Este mês na história do cinema - resumo de setembro de 2022

O primeiro Festival Internacional de Cinema de Toronto, ou TIFF, como é frequentemente abreviado, aconteceu neste dia da história em 1976. Quase meio milhão de pessoas participam do evento todos os anos. Ele também se transformou em um aspecto permanente em Toronto, ocupando um espaço no centro da cidade que oferece exibições e workshops durante todo o ano, além de apoio da indústria. O TIFF atraiu 35.000 pessoas e 127 filmes de 30 países diferentes em seu primeiro ano, mas Hollywood não compareceu. Os cineastas americanos sentiram que o público canadense teria uma visão muito conservadora para apreciar seus projetos. O evento é hoje um dos maiores e mais respeitados festivais de cinema do mundo.

Neste dia da história em 1902, o cineasta Georges Méliès apresentou ao mundo a ficção científica através de seu filme de 18 minutos, mudo e colorido à mão, sobre viagem à lua. Méliès ficou famoso por seu estilo teatral, cenários extravagantes e efeitos especiais. Embora o filme fosse mudo, ele foi pensado para ser apresentado ao lado de uma orquestra e um narrador ao vivo, por isso, a trilha variou de teatro para teatro. Méliès foi pioneiro no estilo de deixar a câmera estacionária, voltada para um único cenário, a fim de imitar a perspectiva do espectador. A cena da cápsula espacial pousando no olho da lua é considerada uma das imagens mais icônicas da história do cinema.

O Terceiro Homem, ainda considerado um dos maiores filmes britânicos já feitos, estreou neste dia da história em 1949. Graham Greene escreveu o roteiro, que segue Holly Martins até a cidade de Viena para um trabalho, o qual descobre que o amigo que pediu que ele fosse a Viena para o trabalho agora está morto por circunstâncias suspeitas. Greene escreveu a história primeiramente como uma novela, para se preparar para o roteiro. Existem algumas diferenças notáveis nesse roteiro em relação aos roteiros de hoje, incluindo as tomadas de câmera específicas que Greene incluiu. O filme também é um excelente exemplo de cinematografia atmosférica.

Charlie Kaufman ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original por “Quero Ser John Malkovich”, que estreou neste dia na história no Festival de Cinema de Veneza de 1999. Kaufman originalmente escreveu o roteiro de especulação em 1994 e o enviou para muitas empresas de produção, mas sem sucesso. Mais tarde, ele enviou o roteiro para o cineasta Francis Ford Coppola, que, por sua vez, o encaminhou ao namorado de sua filha, o cineasta Spike Jonze. Jonze também ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor pelo filme, e Roger Ebert o classificou como o melhor filme de 1999. O próprio John Malkovich tinha dúvidas sobre não apenas estrelar o filme, mas ter seu nome no título, e notoriamente disse: “Ou o filme é uma bomba… ou ele vai se sair bem, e estarei sempre associado a esse personagem.”

O roteirista e diretor Alexander Payne estreou seu filme de comédia e drama “Os Descendentes” neste dia da história em 2011 no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Nat Faxon e Jim Rash também trabalharam no roteiro adaptado vencedor do Oscar, baseado em um romance de 2007 escrito por Kaui Hart Hemmings. Muitos críticos consideraram o filme como “o melhor de 2011”, citando as performances, escrita e edição. A história segue as desventuras de um proprietário de terras no Havaí que se depara com a decisão de vendê-las enquanto lida com suas duas filhas e com a esposa em coma.

Leia o rascunho do roteiro de filmagem de “Os Descendentes”.

Amplamente considerado um dos melhores thrillers distópicos de todos os tempos e um dos melhores filmes de ficção científica dos anos 2000, “Filhos da Esperança” estreou neste dia em 2006. O filme pintou um quadro sombrio do ano de 2027, quando a humanidade torna-se infértil e está à beira do colapso. O roteiro foi adaptado do romance homônimo escrito por P.D. James, com créditos de roteiro para Hawk Ostby, David Arata, Mark Fergus, Alfonso Cuaron e Timothy Sexton. Ele é conhecido por seu enredo simples, mas poderoso, aprimorado por efeitos especiais.

