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할리우드부터 파키스탄까지 전 세계의 시나리오 작가들이 Instagram 스토리 를 통해 시나리오 작가 Adam G. Simon에게 시나리오 작가 경력을 시작하는 방법에 대해 질문했습니다 .
“아무도 나를 도와주지 않았기 때문에 나는 기여하는 것을 좋아합니다.”라고 그는 글쓰기 커뮤니티에 말했습니다. “저는 더 많은 사람들이 성공하기를 바랍니다. 더 많은 분들이 참여해 주셨으면 합니다. 더 많은 사람들이 아이디어를 내줬으면 좋겠어요. 제가 합류하기 전에 제 은행 계좌에는 마이너스 150달러가 있었고 많은 스크립트가 있었습니다. 그는 내가 해야 할 일을 하거나 죽어야 하는 상황에 나를 놓았습니다. 조언을 듣는 게 좋을 것 같아요.”
그래서 그가 준 조언! 지금까지 그는 헐리우드에서 전문적인 경력을 쌓은 방법을 포함하여 업계에서의 경험을 바탕으로 작가의 질문에 특유의 사과하지 않는 대담함을 활용하여 답변해 왔습니다.
삶과 경력
Simon은 첫 번째 영화 "Synapse"에서 각본을 쓰고 주연을 맡기 전에 TV, 영화 및 무대 배우로 경력을 시작했습니다. 그는 또한 디토 몬티엘 감독, 샤이아 라보프, 케이트 마라, 게리 올드만, 제이 코트니 주연의 '맨 다운', 안소니 마키, 프랭크 그릴로, 마샤 게이 하든 주연의 2019년 넷플릭스 영화 '포인트 블랭크'를 썼으며, 공동 각본도 썼다. Joe Carnahan과 함께 액션 스릴러 "The Raid"를 리메이크했습니다. 2021년 그와 그의 비즈니스 파트너인 Andrea Bucko는 Sophie Lane Curtis가 각본 및 감독을 맡고 James Badge Dale, Jordana Brewster, Michael Richardson, Vanessa Redgrave 및 Keith Powers가 주연을 맡은 "On Our Way"를 제작했습니다. 그의 가장 최근 개발 중인 프로젝트는 Maninder Chana와 공동 집필한 'Hit, Kick, Punch, Kill'이라는 액션 영화입니다. 영화 데뷔 날짜는 정해지지 않았습니다.
사이먼의 중간 이름은 '허슬(Hustle)'로 되어 있는데, 불 같은 작가이자 프로듀서는 헐리우드에서 제작한다는 주제에 대해 많은 조언을 해줬는데, 이는 힘든 시기를 겪으면서도 할 수 있다는 것을 증명했다. 다음은 라이브 Q&A에서 나온 그의 답변 중 일부입니다.
저작권이 있는 파일럿이 있습니다. 처음으로 수락하는 대리인을 찾으려면 어떻게 해야 합니까?
“'Man Down'을 썼을 때 나는 노숙자였습니다. 에이전트가 없었어요. 저는 매니저가 없었어요. 나는 단지 글을 쓰고 있었다. 그래서 저는 아침에 일어나 스튜디오 인수 부서에 있는 다양한 사람들을 온라인에서 찾아보곤 했습니다. 그리고 저는 스튜디오에 전화를 걸어 그들과 함께 앉을 수 있는 총회를 열었습니다. 그래서 저는 Man Down을 출시했습니다. 그래서 "안녕하세요, 잘 지내세요. 저는 토드 퍼거슨입니다. SNL 캐릭터 터드 퍼거슨의 연극입니다(웃음). 저는 여러 스펙을 쓴 시나리오 작가인 아담 사이먼을 대표합니다. 우리는 AGM이 여러분을 만나 여러분의 아이디어와 계획을 논의할 것입니다." 그리고 결국에는 “예”라고 대답하는 사람들을 발견하게 되었습니다. 그리고 수백 개의 아니오가있었습니다. 하지만 저는 몇 가지 동의를 얻었고 그 중 하나가 Mpower Pictures였고, 그렇게 해서 "Man Down"이 탄생했습니다.
