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ポストする作家によって コートニー・メズナリッチ

視覚的にストーリーを語る方法

視覚的にストーリーを語る方法

脚本を書くことと他のことを書くことにはいくつかの重要な違いがあります。手始めに、そのダングフォーマット構造は非常に具体的であり、それを知らずに(少なくとも今のところは)遠くまで行くことはありません。 脚本はまた、最終的には視覚芸術作品の見取り図となることを目的としています。スクリプトにはコラボレーションが必要です。 画面上で再生されるエンドストーリーを作成するには、複数の人が協力する必要があります。そして、それはあなたの脚本が説得力のあるプロットとテーマを持ち、ビジュアルでリードする必要があることを意味します。大変そう?小説や詩を書くこととは異なりますが、学ぶのに役立ついくつかの指針があります。

脚本家、あなたの場所をとっておいてください!限られた数のベータテスターにSoCreate脚本ソフトウェアをリリースすることに近づいています。このページを離れることなく、

視覚的にストーリーを語ることを学ぶことは、脚本家のロス・ブラウンが、クリエイティブライティングのMFAプログラムの議長を務めるチャップマン大学の学生に伝える重要なアドバイスの一つです。ブラウンは、 他のプロデューサーと助監督のクレジットの中で、「Step by Step(ステップ・バイ・ステップ)」、「The Facts of Life (よろめき珍道中)」、「Who's the Boss?」などの人気のある米国の番組を含め、テレビの執筆に何年も費やしました。彼は、少なくとも、生徒たちは取り組むスクリプトの長さに関してはゆっくりとスクリーンライティングの旅を始めることを勧めています。

「それで、脚本家になる方法を学び始めたいと決心した人に、私はどのようなアドバイスをしますか?…最初に短編映画を書いてください」とブラウンはアドバイスしました。「誰かが小説の書き方を学ぶつもりなら、おそらく最初に短編小説に取り組むでしょう。脚本でも同じことです。最初に10分の映画を試してください。 いくつかの間違いをします。それらから学んでください。そして、もう少し長いものを試してから、3回目は長編を試してみてください。」

彼はまた、ページから画面までスクリプトが機能する理由を理解するために、生徒にたくさんの読書をすることを勧めています。

「映画を見るのと脚本を読むのは非常に異なるので、いくつかの脚本を読むべきです」と彼は言いました。 「脚本がページ上でどのように見え、レイアウトされているか、そして視覚言語でコミュニケーションする方法を学びましょう。」

ビジュアルは観客を捕らえるものです。それが、映画やテレビが他のストーリーテリングメディアと異なる点です。それで、あなたが扱わなければならないのが言葉だけであるとき、あなたはどのようにあなたの脚本で視覚的にコミュニケーションするのですか?

脚本のこれら特定の場所にビジュアルを取り入れてください:

  • ロケーションの説明

  • キャラクターの説明

  • キャラクターのアクション

  • シーンのアクション

ロケーションの説明

ロケーションの説明またはセッティングの説明は、新しいシーンを開始するたびに使用されますが、これらの視覚的な手がかりは、オープニングフックに不可欠です。脚本のオープニングフックは、視聴者を引き込み、好奇心をそそり、映画の残りの部分のトーンを設定するものです。ただし、シーンは特定のロケーションで発生する必要があるため、クールさのために単にクールに聞こえるようにしないでください。ロケーションは賭け金を上げるために何をしますか?それはキャラクターに障害を与えますか? デビッド・トロティエの著書「The Screenwriter's Bible(スクリーンライターの聖書)」では、視聴者を魅了するロケーションの説明の優れた例として、次の脚本を使用しています。

注意:以下の例で言及されている脚本は、教育目的でのみ使用されています。

  • 例:「Body Heat (白いドレスの女)」、ローレンスカスダンの脚本

    脚本家のローレンス・カスダンがビジュアルとサウンドを巧みに使用し、「Body Heat (白いドレスの女)」の脚本で、視聴者がこのシーンをどこで目撃しているのかを説明していることに注目してください。

