뭐라고?! 시나리오 작성 용어 및 의미

일반적으로 행동을 통해 보여주는 것이 대화를 통해 말하는 것보다 낫습니다. 액션은 장면에 대한 설명, 캐릭터가 수행하는 작업, 소리에 대한 설명인 경우가 많습니다.

다른 감독 및 카메라 방향과 마찬가지로 스크립트에 항공 장면을 삽입해야 하는 경우 이 방법을 드물게 사용하십시오. 공중 촬영은 우리 관객이 위에서 무언가를 보고 있다는 것을 의미합니다.

감독에게 우리가 같은 장면에 있지만 특정한 것에 초점을 맞추기 위해 샷을 변경한다는 것을 지시하는 데 사용되는 카메라 샷입니다. 각본의 흐름을 방해할 수 있으므로 필요한 경우에만 카메라 위치를 사용하십시오. 카메라 각도는 종종 사양 스크립트가 아닌 촬영 스크립트용으로 예약되어 있습니다.

각본에서 비트는 몇 가지 의미를 가질 수 있지만, 각본에 쓰여진 것을 보면 잠시 멈춤을 의미합니다.

배경은 항상 전체 내용으로 작성되거나 소문자로 축약됩니다. 이는 장면의 주요 동작이 아닌 배경에서 발생하는 동작을 설명하는 데 사용될 수 있습니다.

캐릭터 이름은 액션 설명에서 처음 언급될 때 모두 대문자로 표시됩니다. 이름은 후속 작업 설명에서 정상적으로 쓸 수 있지만 캐릭터가 말할 때는 여전히 대문자로 표기해야 합니다.

카메라의 모든 관심을 잠시 집중시키는 동작, 사람 또는 사물에 대한 클로즈업을 요구하는 샷 설명입니다.

위치 설명 끝에 DAY 또는 NIGHT 대신 CONTINUOUS가 표시될 수 있습니다. 이는 시간의 중단 없이 한 위치에서 다른 위치로 이동하는 동작을 의미합니다.

이는 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)이 대중화한 카메라 기술로, 카메라가 확대되지만 피사체는 동일한 크기로 유지되어 원근 왜곡 효과를 주는 것입니다. 히치콕 줌(Hitchcock Zoom) 또는 돌리 줌(Dolly Zoom)이라고도 합니다.

주어진 방향으로 화면을 가로질러 움직이는 겹쳐진 텍스트를 설명하는 데 사용됩니다.

디졸브와 마찬가지로 크로스페이드는 한 장면이 페이드 아웃되고 다른 장면이 페이드 인되는 것을 의미하며 그 사이에 화면(일반적으로 검은색)이 있습니다. 디졸브에는 샷 사이에 검은색이 나타나는 순간이 없습니다.

한 프레임 동안 장면을 변경하는 데 사용되는 전환입니다.

전환은 한 장면이 페이드 아웃되고 다른 장면이 페이드 인되는 것을 의미하는 데 사용되며, 시간의 흐름을 전달하는 데 자주 사용됩니다.

돌리를 사용하면 카메라가 특정 위치를 이동할 수 있으며 일반적으로 바퀴가 달린 삼각대와 유사합니다.

극단적인 클로즈업.

일반적으로 위치를 설정하는 데 사용되는 샷으로, 영화 시작 부분에 가장 자주 사용됩니다.

외부는 야외에서 진행됩니다. 인테리어는 실내에서 진행됩니다. 생산자는 이러한 설명을 사용하여 생산 비용을 고려합니다.

이러한 전환은 영화의 주요 움직임이 끝났음을 암시하며 앞으로 나올 장면은 며칠, 몇 달 또는 몇 년 후에 일어날 것임을 나타냅니다. 일반적으로 FADE TO 뒤에는 FADE TO BLACK과 같은 색상이 옵니다.

장면에서는 물체, 캐릭터 또는 동작이 선호됩니다.

앞으로 다가올 행동이나 대화가 과거에 일어났음을 나타냅니다. 필요한 경우 PRESENT DAY를 작성하여 플래시백을 변경할 수 있습니다. 여기에 시나리오에 플래시백을 작성하는 방법 에 대한 완전한 가이드가 있습니다 .

프레임이 일정 시간 동안 움직임을 멈춥니다. 장면이 정지 사진이 될 때 사용할 수 있습니다.