대리인이 필요합니까? 모든 것이 거기에서 시작되는 것 같습니다.
“에이전트부터 시작하지 않습니다. 실제로는 그렇지 않습니다. 에이전트와 매니저 없이 7개의 프로젝트를 진행했습니다. 밖에 나가서 사람들과 대화하고, 사람들과 얼굴을 맞대고, 혼자서 회의를 준비하는 것까지 모두 바쁘게 살아온 덕분이었습니다. 당신에게 필요한 것은 좋은 이야기입니다. 당신이 그것을 구축하면 그들은 올 것입니다… 나에게 에이전트가 필요하고 관리자가 필요하다고 확신하지 마십시오. 너 말고. 당신은 좋은 직업이 필요합니다. 좋은 일을 하고, 잘 지내고, 나타나세요. 가능한 모든 수단을 동원하여 작업을 수행하세요. 좋은 제품이 있어야 하는데 사실 이 사업의 90%는 트래픽입니다. 사람들이 끊임없이 말하는 것이 아닌 방법을 찾아보세요. 정말 방법이 하나도 없습니다. 제가 아는 사업에 뛰어든 사람들은 모두 비슷하면서도 매우 다른 이야기를 갖고 있습니다.”
영화에 대한 아이디어는 어디서 얻으시나요? 이야기를 계속해서 작업하면서 지루해지지 않도록 어떻게 이야기의 흥미를 유지합니까?
"모든 것은 항상 단순한 개념, 단순한 생각, 그리고 보편적인 진실에서 시작됩니다. 항상 좋은 아이디어를 가지고 있다는 사람들의 이야기를 듣습니다. 로봇과 싸우는 좀비에 대한 아이디어를 가지고 있는 사람이 있다고 들었습니다... 그런데 그게 무엇인가요? 그게 무엇인가요? 예를 들어 <맨 다운>은 가족을 다시 되찾기 위해 노력하는 남자의 이야기이고, <존 윅>은 자신이 죽인 개에게 복수하는 남자의 이야기다. 지루하지 않고 궤도에 머물기 위해 그 한 지점까지. 대본의 모든 장면, 모든 대사, 모든 순간이 주인공의 목표에 더 가깝거나 멀어지게 만듭니다. 그리고 그렇게 할 때 긴장이 생깁니다. 그리고 매 순간 순간을 긴장감 넘치는 대본으로 만들려고 노력합니다. 결코 페이지를 채우고 싶지 않습니다. 그리고 흥미를 유지하려면 어떻게 해야 할까요? 음, 음악 재생 목록을 만들고, 책, 작품을 봅니다. 예술. 밖에 나가서 사람들을 만나고 비슷한 장르의 영화를 볼 거예요. 아니면 그 세계에 존재할 법한 음악을 만들어 내 두뇌의 창의적 측면을 자극하겠습니다. "
얼마나 많은 스크립트를 보유해야 합니까?
“제가 대표를 시작했을 때 대본이 13개 있었어요. 저는 제임스 카메론이 아바타 후반 작업을 할 때 밑에서 일했습니다. 내 인생에서 가장 보람찬 시간이었습니다. 그리고 그 동안 꾸준히 글을 쓰다 보니, 하고 싶은 장르도, 아이디어도, 이야기도 다양했습니다. 그리고 스튜디오에 들어가면서 사람들이 어떤 이야기를 찾고 있는지 미리 알았습니다. 청중을 알아라."
