Schindler's List (シンドラーのリスト)、1993年12月1日 - 脚本家のスティーヴン・ザイリアンが小説「Schindler's Ark (シンドラーの箱船)」に基づいて書いた「シンドラーのリスト」は、1993年の歴史の中でこの日にニューヨーク市でデビューしました。スティーヴン・スピルバーグ映画を監督し、時代を超えた感覚とドキュメンタリー感を生み出すために、彼は完全に白黒で撮影することを選びました。この脚本は、ホロコースト（大虐殺、）中に1,000人以上のユダヤ人を工場で働かせることで救ったオスカー・シンドラーの実話に基づいています。スピルバーグは最初、彼がそのような大変なものを引き受ける準備ができていないと感じたので、何人かの人々に指示する仕事を引き渡そうとしました。その間、脚本はいくつかの脚本家と何度か書き直され、220ページから115ページに、そして再び195ページに戻りました。この映画は、これまでに作られた最高の映画の1つと見なされ、7つのオスカーを獲得しました。
フランスとスイスの映画製作者ジャン・リュック・ゴダールは、フランスのニューウェーブ映画劇運動の父の一人であり、ビジュアル、編集技術、ストーリーの実験を支持して、伝統的な映画製作に反対しました。彼はフランスの雑誌「カイエ・デュ・シネマ」の映画評論家としてスタートし、フランスとハリウッドの映画の慣習に反対し、最終的にはそれらのアイデアに挑戦して自分の映画を作り始めるようになりました。 ゴダールの映画には、「Breathless (勝手にしやがれ)」、「The Little Soldier(小さな兵隊)」、「My Life to Live (女と男のいる舗道)」などがあります。彼は今日90歳になります。
ウォルト・ディズニーは、1901年の歴史の中でこの日に生まれました。彼がミッキーマウスを開発したのはわずか27歳でした。ミッキーマウスは、おそらくこの数年後に地球上で最も有名な漫画のキャラクターです。ディズニーは18歳のときに最初のイラストレーターの仕事に就き、アニメーション映画のパイオニアになりました。彼は1920年代初頭に兄のロイと一緒にディズニー・ブラザーズ・スタジオを設立し、1950年代にディズニーランドのアイデアを得る前に、「Snow White and The Seven Dwarfs (白雪姫)」、「Dumbo (ダンボ)」、「Bambi (バンビ)」などの映画を制作しました。彼は今でも一人で受賞したオスカーのほとんどの記録を保持しており、彼のブランドは現在世界中に広がっていますが、過去100年間健全なエンターテインメントのイメージを維持しています。
オーストリアとドイツの映画製作者フリッツ・ラングは、1890年にオーストリアのウィーンで歴史のこの日に生まれ、帰化してアメリカ市民になった後、カリフォルニア州ビバリー・ヒルズで85歳に亡くなりました。当初、彼は学校で土木工学を学びましたが、後に芸術を学ぶようになりました。第一次世界大戦でオーストリア軍のために戦った後、彼は映画の執筆に手を出そうとしました。彼は目を撃たれ、映画の初期のアイデアのいくつかを思いついたとき、戦争神経症から回復していました。彼は後に表現主義活動の先駆者の一人になり、アート映画とより人気のあるジャンルを組み合わせて、ハリウッドのフィルムノワールの立ち上げに貢献したユニークなエンターテインメントを取り入れました。彼の最も有名な映画には「Human Desire」と「Manhunt (マンハント)」があり、英国映画協会は彼を「Master of Darkness（マスター・オフ・ダークネス）」と呼びました。
ラリー・マクマートリーとダイアナ・オサナは、2005年の歴史の中でこの日にクィア映画を主流の観客にもたらした映画「Brokeback Mountain(ブロークバック・マウンテン)」の脚本を書きました。ロマンチックなドラマは、アメリカ西部の2人の男性間の数十年にわたる複雑な関係です。これはアニー・プルークスの短編小説に基づいています。プルークスは、マクマートリーとオサナが彼女の元のストーリーに忠実であり、「非常に優れた脚本」を書いたと言って、この適応に非常に満足していました。ペアはオスカーで最優秀脚色賞を受賞し、その主題のためにいくつかの国によって配信がブロックされたにもかかわらず、映画は商業的に成功しました。
