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ポストする作家によって コートニー・メズナリッチ

忘れられないキャラクターを作成する方法

それらは関連性があります。 彼らはあなたがあなたの経験で孤独を感じさせません。 あなたは彼らを憎み、あなたは彼らを愛し、そしてあなたは彼らを憎むのが大好きです。 あなたの好きな非常に引用可能なキャラクターは偶然にそのようにはなりませんでした、そして良いニュースはあなたが中毒と同じようにキャラクターを開発するのを助けるための実証済みの公式があるということです-おそらくもっとそうです!

ライター、あなたの場所を一列に並べてください! 初心者からプロまで、限られた数のベータテスターにSoCreate脚本ソフトウェアをリリースすることに近づいています。このページを離れることなく、

それで、それ以上の苦労なしに、実生活でエンターテインメント業界の専門家を演じるいくつかの注目に値するキャラクターに会いましょう! 彼らはあなたが彼らの4つのキャラクター開発の秘密を学ぶことができるように彼ら自身のキャラクター開発のヒントを丁寧に貸してくれました。 彼らの経歴でこれらのプロについてもっと学びましょう。

忘れられないキャラクターを開発する方法

1.誰を、そして何を知っているかに基づいて書いてください

「人々は彼らが知っていることから最もよく書くと思う」とモニカ・パイパーは始めた。「劇を書いているとき、祖母のことを思い出しました。祖母がどのように運転するか知っていますか?乗客の顔の表情を見ることです。私は、私が本当に知っている誰か、つまり面白い癖を持った友人、親戚、隣人の真実と親しみやすさの要素を使ってキャラクターをベースにしようとしています。 あなたの周りの人々を見てください。 時々ただ座って、人々はノートで見ます。」

キャラクターの目標、動機、癖、強みを深く理解するための最良の方法は、あなたが知っている人や人の要素に基づいてそれらを理解することです。 これは、「あなたが知っていることを書いてください」というフレーズが、執筆サークルでよく使われる場所です。あなたはあなたの人生の状況や人々をユニークな方法で知覚するので、それは良いアドバイスです。その見方は、同じように感じたり、まったく反対に感じたりする人々の共感を呼ぶでしょう。 それが感情を生み出し、視聴者をあなたのストーリーにつなげておくものです。

2.あなた自身とあなたのキャラクターにたくさんの質問をしてください

「私がする主なことは、自分自身にたくさんの質問をすることです」とリッキー・ロックスバーグは明かしました。 「私は自分自身に尋ねる質問のリストがあります。あなたが知っている、このキャラクターは自分自身をどのように見ていますか?他のキャラクターはこの人をどのように見ていますか?」

あなた自身に尋ねる他の質問はあなたのキャラクターの内部と外部の特徴に分けることができます:彼らの外部の目標は何ですか? 内部でどのように変更する必要がありますか? 彼らの人生経験は彼らの身体的イメージにどのように反映されていますか? 彼らは何を恐れていますか?

モニカ・パイパーからのこれらのキャラクター開発の質問と、脚本に書き込むすべてのキャラクターに尋ねる20の質問のリストを使用して、キャラクターをよく理解するために時間をかけてください。

3.キャラクターをエコシステムと考えてください

「各キャラクターを個別に考える必要はありません。キャラクターのプール全体をエコシステムとして考え、それぞれがお互いにどのようなプレッシャーをかけるかを考える必要があります」とロスブラウンは説明しました。「キャラクターのリストではなく、中央のキャラクターを中央に置いたホイールとして考え、ストーリーの他のキャラクターであるスポークが出てきた場合は、それらの2番目のキャラクターのそれぞれがどのように配置するかを自問してください。 主人公に対するさまざまな挑戦、プレッシャー、要求など、それは主人公と副キャラクターの両方を育成するのにも役立ちます。」

ロックスバーグのアプローチも同様です。

「ユニークなキャラクターは欠陥や癖から来ており、ご存知のように、一種の灰色の色合いです。中心のキャラクターにリアルに感じられるキャラクターができたら、そのキャラクターを彼のまたは 彼女の快適ゾーンは、彼らが耳を貸さないという真実を彼らに話し、あなたのキャラクターの欠陥を引き出します。彼らはすべてそこから構築されます。そして、それらのキャラクターについても同じ質問をして、それらを構築することができます。」