대회에…
“말해 보겠습니다. 경쟁이 얼마나 치열한지 알아야 합니다. 나는 이것을 충분히 강조할 수 없다. 이것은 매우 중요합니다. 저는 매우 인기 있는 온라인 콘테스트와 대본 제출 사이트에 심사위원으로 참여했습니다. 처음 24시간 동안 우리는 10,000개 이상의 제안을 받았습니다. 시장은 포화 상태입니다. 모든 스튜디오에는 자체 작가가 있기 때문에 족벌주의 요인이 있으므로 이를 극복해야 합니다. 그 다음은 내부 사람들. 그래서 광고 소재를 극복해야 합니다. 따라서 개인적인 관계를 이용하는 에이전트를 통해 사람들을 제압해야 합니다. 그러므로 올바른 길은 없습니다. 오직 당신의 길이 있을 뿐입니다. 제가 좋아하는 [Calvin Coolidge의] 오래된 인용문이 있는데, 저는 그것을 문신으로 새겼습니다. 그 내용은 다음과 같습니다:
“이 세상의 어떤 것도 끈기를 대신할 수 없습니다. 재능은 그렇지 않습니다. 재능 있고 성공하지 못한 사람보다 더 흔한 것은 없습니다. 천재는 그렇지 않습니다. 보상받지 못한 천재는 거의 속담이다. 교육은 그렇지 않습니다. 세상은 교육받은 유기자로 가득 차 있습니다. 오직 끈기와 결단력만이 전능합니다. 슬로건은 Press On! 인류의 문제는 해결되었고 앞으로도 해결될 것입니다."
또는 Bruce Lee가 말했듯이 "물이 되십시오." 당신의 길을 찾으면 사람들이 그것을 존중할 것입니다.”
영화제 자원봉사에 대해 어떻게 생각하시나요?
“영화제는 훌륭하지만, 역시 모든 네트워크는 무엇인가가 뒷받침되어야 합니다… 허슬이라고 하는 사람들이 많지만 아무것도 없습니다. 그들은 단지 영원한 네트워크 사용자일 뿐입니다. 그들은 세미나에 참석하고, 만나고 인사하고, 축제에 참석하고 마스터 클래스 비용을 지불합니다. 그러나 그들은 줄 것이 없습니다. 결국 당신은 훌륭해야 하고 작가로서 제공할 제품이 있어야 합니다. 작가가 되고 싶다면 매일 글을 쓰세요.”
아이디어를 시나리오로 어떻게 바꾸나요?
“모든 것은 여행에서부터 시작됩니다. 좋은 아이디어가 머리 속에 맴돌지만 어떻게 실현할지 모르겠다면, 그 이유를 스스로에게 물어보세요. WHO? 처럼? 이런 일이 발생하면 어떻게 되나요? 스스로에게 이러한 질문을 던지기 시작하면 이야기가 저절로 구축되기 시작합니다.
시나리오 작가들에게 시나리오 작성 능력을 향상시키기 위해 다른 영화 작업을 시도하라고 조언하시나요?
"물론입니다. 내 연기는 내 글에 영향을 미칩니다. 내 연기와 내 글은 내 연출에 영향을 줍니다. 그런데 그것은 사람에 대한 더 나은 감각을 얻는 데 도움이 됩니다. 촬영감독, 스턴트맨, 사운드 엔지니어, 핸들러, 작곡가를 만나보세요. 영화는 협업입니다. 당신의 각본은 진화하는 생물입니다. 당신이 미친 듯이 쓴 각본은... 제작이 끝나면 결코 예전과 같지 않을 것입니다."
서식을 더 잘 이해하려면 어떻게 해야 하나요?
“대본을 읽어보세요.”
공동 글쓰기에 대한 생각은?
“저는 공동 글쓰기를 좋아해요. 나는 Joe Carnahan과 함께 "The Raid"를 공동 집필했습니다. 자아에 관한 것이 아니기 때문에 아름답습니다. 우리는 단지 최고의 이야기를 만들려고 노력하고 있습니다. 저는 공동 작가로서 멋진 경험을 했습니다. 특히 그 작가가 "예스맨"이 아닐 때, 그 작가가 매우 뚜렷한 관점을 가지고 있을 때 말이죠. 당신은 의견과 관점을 가진 사람들을 찾고 싶습니다.”