각본에서 청중이 볼 수 있는 중요한 세부 사항인 구체적인 내용을 보여줄 필요가 있다고 생각되면 “INSERT”를 사용하여 해당 방향을 제시할 수 있습니다. 예를 들어 '운전면허증 클로즈업 삽입'과 같이 입력할 수 있습니다. 그러나 작업 설명에서 개체를 대문자로 사용하여 개체의 중요성을 언급할 수도 있습니다. 드물게 사용하십시오.

두 개 이상의 장면이 한 번에 몇 분씩 앞뒤로 표시됨을 나타냅니다.

카메라가 정지되어 있는 동안 동작, 캐릭터 또는 개체가 프레임에 들어옵니다.

연속적인 요소를 하나로 모아 시간을 뛰어넘는 효과를 주는 전환입니다. 이러한 컷은 동일한 피사체와 동일하거나 매우 유사한 카메라 위치를 특징으로 하며, 그 사이에는 전환이 없고 다음 프레임으로 "점프"됩니다.

이전 장면의 동작 끝과 다음 장면의 동작 시작 부분에 일치하는 장면 간 전환입니다. 예를 들어, 한 여성이 침입자에게 칼끝을 던지는데, 이는 요리사가 도마에 고기 조각을 찌르는 것과 일치합니다.

시간이 지남에 따라 여러 작업을 완료하는 캐릭터를 보여주는 일련의 장면입니다. 여기에서 몽타주 작성 방법 에 대한 전체 가이드를 확인하세요 .

침묵의 순간.

화면 밖에서 또는 카메라 밖에서 보이는 프레임 외부에서 발생하는 동작이나 대화를 설명합니다.

팬이란 고정된 위치에 있는 카메라를 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 또는 그 반대로 회전시키는 것을 의미합니다.

괄호 안은 대사 앞, 캐릭터 이름 뒤인데, 배우가 대사를 어떻게 전달해야 하는지에 대한 지시나 지시를 나타냅니다.

카메라가 피사체, 객체 또는 동작에서 멀어집니다.

카메라 초점이 한 피사체, 객체 또는 동작에서 다른 피사체, 개체 또는 동작으로 전환됩니다.

카메라가 피사체, 객체 또는 동작을 향해 움직입니다.

관점.

한 장소나 시간에 일어나는 사건. 한 장면에서 다른 장면으로 이동하면 슬러그 라인이 새 방인지 새 시간(예: 10분 후)인지 여부에 관계없이 새 위치를 나타냅니다.

제작 노트가 포함된 대본의 최종 초안으로 제작진, 배우, 감독이 각본을 바탕으로 영화를 만드는 데 사용합니다.

스튜디오 시스템 외부에서 고용되지 않은 시나리오 작가가 작성한 대본입니다. 시나리오 작가는 사양 스크립트를 작성한 다음 나중에 검토를 위해 스튜디오에 보낼 수도 있습니다.

INT가 포함된 장면의 시작 부분에 모두 대문자로 작성된 텍스트입니다. 또는 EXT., 위치 및 시간.

파괴나 감정적 변화를 암시하는 데 사용되는 이 급격한 전환은 살인자가 피해자를 향해 칼을 들고 고어 직전에 카메라가 나비로 가득 찬 아름다운 정원으로 SMASH 컷을 하는 공포 영화에서 사용될 수 있습니다.

뉴스 클립, 역사 영상, 기타 영화 등 다른 소스의 영상을 삽입하는 데 사용됩니다.

현재 샷 위에 겹쳐집니다. 예를 들어, 제목, 위치 설명, 시간의 흐름 등이 화면에 표시될 수 있습니다.

카메라가 한 개체, 동작 또는 피사체에서 다른 개체, 동작 또는 피사체로 빠르게 이동하여 종종 흐릿한 결과를 만드는 전환 샷입니다.

사람, 사물 또는 동작이 가까이 표시되는 극적인 효과를 위해 사용되는 카메라 방향입니다.

동일한 장면이나 위치에서 나중에 장면을 잘라내고 싶을 때 이를 시나리오에 삽입하세요.

카메라는 삼각대에 고정되어 있는 것이 아니라 피사체를 따라갑니다.

한 장면에서 다음 장면으로 이동하는 데 사용되는 스타일입니다.

음성 해설은 캐릭터가 말하고 있지만 카메라에서 볼 수 없거나 입이 움직이는 것을 볼 수 없음을 의미합니다.

익스트림 롱 샷(Extreme Long Shot)은 카메라가 피사체, 물체 또는 동작에서 멀리 떨어져 있는 것을 의미합니다.