Feliz aniversário para Noah Baumbach, indicado duas vezes ao Oscar de Melhor Roteiro Original! Baumbach é talvez mais conhecido por “História de um Casamento”, de 2019, e “Frances Ha”, que dirigiu e coescreveu com Greta Gerwig. Ele sabia que queria ser cineasta desde cedo, e escreveu e dirigiu seu primeiro filme, “Tempo de Decisão”, com apenas 26 anos.

Robert Rodriguez escreveu e dirigiu este detentor do Recorde Mundial do Guinness como o filme mais barato a arrecadar mais de US$ 1 milhão. Ele produziu “O Mariachi” por apenas US$ 7.225, que estreou neste dia em 1992. Ele foi o primeiro longa-metragem de Rodriguez, e lançou sua trilogia atualmente conhecida como “Trilogia Mariachi de Robert Rodriguez”, incluindo “A Balada do Pistoleiro” e “Era uma Vez no México”. O filme em espanhol se concentra em um artista mariachi que é confundido com um homem assassino que leva uma arma no estojo do violão.

Steve McQueen e Abi Morgan escreveram o roteiro de “Shame”, que estreou neste dia da história em 2011 no Festival de Cinema de Veneza. A história segue um viciado em sexo cuja vida privada começa a se deteriorar quando sua irmã chega à cidade. A Motion Picture Association deu ao filme a classificação NC-17, o que significa que ninguém com menos de 17 anos poderia assistir a ele, devido à sua natureza explícita. Ainda assim, os críticos sentiram que o filme retratava o vício com sinceridade, chamando-o de “o filme mais saudável feito sobre insalubridade”. Embora o estúdio pudesse ter feito cortes no filme e apelado por uma classificação “R” menos restritiva, a Fox Searchlight disse que a classificação NC-17 era um distintivo de honra, e já era hora de ele se tornar mais “utilizável de maneira séria”.

Leia o roteiro de “Shame”.

Mark Boal escreveu o roteiro de “Guerra ao Terror”, que estreou neste dia em 2008. A história é baseada em suas experiências reais como jornalista incorporado a um esquadrão antibombas americano no Iraque. Durante esse período, ele enviou um e-mail à diretora Kathryn Bigelow sobre o que estava acontecendo e usou essas lembranças para escrever a história fictícia. O filme estreou neste dia na história no Festival de Cinema de Veneza em 2008 e ganhou seis prêmios da Academia, incluindo Melhor Roteiro Original.

O thriller de espionagem da Guerra Fria “O Espião Que Sabia Demais” estreou neste dia na história em 2011, escrito por Bridget O’Connor e Peter Straughan baseado em um romance de John le Carré. A história é centrada na caça a um agente duplo incorporado ao Serviço Secreto Britânico. O filme ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e ganhou o prêmio BAFTA de Melhor Filme Britânico. O roteirista e dramaturgo britânico Peter Morgan (“A Rainha”, “Frost/Nixon”) escreveu o roteiro inicial, mas desistiu do projeto assim que ele entrou em produção. O'Connor e Straughan reformularam o roteiro, e os críticos o elogiaram por condensar uma história complexa em um thriller de espionagem repleto de suspense. O'Connor faleceu durante a produção, então, o filme final foi dedicado a ela.

Leia o roteiro de “O Espião Que Sabia Demais”.

Você sabia que “O Discurso do Rei” poderia ter estreado muito antes de 2010 se não fosse pela Rainha-Mãe? O roteirista David Seidler parou de trabalhar na história até a morte da Rainha-Mãe em 2002. Ele mesmo gaguejava e sempre se inspirou na capacidade do rei George VI de superar sua gagueira e fazer discursos. Seidler estudou o rei George VI e seu terapeuta, Lionel Logue, mas não conseguiu encontrar muitas informações sobre Logue — então, procurou o filho de Logue, Valentine, para fazer sua pesquisa. Valentine concordou em liberar os cadernos de seu pai, mas apenas se a Rainha-Mãe desse permissão. Ela disse que não queria que os cadernos fossem divulgados em vida. Quando ela morreu, Seidler terminou a história como uma peça de teatro, e depois a adaptou para as telas. Muitas das falas foram retiradas do diário de tratamento real de Logue.