「Ocean's Eleven (オーシャンズ11)」のリメイクは、フランク・シナトラ主演のオリジナルの「Ocean’s 11」から40年後の、2001年の歴史のこの日にデビューしました。ハリー・ブラウンとチャールズ・レデラーは1960年代の脚本を書き、テッド・グリフィンは21世紀の脚本のインスピレーションとしてそれを使用しました。映画の現代版は、その才覚、高エネルギー、そしてバンに収容されたZマシンを使用して、ラスベガスの電力をなくなるするために「ピンチ」に頼っていた信じられないほどの強盗で賞賛されました。グリフィンが描いた方法は非現実的に小さいですが、サンディアのZピンチはニューメキシコにある本物の高周波電磁波発生器です。幅100フィート、高さ20フィートを超えています。
クリスマスを祝うアメリカ人にとって、チャールズ・M・シュルツを見ることは、毎年愛されている伝統です。テレビ向けの映画は、1965年の歴史の中でこの日にデビューしました。シュルツの「Peanuts（ピーナッツ）」漫画は60年代までにすでに世界中で有名になりましたが、彼のストーリーがテレビスペシャルに変わったのはこれが初めてでした。彼は数週間にわたってスクリプトを開発し、CBSはわずか6か月でスクリプトを作成しました。しかし、ネットワークは、トーンが弱く、ジャズのスコアが適切ではなかったと言って、漫画が大失敗になると確信していました。しかし、視聴者の意見は一致せず、それ以来、テレビスペシャルはクリスマスシーズンごとに放映されています。 その後、いくつかの「ピーナッツ」映画のスタイルを確立しました。
「Superman: The Movie(スーパーマン)」は、1978年の歴史の中でこの日に初演され、ストーリーテリングスタイルと最先端の特殊効果の両方で、その後のすべてのスーパーヒーロー映画の道を切り開きました。 脚本家のマリオ・プーゾ、デイヴィッド・ニューマン、レスリー・ニューマン、ロバート・ベントンは、DCコミックスのキャラクターに基づいてスーパーマンの起源の物語を描き、同時に映画の続編を書き、両方の映画の制作が同時に行われることを期待していました。撮影台本が完成するまでに、ストーリーは合計550ページになったので、リチャード・ドナー監督は、脚本家のトム・マンキーウィッツを連れてきて、長編版を「よく書かれているが、それでもばかげた台本」と呼びました。5年間撮影するため、この脚本を撮影することはできません。」 WGAはMankiewiczに脚本のクレジットを与えることを拒否したので、ドナーは代わりに彼に創造的なコンサルタントのクレジットを与えました。当時、それは5500万ドルでこれまでに作られた中で最も高価な映画でした。
スウェーデンのライター、ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストは、彼の小説「Let the Right One In(ぼくのエリ 200歳の少女)」を同じ名前のロマンチックなホラー脚本に適合させ、2008年にこの日にデビューしました。ストーリーはストックホルムで吸血鬼の子供と友達になった少年に続きます。トーマス・アルフレッドソン監督は、リンドクヴィストが脚本で良い仕事をすることができるとは確信していませんでしたが、リンドクヴィストは自分で脚本を書くと主張しました。この動きは、この映画が単なるヴァンパイア映画ではなく、優れたストーリーテリングに依存していることを好む批評家に人気がありました。この映画の成功は広範囲に及んだ。トライベッカ映画祭の最優秀ナラティブ特集、最優秀国際映画のサターン賞、ヨーロッパファンタスティック映画祭のゴールデンメリエスなど、世界中の賞を受賞しました。
スティーヴ・マーティンは、1979年に歴史上この日に初演された脚本家のカール・ゴットリーブとマイケル・エライアスとともに、「The Jerk(天国から落ちた男)」に出演し、共同執筆しました。彼はすでに非常に人気のあるコメディアンでしたが、それは映画でのマーティンの最初の主演の役割でした。 彼は脚本で彼のお笑いの一部を使用し、三人組は脚本のすべてのページに少なくとも一つの笑いがあることを確認するために一生懸命働きました。マーティンのばか正直ななキャラクターであるナヴィンは、黒人の両親に養子縁組された白人の息子で、彼は18歳の誕生日に、家を出て大都市を発見したいと決心しました。彼は自分が養子縁組されていることを知らず、陽気さが続きます。 コメディは大成功で、400万ドルの予算に対して1億ドルを稼ぎました。