「Body Heat (白いドレスの女)」スクリプトスニペット

フェードイン:
EXT. 夜空

夜空の炎。遠いサイレン。引き戻すと、燃えている建物は、フロリダ州ミランダビーチの海辺のスカイラインを定義する密集した黒い形によってほとんど隠されていることがわかります。私たちは町の向こう側から見ています。ネッド・ラシーンの裸の背中と頭を見るのとほぼ同時に、バスルームのシャワーの音が滴り落ちるのを止めます。 私たちは引き戻しを続けます–

ラシーンのアパート - 夜

アンダーショーツを着たラシーンは、古い家の上層階にあるアパートの小さなポーチに立っています。ラシーンはタバコに火をつけ、火を見つめ続けます。私たちは今、彼をアパートの寝室に追い越しました、そして若い女性、アンジェラの形が点滅し、タオルで彼女の体を乾かします。私たちは今、彼をアパートの寝室に追い越しました、そして若い女性、アンジェラの形が点滅し、タオルで彼女の体を乾かします。

今、このシーンを見てください:

  • 例:「地獄の黙示録」、ジョン・ミリアス、フランシス・フォード・コッポラによるの脚本、マイケル・ハーによるナレーション

    Apocalypse Now(地獄の黙示録)」では、設定の説明が視聴者を幽霊のような戦争地帯にすばやく移動させ、映画のオープニングシーンは、視聴者が脚本を読んでそれを描くのとほぼ同じように一致します。

「地獄の黙示録」スクリプトスニペット

フェードイン:
EXT. 木々のシンプルなイメージ-日にち

時間や夢のベールを通して見られるココナッツの木。 時折色のついた煙がフレームを通り抜け、黄色、そして紫色になります。音楽は静かに始まり、1968-69を示唆しています。おそらくドアーズの「ザ・エンド」。現在、フレーム内を移動しているのはヘリコプターのスキッドですが、そのように作成できるわけではありません。むしろ、ランダムにすべる硬い形。次に、フルビューの幻のヘリコプターが木々のそばに浮かんでいます- 突然、警告なしに、ジャングルはナパーム弾の炎の明るい赤オレンジ色の塊に爆発します。

煙の幽霊のようなヘリコプターが行き来するにつれて、ビューは燃えている木々を横切って移動します。

ディゾルブ ・トゥー:

INT. サイゴンホテル- 日にち

若い男の無精ひげで覆われた顔の逆さまのクローズショット。彼の目が開いています...これはB.L.ウィラードです。強烈で散逸した。カメラは、天井の回転ファンを見上げ続けると、側面図に移動します。

今、このシーンを見てください:

キャラクターの説明

キャラクターの説明は、キャラクターが脚本で最初に紹介されたときに表示され、キャラクターのアクションは後続のシーンに従います。 私たちが最初にあなたのキャラクターに会うとき、あなたは彼らの外見と性格を説明するいくつかの言葉で彼らについて何かを私たちに話す機会があります。画面に表示できない説明が多すぎないように注意してください。あなたが書くものはすべて視覚的に翻訳可能でなければなりません。 キャラクターの説明は文より長くするべきではなく(いくつかの例外が適用されますが)、キャラクターの行動は常に何らかの形でストーリーを動かす必要があります。

  • 例:「The Shawshank Redemption(ショーシャンクの空に)」、フランク・ダラボンとスティーブン・キングの脚本

    The Shawshank Redemption(ショーシャンクの空に)」のこの例では、キャラクターの説明が視覚的な手がかりを使用して監視員の外観と性格について何かを教えてくれますが、彼の身長、体重、髪の色については詳しく説明していません。

「ショーシャンクの空に」スクリプトスニペット

ワーデンサミュエルノートンが散歩し、灰色のスーツを着た無色の男と襟に教会のピンを持っています。 彼は全く動じないように見えます。

キャラクターアクション

キャラクターのアクションは、対話が行われている間、または沈黙しているときに、キャラクターがシーンで何をしているかを示します。 彼らは自分たちの空間をどのように動き回っていますか?