O filme francês “A Mulher do Padeiro” estreou neste dia da história em 1938, dirigido por Marcel Pagnol e baseado no romance “Blue Boy” de Jean Giono. A comédia dramática em preto e branco segue um padeiro francês cuja esposa mais nova o deixa assim que ele começa seu negócio de padaria. Incapaz de assar pães devido à dor, os moradores da cidade partem para encontrar sua esposa, para que o padeiro possa fazer pão novamente. Orson Welles o chamou de “filme perfeito”, e tanto o National Board of Review quanto o New York Film Critics Circle Awards concordaram, premiando a Pagnol com as honras de Melhor Filme Estrangeiro em 1940.

Diablo Cody escreveu o filme de passagem à idade adulta “Juno”, que estreou no Festival de Cinema de Toronto com uma enorme ovação neste dia da história em 2007. Cody ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original pelo filme, embora o roteiro tenha começado como uma amostra simples para apresentar aos estúdios que ela era capaz de escrever. O produtor Mason Novick primeiramente pediu a Cody que adaptasse seu livro de memórias, “Candy Girl: A Year in the Life of An Improvável Stripper”, mas disse que ela primeiro deveria mostrar aos estúdios que tinha talento, fornecendo uma amostra de roteiro. Cody disse em entrevistas que nunca pensou que “Juno” seria produzido.

“Os Bons Companheiros” é considerado um dos melhores filmes de gângster já feitos, se não um dos maiores filmes de todos os gêneros. Ele estreou neste dia em 1990 no Festival de Cinema de Veneza. Martin Scorsese e Nicholas Pileggi escreveram o roteiro baseado no livro de não ficção de Pileggi, “Wiseguy”. Pileggi era um repórter policial de Nova York, e Scorsese sentiu que seu livro detalhava algumas das representações mais honestas de mafiosos que ele havia lido. A dupla escreveu 12 rascunhos antes de chegar a um roteiro final.

“Arquivo X”, criado por Chris Carter, estreou neste dia em 1993 e se tornou a série de ficção científica mais longa da história dos EUA. Ela seguia os agentes especiais do FBI Dana Scully e Fox Mulder, que investigam casos paranormais conhecidos como Arquivo X. Carter estava cansado de trabalhar em comédias, então, escreveu o piloto de “Arquivo X” depois de se inspirar em um relatório de que milhões de americanos pensavam que alienígenas os haviam abduzido em algum momento de suas vidas. Carter disse que o escândalo de Watergate também o inspirou, bem como a série de terror dos anos 1970 “Kolchak e os demônios da noite”.

Baseado no conto de Stephen King, “Um Sonho de Liberdade” atualmente é considerado um dos filmes mais bem avaliados do IMDB de todos os tempos, e a Biblioteca do Congresso dos EUA escolheu o filme para preservação no National Film Registry. O filme estreou neste dia em 1994. Frank Darabont comprou os direitos de King para desenvolver o filme e, então, escreveu o roteiro durante dois meses. Ele foi indicado a sete prêmios da Academia, incluindo Melhor Roteiro Adaptado, e se tornou uma amada história de esperança e liberdade.

 “Boogie Nights - Prazer Sem Limites”, de Paul Thomas Anderson, ainda é elogiado como um dos retratos mais precisos da não tão glamorosa indústria de filmes exóticos dos anos 1970. O filme, que estreou neste dia em 1997, apresenta um forte desenvolvimento de personagens, e Anderson consegue apresentar o que poderia ser um tema desprezível de uma maneira que fez o público simpatizar com o elenco. A Academia premiou o roteiro como Melhor Roteiro Original, assim como o Globo de Ouro e a British Film Academy.