キャラクターを開発するときは、脚本の他のキャラクターと組み合わせて考えてください。 彼らはどのようにお互いを補完したり、お互いに反対して物語を動かしたり緊張を加えたりしますか?主人公はギャンブルが好きですが、相棒はお金でとても良いかもしれません。 一方、別の友人は、主人公を邪魔し続けるヤミ金融です。 各キャラクターが果たす重要な役割を常に考慮してください。

4.三つのルールを使用してください

「キャラクター開発で重要なのは、彼らがどこから始め、どのように学び、そしてどのように成長しているかを示す瞬間を私たちに与えることです。それを行うのに必要なシーンは3つだけですよね?」 ブライアン・ヤングは説明した。「彼らは犬を恐れていると言ってくださいね?最初のシーンでは、彼らが犬を恐れていることを示さなければなりません。映画の途中のどこかで、彼らが必ずしもそれを乗り越えようとしているように…ではないことを示さなければなりませんが、彼らは確信が持てません。 そして、クライマックスでは、彼らは犬に立ち向かわなければなりません。ストーリーの過程でそれを見てきましたので、そこには非常に明確なキャラクター開発のラインがあります。 キャラクター開発を手伝うとき、その3つのルールは本当にあなたの友達です。」

ヤングの三つのルールは、キャラクターの弧を描くことを指します。これは、ストーリーの筋書きと平行する、独自の感情的な旅です。 キャラクターアークの三つの主要なタイプの詳細を確認して、キャラクターがどこに収まるかを把握してください。

悪役のキャラクターを含む、脚本のすべてのキャラクターは、このプロセスを通じて等しく精査されなければならないことを忘れないでください。 また、リストが長くなっている場合は文字を並べ替えたり、文字を1つにまとめてよりエキサイティングでインパクトのあるものにしたり、ストーリーに明らかに何も追加していない文字を削除したりするのにも役立ちます。

そして名前も重要です! ここではキャラクター名の重要性については触れませんでしたが、ここでキャラクター名を選ぶ方法を深く掘り下げ、男性、女性、非バイナリのオプションからさまざまなジャンルの人気のある名前まで、脚本で最も人気のある名前のいくつかをリストします。

「キャラクター開発は本当に興味深い」とブラウンは結論付けた。 「ある意味、それは有機的だと感じます。私はキャラクターに私に話させようとします。それは少し神秘的だと思います。」

私たちは皆、神秘的です!

結論として、キャラクターに命を吹き込むには、知っていることから書き、多くの質問をし、キャラクターリストをエコシステムと考え、3つのルールを使用します。 プロからのこれらのヒントで、あなたのキャラクターはあなたが彼らに投げたものをすべて通り抜けるのに十分強くなり、その過程であなたの聴衆を彼らに応援(またはブーイング)させます。

専門家について:

  • ロスブラウンはベテランのテレビ作家、プロデューサー、監督であり、「ステップ・バイ・ステップ」、「The Facts of Life(よろめき珍道中)」、「National Lampoon's Vacation(ホリデーロード4000キロ)」などのヒット番組でクレジットを獲得しています。 彼は現在、サンタバーバラのアンティオキア大学でクリエイティブライティングMFAプログラムの責任者を務めています。

  • モニカ・パイパーはコメディアン、劇作家、テレビライターであり、「ラグラッツ」、「Mad About You(あなたにムチュー)」、「Aaahh!!! Real Monsters (ぎゃあ!!!リアル・モンスターズ)」などのクレジットを持っています。また彼女は、動機付けの基調講演者でもあります。

  • リッキーロックスバーグは、ドリームワークスアニメーションのストーリーエディターであり、ディズニーテレビアニメーションの元ライターです。彼のテレビクレジットには、「Tangled:The Series(ラプンツェル ザ・シリーズ)」、「Mickey Shorts(ミッキーマウス!)」、「Monsters at Work (モンスターズ・ワーク)」、「Big Hero 6 The Series (ベイマックス ザ・シリーズ)」などがあります。彼はまた、アニメーションフィーチャー「Saving Santa(サンタを救え!~クリスマス大作戦~)」、および今後のアニメーション環境フィーチャー「Ozi」の脚本を書きました。

  • ブライアン・ヤングは、受賞歴のある脚本家、ライター、ポッドキャスター、ジャーナリストです。 彼はStarWars.com、HowStuffWorks.com、SciFi.com、およびSlashfilm.comの定期的な寄稿者であり、2つのポッドキャストをホストしています。 彼はまた、ライターズダイジェスト脚本家大学のコースを教えています。

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