膨張調整済みのシドニー・ハワードの「Gone With the Wind (風と共に去りぬ)」は、史上最高の売上を記録した映画です。 1939年の歴史の中でこの日にデビューしました。ハワードの脚本は、映画の公開のわずか数年前に公開されたマーガレット・ミッチェルの小説に基づいています。ハワードの最初のドラフトは6時間の長さの映画に相当するので、彼はそれを修正するためにセットで作業するように依頼されました。しかし、彼はニューイングランドを離れることを拒否したので、スクリプトを修正するために何人かのライターが雇われました。それらのライターの一人、ベン・ヘクトは、脚本を書き直すためにわずか5日間与えられましたが、彼は半分しかやり遂げることができませんでした。プロデューサーのデヴィッド・セルズニックがそれを終えました。ハワードは映画が上映される前に亡くなり、最終的には全脚本のクレジットを授与されました。
1977年にこの日に初演された「Saturday Night Fever(サタデー・ナイト・フィーバー)」は、後に偽物であることが判明した本物のニューヨークマガジンの記事に基づいていることをご存知ですか？ ノーマン・ウェクスラーは、ニックコーンの「Tribal Rites of the New Saturday Night（新しい土曜の夜の部族儀式）」というタイトルの記事を読んだ後、主人公のトニー・マネロについての脚本を書きました。レポートは、ヴィンセントという男を中心とした70年代のディスコサブカルチャーについて詳しく述べていると思われますが、20年後、コーンは彼がすべてを作り上げたことを認めました。実際、彼は自分の記事の調査としてディスコを訪れましたが、彼が到着したとき、誰かが彼のズボンを投げて、彼はすぐに去りました。彼はディスコの外にいる男の記憶と子供の頃のさまざまなキャラクターを組み合わせてヴィンセントを作りました。結果として生じたダンスドラマはジョン・トラボルタをスターの座に押し上げました、そしてビージーズをフィーチャーしたサウンドトラックは今でも史上最も売れているものの一つです。
お誕生日おめでとう、スティーブン・スピルバーグ！74歳の映画製作者は、この日にオハイオ州シンシナティで生まれました。彼は正統派のユダヤ人家族で育ちました、そして彼はそれのためにひどくいじめられたと言いました。それで、スピルバーグは彼の創造性に後退し、12歳で彼の最初の映画を作りました。彼が16歳のとき、彼は地元の劇場で上映された「Firelight (ファイアーライト)」と呼ばれる140分のサイエンス・フィクションフィーチャを作りました。その後、ユニバーサルスタジオの編集部門での無給のインターンシップに続いて7年間雇用されたとき、彼はハリウッドスタジオとの長期契約を獲得するために史上最年少の監督になりました。彼は現在、史上最も影響力のある監督の一人であり、楽観主義をテーマにした、異常な状況を経験するキャラクターについての映画を制作しています。彼の最も有名な映画には、「Jaws (ジョーズ)」、「Close Encounters of the Third Kind (未知との遭遇)」、「ET the Extra-Terrestrial」、「Indiana Jones（インディ・ジョーンズ） 」、「Jurassic Park (ジュラシック・パーク)」、「Saving Private Ryan (プライベート・ライアン)」などがあります。
「 Snow White and the Seven Dwarfs(白雪姫)」は、1937年に歴史上この日にデビューした、最初のディズニーアニメーション長編映画でした。また、各フレームが手で描かれた最初の長編アニメーション映画でもあります。制作には、少なくとも8人のストーリーボードアーティストと6人の監督が関与し、それぞれがグリム兄弟のおとぎ話に基づいてストーリーのシーケンスを引き受けました。この映画はディズニーにとって大きな商業的成功を収め、膨張調整後も史上最高の売上を記録したアニメーション映画であり続けています。伝えられるところによると、ディズニーは彼の家を抵当に入れて制作費を支払いましたが、その費用は150万ドル近くになり、これは30年代には前代未聞の制作予算でした。
プロデューサーのカール・レムリ・Jr)は、20年代初頭にツタンカーメン王の墓が開かれた後、1932年にこの日にデビューしたオリジナルの「ミイラ」を作るように促されました。 「ドラキュラ」と「フランケンシュタイン」の足跡をたどって、レムルはストーリーエディターのリチャード・シェイヤーの助けを借りて、彼の新しい映画の基礎となる小説を見つけました。シャイヤーはうまくいくものを見つけられなかったので、彼とニーナ・パトナムは、硝酸塩を注射して生き残った3,000歳の魔術師について独自の治療法を書きました。レムルはこのアイデアを気に入っており、脚本家のジョン・L・ボルダーストンに脚本の執筆を依頼しました。バルダーストンは偶然にも、ニューヨークワールド紙のツタンカーメン王の墓の開通を報道していました。彼はストーリーをエジプトで起こるように変え、カール・フロイント（「ドラキュラ」撮影監督）が監督に雇われました。この映画の1999年のリメイクはストーリーラインが異なりますが、似たようなキャラクターが特徴です。