Bernard Rose escreveu e dirigiu o filme de terror sobrenatural “O Mistério de Candyman”, que estreou neste dia em 1992. Ele baseou a história do fantasmagórico Candyman em um conto de Clive Barker chamado “The Forbidden”. A história segue um estudante de pós-graduação que está estudando lendas urbanas e acidentalmente desperta o lendário monstro. Os críticos o consideram um filme de terror clássico que “se beneficia de uma premissa interessante”. Onde o conto de Barker apresentava temas do sistema de classes britânico, Rose revisou a história para se concentrar no racismo e na classe social no centro da cidade de Chicago. Houve duas sequências feitas, e há uma terceira do diretor Jordan Peele em andamento.

Leia o roteiro de “O Mistério de Candyman”.

Clint Eastwood conseguiu seu primeiro papel de protagonista no filme de faroeste espaguete “Por um Punhado de Dólares”, que estreou na Itália neste dia em 1964. Ele foi o primeiro de uma série de filmes agora conhecida como a “Trilogia dos Dólares”. O filme foi escrito por Víctor Andrés Catena, Jaime Comas Gil e Sergio Leone, e dirigido por Leone. Leone sentiu que, embora Hollywood estivesse se afastando do gênero de faroeste, ainda havia muito espaço para mais faroestes na Europa. Ele solidificou seu estilo próprio com este filme e lançou a carreira de Clint Eastwood quando a trilogia estreou nos EUA, três anos depois.

Fomos apresentados pela primeira vez aos falecidos Roger Ebert e Gene Siskel, os notórios críticos de cinema do programa de TV “Siskel & Ebert”, neste dia em 1986. Os dois se tornaram os principais críticos de cinema, frequentemente discordando entrei si a respeito de suas resenhas, antes de finalmente dar um sinal de positivo ou negativo aos filmes. Sua famosa frase “Two Thumbs Up” ainda faz parte do jargão da crítica cinematográfica dos EUA, e muitos filmes acabaram usando essa classificação nas caixas de VHS e DVD para atrair clientes.

As primeiras resenhas de “Cinzas no Paraíso” diziam que a única qualidade redentora do filme era sua cinematografia, que parecia inspirada em uma pintura de Edward Hopper. Porém, mais tarde, os críticos de cinema passaram a apreciar este filme de Terrence Malick não apenas por seus elementos visuais impressionantes, mas pela história que ele pintou através dessas imagens. O filme estreou neste dia em 1978. O roteiro em si foi chamado de “hipnotizante”. O filme foi notoriamente difícil de produzir porque Malick insistiu em usar luz natural, e o cronograma de filmagem era apertado. Mas valeu a pena no final, com um prêmio de Cannes de Melhor Diretor e um Oscar de Melhor Fotografia. O filme também encabeça muitas listas como um dos melhores filmes já feitos.

O mundo se apaixonou por Scooby-Doo, o Dogue Alemão, quando a comédia de mistério animada estreou neste dia em 1969. “Scooby-Doo, Cadê Você?” foi ao ar por apenas duas temporadas e 25 episódios, mas a série se consolidou na cultura pop com seus personagens amados e enredos muitas vezes repetitivos. Episódios posteriores seriam produzidos em 1978, seguidos por “Scooby's All-Stars” e “O Show do Scooby-Doo”. Joseph Barbera, William Hanna, Joe Ruby e Ken Spears criaram a série.

Susan Harris criou “Supergatas”, um seriado de televisão sobre quatro mulheres mais velhas que moram juntas em Miami, Flórida, que estreou neste dia em 1985. A ideia original veio de uma paródia para promover “Miami Vice”, chamada “Miami Nice”, que zombava de pessoas mais velhas que viviam em Miami. O vice-presidente sênior da NBC estava na plateia durante as filmagens e se divertiu tanto que pediu aos produtores Paul Junger Witt e Tony Thomas que montassem um roteiro piloto. Seu escritor habitual não estava disponível, então, Witt pediu à sua esposa, Susan Harris, para escrever o roteiro. Ela permaneceu por quatro episódios antes que os escritores principais Kathy Speer e Terry Grossman assumissem a função.