스크립트를 녹음해야 합니까?
“대본을 녹음하세요. 합의가 이루어지도록 하세요. 누군가가 당신이 글로 써줬으면 하는 아이디어가 있다고 말하면 "그럼 거래가 필요해요"라고 말하세요. 그리고 항상 법정에서 낭독되는 것처럼 서신과 합의서를 작성하십시오.
시나리오 작가는 할리우드에 살아야 하나요?
“아뇨, 하지만 최고는요(웃음). 아니, 하지만 심각하게요. 애틀랜타, 디트로이트, 뉴욕, 로스앤젤레스에는 살지 않는 사람들이 많아요. 우리는 디지털 시대에 살고 있으니 할 수 있습니다. 하지만 훨씬 쉬웠다고 말씀드리겠습니다. 사람들은 직접 만나는 것을 좋아합니다. 하지만 시나리오 작가가 되기 위해 로스앤젤레스로 이사하기 전에 글쓰기를 잘 하세요.”
경험을 쌓기 위해 무료로 일해도 괜찮나요?
“저는 자유 작업을 많이 해왔지만 몇 년 전에 했던 자유 작업은 메모를 하고 대본을 읽는 것이었습니다. 다른 작가들을 만나고 그들과 협력하여 개선해 보세요. 당신이 말하는 분야를 이해하십시오. 하지만 어떤 대가를 받으면 어느 정도 존경심이 생깁니다. 당신의 가치를 알아라.
할리우드에 오면서 저지른 가장 큰 실수는 무엇이며, 우리는 그 실수로부터 어떻게 배울 수 있나요?
“소중하게 여기지 마세요. 협력하십시오. 작업하기 쉽습니다. 개방적입니다. "나는 미친 천재다"라고 말하는 대신에. 작가가 되려면 당신의 싸움을 알아라. 페이지에 있는 내용은 편집실에서 나오는 내용과 거의 다릅니다. '포인트 블랭크'에서 영화가 신시내티에서 촬영되었을 때는 우리가 필요로 하는 장소가 없었습니다. 그래서 문제가 생겼습니다. 우리는 위치를 바꿔야 했지만 그것은 이야기의 필수적인 부분이었습니다. 그래서 작가로서 저는 "아니요, 이게 바로 이야기예요"라고 말할 수도 있었지만, 함께 작업하기가 더 쉽기를 원했기 때문에 그렇게 하지 않았습니다. 우리는 무엇을 가지고 있습니까? 어떻게 작동하게 만들까요? 그것은 결코 당신이 생각하는 것과 같지 않을 것입니다.”
원작 영화나 각색 작품을 쓰는 것이 더 쉽다고 생각하시나요?
“다른 원본 자료를 각색하는 것이 나에게는 더 어렵다는 것을 알았습니다. 예를 들어 "The Raid"를 예로 들어 보겠습니다. 왜 만지나요? 추종자가 있습니다. 그리고 그 질문에 대한 대답은 원본에서 누락된 정말 정말 흥미로운 것이 있다는 것이었습니다. 따라서 강력하게 또는 보편적으로 사실인 것을 찾는 것이 올바른 길입니다.
글쓰기 모드에 있을 때의 일상은 어떤가요?
"커피를 많이 마십니다. 간헐적 단식. 실제로 글을 쓸 때 몸 상태가 더 좋습니다. 에너지가 도움이 된다는 것을 알게 되었습니다. 저는 9시부터 5시까지 커피를 먹고, 하루 종일 커피를 마시고, 달리고 받아쓰기를 많이 합니다. " write 가사가 포함된 음악은 듣지 않기 때문에 하우스, 트랜스, 재즈, 컨트리 등 기악을 듣습니다. 곡의 리듬에 따라 다를 뿐입니다."
다른 시나리오 작가들을 도와주시는 작가님들께 너무 감사드립니다! 질문에 답변해 주신 Adam에게 감사드립니다. 이제 서두르자.