ジェームズ・L・ブルックスは1997年のロマンチックコメディー「As Good As It Gets (恋愛小説家)」を脚本家のマーク・アンドラスと監督し、共同執筆しました。元のストーリーは、強迫的な恋愛小説家、ゲイの芸術家、シングルマザーとウェイトレスの間で発展するありそうもない友情に続いています。アンドラスとブルックスはアカデミー賞のスクリーンノミネートで直接脚本賞を受賞し、ジャックニ・コルソンとヘレン・ハントは主演男優賞と主演女優賞を受賞しました。脚本はそのスマートなダイアローグで賞賛されましたが、過度に感傷的であると批判されました。しかし、観客はそれを愛し、映画はその5000万ドルの予算に対して3億1400万ドルを稼ぎました。
最初にジョン・スタインベックの中編小説、次に舞台劇、そして最後に1939年に歴史の中でこの日にデビューした映画「Of Mice and Men(二十日鼠と人間)」が登場しました。ユージーン・ソローは、二人の男性にスクリーンのストーリーを適応させました–知的なジョージと大恐慌の間、他の牧場の所有者のために働く代わりに牧場を所有することに着手した人である精神障害者のレニーです。ソローの脚本は、スタインベックのオリジナル作品を採用し、道徳に基づいて特定のコンテンツを禁止したヘイズ・コード（かつてアメリカ合衆国の映画界で導入されていた自主規制条項である）のために強い言葉やみだらな言葉を削除する必要があったにもかかわらず、キャラクターの強さを維持したことで賞賛されました。
脚本家のドナルド・オグデン・スチュワートは、フィリップ・バリーによる同名のブロードウェイの演劇に基づいて「 Philadelphia Story (フィラデルフィア物語)」の脚本を書き、1940年にこの日にデビューしました。脚本は「Comedy of remarriage (再婚コメディ)」と呼ばれ、ヘイズ・コードの回避策として開発されましたロマンチックなコメディ映画のサブジャンルのユニークな例です。ヘイズ・コードは、プロダクション・コードとも呼ばれ、映画業界が性的な関係の問題を含む道徳の特定の問題をどのように扱い、自己検閲するべきかについてのガイドブックでした。 脚本では、社交界の名士の結婚式の計画は、彼女の元夫とタブロイドライターによって中断されています。この脚本は、オスカーで脚色賞を受賞しました。
脚本家のウィリアム・コンセルマンは、シャーリー・テンプルのために特別に「Bright Eyes(輝く瞳)」の脚本を書き、この映画は1934年の歴史の中でこの日に初演されました。テンプルのキャラクターの監護権争いについての話は、当初、デイヴィッド・バトラー監督とエドウィン・J・バークによって考案されました。テンプルの母親であるガートルードは、娘と一緒に行動するキャラクターのジョイス・ミスが気に入らなかったため、フォックスフィルムに脚本の改訂を強要しようとしました。彼女は、スミスの卑劣な性格が、聴衆が愛するようになった娘の性格を弱めるだろうと感じました。しかし、フォックスは拒否した。俳優のジェーン・ウィザースは、観客が彼女を嫌うのではないかと恐れて、テンプルにとって非常に「意地悪な」役割を演じることをためらっていたにもかかわらず、最終的にスミスを演じました。
「Sons of the Desert(極楽発展倶楽部)」は、脚本家のフランク・クレイヴンが書いたアメリカのコメディーです。 それは1933年の歴史のこの日に米国で初演され、後に「Fraternally Yours」というタイトルで英国でリリースされました。この映画は、100本以上の映画で陽気などたばた喜劇で高い評価を得てきたイギリスとアメリカのデュオであるコメディペアのローレルとハーディの最高の映画の一つと見なされています。ストーリーは、彼らが薬のクルーズにいることについて彼らの妻に嘘をついた後、「Sons of the Desert(極楽発展倶楽部)」友愛社会大会に旅するときの彼らの不幸に続きます。「Sons of the Desert(極楽発展倶楽部)は現在、ローレルとハーディの国際的なファングループの名前です。