O drama mudo “Docas de Nova York” estreou neste dia da história em 1928, narrando a história de um operário cuja vida muda depois de impedir uma mulher de cometer suicídio na orla de Nova York. Jules Furthman adaptou o roteiro de “The Dock Walloper”, de John Monk Saunder. Furthman trabalhou com o diretor de “Docas”, Josef von Sternberg, em filmes posteriores, incluindo “Marrocos” e “A Vênus Loura”, mas “Docas de Nova York” foi um dos últimos filmes da era do cinema mudo. Ele ainda é elogiado por seu estilo de filmagem emocional, mas direto.

Leia a transcrição de “Docas de Nova York”.

ALERTA DE SPOILER: Sabe aquela famosa cena no final de “Se7en - Os Sete Crimes Capitais”, com a cabeça na caixa? Ela quase não aconteceu, de acordo com o roteirista Andrew Kevin Walker. Embora a cena estivesse no roteiro original de Walker, o primeiro diretor integrado ao roteiro pediu a Walker que reescrevesse a história a fim de remover essa parte. Por acidente, a versão original do roteiro acabou na mesa do diretor David Fincher. Ele adorou o final chocante e, portanto, dirigiu “Se7en” assim como o conhecemos, o qual estreou neste dia na história em 1995. Este foi o primeiro roteiro opcional de Walker, e permitiu que ele deixasse seu emprego na Tower Records e finalmente trabalhasse como roteirista em tempo integral.

“007 contra Goldfinger”, o primeiro blockbuster de James Bond, estreou neste dia na história em 1964. Nele, Bond investiga um contrabandista de ouro e descobre um plano para contaminar o suprimento de ouro em Fort Knox. Embora não seja o primeiro da série, este filme abriu caminho para filmes posteriores de Bond que apresentavam muitas engenhocas, além da sequência pré-créditos mais longa, locais de filmagem exóticos e humor sarcástico. Richard Maibaum e Paul Dehn escreveram o roteiro baseado no romance de Ian Fleming. Maibaum coescreveu os dois filmes anteriores e é creditado por consertar a lacuna na trama do romance “007 Contra Goldfinger” em seu roteiro adaptado. Porém, o produtor não ficou feliz com a versão de Maibaum e trouxe Dehn para escrever outro rascunho, que o diretor teria considerado mais britânico. O ator Sean Connery (James Bond) também não gostou desse rascunho, então, Maibaum voltou para revisá-lo novamente. Com base em seu sucesso de bilheteria, a versão final do roteiro acabou se tornando o modelo para os filmes subsequentes de Bond.

Leia a transcrição do roteiro de “007 Contra Goldfinger.”

Escrito por Victor Erice e Angel Fernandez Santos, este filme em espanhol do início dos anos 70 capturou uma qualidade alegórica que poucos outros filmes tinham antes dele. “O Espírito da Colmeia”, que estreou neste dia na história em 1973, é centrado em uma jovem profundamente afetada pelo filme “Frankenstein”, retirando-se para um mundo de fantasia que às vezes a deixa em apuros. O filme apresenta uma pesada camada de simbolismo, com ambos os escritores sendo impactados pelo isolamento da Espanha durante os estágios iniciais do Estado franquista na Espanha. “O Espírito da Colmeia” refere-se à ideia de que as abelhas são ordenadas e organizadas, mas carecem de livre arbítrio e criatividade. Padrões hexagonais podem ser vistos em todo o filme, bem como a luz cor de mel. Roger Ebert adicionou o filme à sua seção de “Grandes Filmes”, o qual mantém uma classificação de 96% no Rotten Tomatoes.