  • 例:「A Quiet Place (クワイエット・プレイス)」、ブライアンウッズ、スコットベック、ジョンクラシンスキーによるの脚本

    以下の「A Quiet Place (クワイエット・プレイス)」のキャラクターアクションの例では、音を立てるために死ぬほど怖がっている女性の慎重な動きを見ています。音は緊張を高めます。この映画は、対話がないため、完全に場所の説明とキャラクターのアクションで構成されています。あなたが視覚的に書くことを学ぼうとしているなら、それは素晴らしい読み物です。

「A Quiet Place (クワイエット・プレイス)」スクリプトスニペット

お母さんに...ゆっくりと吸い込むの? そして、まるで手術をしているように、ゆっくりとボトルの周りで手を閉じ、そっと棚から自分に向かって動かし始めます。 彼女の手は、再び信じられないほどゆっくりと動きます。彼女の今や広く閉じた手は、通過するにつれてさらに多くのボトルをシフトします。 彼女が棚の端に着くと、ボトルがシフトします...錠剤のガラガラと。 これは私たちが聞いた最初の意図的な音です。 お母さん...フリーズ!!!!

シーンアクション

あなたのキャラクターの周りで何が起こっているので、彼らの環境が増しますか? おそらく、キャラクターの車の近くで危険なほどに曲がるセミトラック、頭上でブーンというヘリコプター、または追跡に混乱を加える大音量のパレードがあります。キャラクターの周りで起こることは緊張を高め、賭け金を上げることができますが、ここではビジュアルが重要です。 起こっていることの真っ只中にいることがどんな感じかを読者に感じさせてください。 監督の手がかりを追加しなくても、視聴者が目撃するアクションをビートごとに正確に説明することで、シーンを「演出」することができます。

  • 例:「The King's Speech (英国王のスピーチ)」、デヴィッド・サイドラーの脚本

    「The King's Speech (英国王のスピーチ)」のシーンアクションのこの例では、キャラクターがしていることではなく、彼の周りで起こっていることが緊張を高めています。

「The King's Speech (英国王のスピーチ)」スクリプトスニペット

ブース内の赤いライトが点滅します。

赤いライトが2回点滅します。

バーティは集中します。

赤いライトが3回点滅します。

これで、赤いライトが赤く点灯します。

ライオネルは腕を大きく開き、口を開けて「息をして!」と言います。

放送中。

バーティの手が震え始め、彼のスピーチのページが乾いた葉のようにガタガタと鳴り、喉の筋肉が収縮し、喉頭隆起が膨らみ、唇が引き締まります...すべての古い症状が再び現れます。

数秒が経過しました。 それは永遠のようです。

脚本の視覚的なストーリーテリングを改善する方

  1. ビジュアルだけでスクリプトを書くことはできますか? 対話を減らし、話すよりも多くのことを示すことができる場所を確認することは、優れた演習です。代わりに見せることができるのであれば、キャラクターに何かを言わせないでください。トロティエの「聖書」からこの一節を例に取ってください。トロティエの「聖書」からこの一節を例に取ってください:

    「 『Witness (刑事ジョン・ブック 目撃者)』の納屋を上げるシーンを覚えていますか?労働者が昼食のために立ち止まるとき、長老たちの目は、アーミッシュの男性と結婚することが期待されているがジョン・ブックが好きなレイチェル・ラップにあります。対話の言葉なしで 、彼女は最初にジョンブックに水を注ぐことによって彼女の選択をします。」

  2. 対話に行動を組み込む–話している間、キャラクターは何をしていますか?

  3. 外部から見える物理的または内部の障壁にかかわらず、キャラクターの障壁を組み込みます。 おそらく、背景の大きなノイズによって、キャラクターが爆弾を解体する方法を誰かに説明するのが難しくなったり、過度の熱によって、すでに緊張した瞬間にキャラクターが目に見えて不安になったりします。

  4. アクションをより正確に説明する説明的な動詞を使用します。男性が店に「歩いて」行く代わりに、彼が代わりに店に「罵倒」するので、おそらく私たちは彼の性格について何かを学びます。「通り過ぎる」セミトラックは、「道をバレルする」セミトラックとは異なります。

  5. すべての受動態言語を削除し、アクションが今ここで起こっていることを確認してください。

  6. 監督と俳優の両方の方向を削除してください。例えば、「パンして…」、「カメラアングルを…」、「彼女は驚いて眉を上げます」などです。

あなたの文章は、読者が実際にはまだそれを見ることができないので、彼らが画面上で見るものを示していることを忘れないでください。あなたはただ聞こえる話をしているだけではありません。シーンをペイントする必要がある場合、何が起こると思いますか?

絵を描いてください、

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