Este mês na história do cinema - resumo de abril de 2021

A comédia de ação de Buster Keaton "Marinheiro de Encomenda" estreou neste dia da história em 1928 em Santa Maria, Califórnia. Foi o último filme que ele fez para a United Artists, e o penúltimo filme que fez em seu estilo conhecido. Carl Harbaugh escreveu a história do filme, que acompanha o filho de um capitão de um barco que se junta à tripulação do pai e se apaixona pela concorrência. O filme apresenta uma das acrobacias mais famosas de Keaton, onde a fachada de uma casa cai sobre ele, mas ele escapa por pouco, esgueirando-se na janela e permanecendo de pé. A façanha foi recriada muitas vezes ao longo dos anos, e o título do filme inspirou "O Vapor Willie", de Walt Disney, considerado a estreia de Mickey Mouse.

Talvez um dos primeiros precursores do filme slasher moderno, "A Tortura do Medo" estreou neste dia na história em 1960. O thriller de terror britânico conta a história de um voyeur e serial killer que filma as expressões de suas vítimas enquanto morrem. Os críticos odiaram o filme por seu tema extremamente sombrio, mas, desde então, ele se tornou um clássico cult e é considerado um dos melhores filmes britânicos de todos os tempos. Leo Marks, um ex-criptógrafo da Segunda Guerra Mundial que virou roteirista, escreveu o roteiro baseado nas pessoas que conheceu enquanto crescia na livraria de seu pai em Londres. Marks disse que se inspirou a escrever um filme de terror depois de ler histórias de Edgar Allan Poe.

Robert Riskin escreveu o roteiro de "O Galante Mr. Deeds", que estreou neste dia na história em 1936. O filme é estrelado por Gary Cooper, um homem que acaba de herdar a propriedade de seu tio rico, e acompanha a história de pessoas gananciosas que tentam se aproveitar. O filme rendeu a Frank Capra o Oscar de Melhor Diretor naquele ano. Ele também colocou a cidade de Mandrake Falls, em Vermont, no mapa, de onde vem o personagem principal, como o exemplo perfeito de uma pequena cidade da América. E outra curiosidade: a palavra "doodle", pelo menos como a definimos hoje, também veio da cena final deste filme, onde o personagem principal explica o termo "doodler" para o juiz como alguém que faz desenhos tolos no papel. Antes disso, a definição significava "ficar à toa". Estamos muito felizes que Riskin tenha cunhado esse termo; caso contrário, o Noodle the Doodle da SoCreate poderia nunca ter existido!

Primeiro longa-metragem alemão falado, "O Anjo Azul" estreou neste dia na Hungria em 1930. Carl Zuckmayer, Karl Vollmöller e Robert Liebmann escreveram o roteiro, baseado no romance de Heinrich Mann, "Professor Filth". A história acompanha um professor que enlouquece de ciúme por uma artista de cabaré, tornando-se um palhaço de cabaré humilhado. O filme foi rodado em alemão e inglês simultaneamente, na esperança de que o filme em dois idiomas maximizasse os lucros de bilheteria. Mesmo assim, os atores tiveram dificuldade em pronunciar as palavras em inglês – por isso, o filme alemão é considerado superior.

Embora o contexto político do filme seja controverso, "Olimpíadas e Mocidade Olímpica - Parte 1 Festa das Nações", de Leni Riefenstahl, entrará para a história como um exemplo inovador de técnicas avançadas de cinema para a época. O filme de propaganda nazista alemã, que estreou neste dia em Berlim em 1938, cobre os Jogos Olímpicos de 1936 com uma impressionante variedade de posicionamentos de câmeras, incluindo subaquática, arquibancadas e até balões com câmeras acopladas que tinham instruções para devolver o rolo de filme para Riefenstahl. O filme é conhecido por usar cortes esmagadores, closes extremos e outros novos ângulos de câmera.

"Inimigo Público", um dos primeiros filmes do subgênero gângster, estreou na cidade de Nova York neste dia em 1931. A história gira em torno da vida de um criminoso na época das proibições dos Estados Unidos. Harvey F. Thew escreveu o roteiro baseado em um livro chamado "Beer and Blood", escrito por dois jornalistas que acompanharam as rivalidades das gangues de Al Capone em Chicago. O filme ainda é elogiado por sua atuação e história, que foi indicada para o prêmio de Melhor História no 4º Oscar.

"Dr. Mabuse", que possui quatro horas de duração, estreou neste dia da história em 1922. Ele foi apenas uma parte da série de filmes mudos alemães de três partes dirigida pelo cineasta Fritz Lang e escrita por Thea von Harbou. A história se passa em uma Alemanha pós-Primeira Guerra Mundial quase distópica, e apresenta temas pesados sobre o colapso da sociedade alemã, o poder do mal e a vigilância. Quando foi finalmente lançado como uma versão pesadamente editada de duas horas nos EUA, em 1927, os críticos ainda reclamavam de sua duração. A versão completa não estreou nos EUA até os anos 70, onde mais tarde seria elogiada por ser o grande hit do Festival de Cinema de Nova York. Depois de seu lançamento em 1922, os críticos disseram que as pessoas assistiriam ao filme dali a 50 a 100 anos e teriam a "noção de uma época que dificilmente poderiam compreender sem tal documento".

A comédia "Missão Madrinha de Casamento" estreou neste dia da história em Westwood, Califórnia, em 2011, colocando os holofotes nas comédias escritas por mulheres. Kristen Wiig e Annie Mumolo, que se conheceram em um grupo de comédia improvisada em Los Angeles, criaram o roteiro juntas enquanto Wiig trabalhava em "Saturday Night Live", em Nova York, e Mumolo trabalhava em LA. Elas não planejavam escrever um roteiro juntas, até que o diretor Judd Apatow – que estava trabalhando com Wiig no filme "Ligeiramente Grávidos" à época – perguntou a Wiig se ela mesma já tinha alguma ideia para um roteiro. Da mesma forma, Apatow fez a mesma pergunta a Steve Carell, o que o inspirou a escrever "O Virgem de 40 Anos".

Viña Delmar escreveu o roteiro de "A Cruz dos Anos", um drama americano que teve lançamento limitado neste dia da história em 1937. O filme da era da depressão conta sobre um casal de idosos que precisava se separar depois de perder sua casa, e nenhum de seus filhos os aceitará. Alguns críticos acham que a história era deprimente demais. Ainda assim, em tempos mais recentes, eles passaram a considerar a história uma "obra-prima não celebrada de Hollywood" por seu retrato honesto da família e do envelhecimento. O diretor Leo McCarey achou que era seu melhor filme, e, ao receber o Oscar de Melhor Diretor por outro filme lançado no mesmo ano, disse ao público que recebeu o prêmio pelo longa errado.