A versão cinematográfica de “Uma Rua Chamada Pecado” estreou neste dia em 1951, quatro anos após a estreia da peça na Broadway. Tennessee Williams trabalhou na adaptação de sua peça original para as telas com o escritor Oscar Saul, e a dupla mudou vários elementos da história. O que não mudou foi o elenco original da Broadway. Com exceção do papel de Blanche DuBois, o elenco da peça manteve seus papéis para o filme. Marlon Brando, que era praticamente desconhecido na época, alcançou o estrelato em Hollywood graças ao filme. A peça ganhou um Pulitzer, e o filme ganhou dezenas de prêmios — e mais tarde foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos.

O roteirista Alvin Sargent escreveu o roteiro adaptado de ”Gente como a Gente”, vencedor do Oscar, que estreou neste dia na história em 1980. A história é baseada em um romance de Judith Guest sobre uma família rica que se desfaz após a morte acidental de um dos filhos. O filme marcou a estreia na direção de Robert Redford, e um sucesso nisso: ele ganhou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar. O roteiro foi elogiado por seu desenvolvimento de personagens e arcos. O National Board of Review nomeou-o um dos 10 melhores filmes do ano.

Leia o segundo rascunho do roteiro de “Gente como a Gente”.

O primeiro Festival de Cinema de Cannes oficial começou neste dia em 1946 e durou até 5 de outubro, com 21 países exibindo seus filmes. Suas origens são ainda mais antigas, no entanto. Já em 1938, a França queria uma resposta para o Festival de Cinema de Veneza, então, eles criaram seu próprio evento. As autoridades selecionaram a cidade de Cannes por já ser um destino turístico popular, e o primeiro festival estava programado para setembro de 1939. No início daquele mês, porém, a França e o Reino Unido declararam guerra à Alemanha, e o festival teve que ser cancelado. Ele foi relançado em 1946.

Feliz aniversário, Stephen King! O “Rei do Terror” nasceu neste dia em 1947. Ele tem mais de 50 créditos de romance em seu nome e já vendeu mais de 350 milhões de cópias de suas histórias, sem falar que muitas delas foram transformadas em filmes, histórias em quadrinhos e programas de TV, incluindo o recente “Castle Rock”. O livro de memórias de King “Sobre a Escrita” continua sendo um dos mais recomendados para escritores, enquanto seu livro “O Iluminado” é um dos mais famosos. Diz-se que King sofre de triscaidecafobia, ou medo irracional do número 13, e chegou a dizer que não vai parar de escrever na página 13 ou parar de ler em qualquer número de página com dois dígitos cuja soma resulte no número 13.

Escrito por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams e Damon Lindelof, “Lost” continua sendo uma das séries de televisão de maior sucesso já criadas. Ela ficou no ar durante seis anos e seis temporadas, começando neste dia da história em 2004, e obteve uma média de mais de 10 milhões de espectadores por episódio. As filmagens ocorreram principalmente em Oahu, o que também fez de “Lost” uma das séries de televisão mais caras já produzidas. A ABC demitiu seu presidente Lloyd Braun antes mesmo do piloto ir ao ar por dar luz verde a um projeto tão caro e arriscado.

Em entrevista a Ellen DeGeneres, Jennifer Aniston lembrou ter jantado com seus colegas de elenco em Las Vegas antes do primeiro episódio de “Friends” ir ao ar neste dia em 1994. O diretor James Burrows surpreendeu o elenco, dizendo que aquela era a última vez que eles conseguiriam sair às ruas sem ser reconhecidos. “Friends”, criado por David Crane e Marta Kauffman, tornou-se um dos programas de TV mais populares de todos os tempos e ficará na história como uma das histórias mais amadas de amizade, vida e amor. A série se concentra uniformemente em seis personagens, em vez de um, apesar do pedido da NBC de que o roteiro apresentasse um enredo dominante e várias histórias menores. Os criadores se recusaram, e a NBC acabou cedendo. Os títulos anteriores do programa incluíam “Six of One” e “Friends Like Us”, mas, depois de várias reescritas de roteiro e mudanças de nome, a NBC optou por “Friends”.

