தின் தர்க்கரீதியான தரம் மற்றும் தர்க்கரீதியான தவறுகளை அவர்கள் எவ்வாறு தவிர்க்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கவும்.

முடிவுரை

திரைக்கதை எழுத்தாளர்களாக, நாங்கள் கதைசொல்லிகள் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களைக் கவரும் வகையில் எங்கள் கதாபாத்திரங்கள் மூலம் வாதங்களை உருவாக்கி வற்புறுத்தும் பேச்சாளர்கள். நெறிமுறைகள், பாத்தோஸ் மற்றும் லோகோக்களைப் புரிந்துகொண்டு பயன்படுத்துவதன் மூலம், நாம் மிகவும் அழுத்தமான கதாபாத்திரங்கள், அதிக ஈடுபாடு கொண்ட கதைகள் மற்றும் இறுதியில் சிறந்த கதைகளை உருவாக்க முடியும்.

நிர்ப்பந்தமான பாத்திரத்திற்கான சிறந்த வேட்பாளர் ஒரு சமநிலையான வாதத்தைப் பயன்படுத்துபவர், பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் தர்க்கத்தை ஈர்க்கிறார், மேலும் அதிகாரபூர்வமான நெறிமுறைகளைக் கொண்டவர் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். எனவே, அடுத்த முறை நீங்கள் உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு முக்கிய உரையை வடிவமைக்கும்போது அல்லது உங்கள் கதைக்களத்தில் தர்க்கரீதியான முறையீட்டை உருவாக்கும்போது, ​​வெற்றிகரமான திரைக்கதையை உருவாக்க எத்தோஸ், பேத்தோஸ் மற்றும் லோகோக்கள் உங்களுக்கு எப்படி உதவலாம் என்பதைக் கவனியுங்கள்.

நீங்கள் உறுதியாக இருக்கிறீர்களா?