O drama romântico de 1936 “Fogo de Outono” estreou neste dia na história, narrando as férias europeias de um casal aposentado e as coisas que eles descobrem um sobre o outro na jornada. Sidney Howard baseou o roteiro na adaptação teatral do romance de Sinclair Lewis. Robert Wyler também ajudou no roteiro, mas não é creditado no filme. Os críticos da atualidade elogiam o filme por seu retrato honesto de um relacionamento difícil que provavelmente deixou os espectadores desconfortáveis à época, já que era um tabu falar sobre o desejo de sair de um casamento. Howard ganhou uma indicação ao Oscar pelo roteiro.

Leia a transcrição de “Fogo de Outono”.

Carl Mayer escreveu a história para o filme mudo de 1927, “Sunrise: A Song of Two Humans”, baseado em um conto de Hermann Sudermann chamado “The Excursion to Tilsit”. O filme foi um dos primeiros a apresentar uma trilha sonora sincronizada e efeitos sonoros, e ganhou o Oscar de Filme Único e Artístico na primeira cerimônia do Oscar em 1929. Muitos críticos o consideram o melhor filme da era muda.

O roteiro de “Butch Cassidy”, de William Goldman, ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1970, além de outros três Oscars. O filme estreou neste dia na história em 1969. A história segue dois bandidos, Butch e Sundance, que estão fugindo de um destacamento especial e decidem escapar para a Bolívia. A história é vagamente baseada na história real de Butch Cassidy, que Goldman pesquisou por quase uma década antes de finalmente escrever o roteiro. Inicialmente, apenas um estúdio demonstrou interesse em adquirir o roteiro. Então, Goldman retrabalhou algumas páginas e disse que, de repente, todos os estúdios o queriam. O roteiro é classificado em 11º lugar pela WGA como um dos 101 melhores roteiros já escritos.

Feliz aniversário, Pedro Almodóvar! Ele é um dos mais famosos cineastas, diretores, roteiristas e produtores espanhóis, e nasceu neste dia em 1949. Os filmes de Almodóvar angariaram um culto de seguidores, e ele credita seu sucesso internacional à criação de filmes que entretêm. Suas histórias costumam usar simbolismos e metáforas e apresentam personagens femininas fortes e referências culturais LGBT. Almodóvar não frequentou a escola de cinema porque não podia pagar, então, em vez disso, trabalhou duro para economizar para uma câmera Super 8. Essa aquisição seria uma mudança de vida, já que os curtas-metragens do cineasta se tornaram estrelas em ascensão no movimento pop-cultural espanhol “La Movida” dos anos 70. Mais tarde, ele criou uma produtora com seu irmão e produziu mais de 20 filmes.

William Monahan escreveu o roteiro do filme irlandês sobre crimes de gangues, “Os Infiltrados”, que estreou neste dia na cidade de Nova York em 2006. A história se passa em Boston, Massachusetts, e segue uma máfia irlandesa e um departamento de polícia que se infiltram um no outro. O roteiro de Monahan lhe rendeu um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, já que o enredo era um remake de um filme de Hong Kong de 2002 chamado “Internal Affairs”.

Muitos escritores trabalharam nos roteiros das várias adaptações de “Nasce uma Estrela”, mas Moss Hart escreveu a versão que estreou neste dia na história em 1954. Ele era um remake do filme original de 1937. O drama musical conta a história de uma estrela de cinema que ajuda um aspirante a cantor a alcançar a fama enquanto sua própria carreira desmorona. O filme tocou o coração do público, e os críticos adoraram os divertidos interlúdios musicais. Judy Garland o estrela, e muitos consideraram seu melhor desempenho. A cantora Barbra Streisand estrelaria a versão de 1976, e Lady Gaga atuou no remake de 2018.

Leia a transcrição de “Nasce uma Estrela”.

“A Bela e a Fera” da Disney estreou em Nova York neste dia em 1991. Linda Woolverton é creditada com o roteiro, baseado em uma história de Roger Allers, que foi baseada no conto de fadas original de 1756. Ele ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme e foi o primeiro filme de animação a vencer nessa categoria.