脚本ブログ
ポストする作家によって ビクトリア・ルシア

脚本に感情を加える方法

脚本に感情を加える方法

脚本に取り組んでいて、「感情はどこにあるのか」と尋ねたことはありますか? 「この映画を見たとき、誰かが何かを感じるだろうか?」 それは誰にでも起こることです! 構造に焦点を合わせ、プロットポイントエーからビーに移動し、ストーリーの全体的な仕組みをすべて機能させると、スクリプトに感情的なビートが欠けていることに気付くでしょう。

脚本家、あなたの場所をとっておいてください!限られた数のベータテスターにSoCreate脚本ソフトウェアをリリースすることに近づいています。このページを離れることなく、

それで、今日は、脚本に感情を加える方法を学ぶことができるように、いくつかのテクニックを説明します!対立、アクション、せりふ、並列を通じて、台本に感情を吹き込むことができます。その方法をお教えします。

対立を探してください

スクリプトに感情が欠けていると感じたときに最初に行うことは、対立の原因を確認することです。私たちは皆、対立があなたの台本を動かし、それによってあなたのキャラクターを変容を通して動かし、感情的な状態を変えるべきであることを知っています。あなたはあなたのキャラクターが感情的に惰性で走っているのに気付くかもしれません、そしてこれはあなたがより多くの対立でパンチすることができるあなたのスクリプトの場所があるという合図です。あなたの主人公は、すべてのシーンを彼らが入ったときと同じ感情的な状態のままにしていますか? これは、対立に関して何かが欠落していることを示している可能性があります。キャラクターの感情状態が変化が少なくならないように、正と負のチャージを交互に繰り返すことでシーンを開始および終了する必要があります。

小説を書かないでください

スクリプトで感情を表現したくなるかもしれませんが、スクリプトを書くことは小説を書くことと同じではありません。この簡単な方法をとると、アマチュアの見た目と読み方の脚本が残ります。脚本家は、キャラクターが感じている感情を単に説明することはできません。 それを示す必要があります。 優れた脚本は、アクションを通じてキャラクターの感情を表現します。 脚本家は、「サラは悲しい」と書く代わりに、「サラは涙をこらえます」と言うかもしれません。

強力なアクション動詞は、主人公のアクションに感情的な特徴を追加し、視聴者である私たちを共感させるのに役立ちます。スタムプ、ニヤリ、グロウト、ストラット、カウアなどの言葉はすべて、感情的な意味合いを持つことができます。

感情的なせりふが鍵です

あなたのせりふの中で、キャラクターの感情を伝える機会を見つけましょう。時々人々は彼らが本当に意味することの反対を言う。時々人々は恣意的な何かに腹を立てますが、実際には他の何かに腹を立てています。実体のあることについて話すのを避けるために、意味のないことについて話す人もいます。キャラクターの話し方を作成するときは、人々がコミュニケーションを取り、感情を表現する様々な方法をすべて覚えておいてください。はっきり言って、サブテキストは何ですか? 主人公とのせりふシーンをいくつか見て、彼らがどのように感情的な状態を表現しているかを見てください。彼らは受動的攻撃的ですか、それとも彼らがどのように感じているかについてより明白ですか? キャラクターの感情をより明確にする機会が見つかるかもしれません。

括弧を慎重に使ってください

 キャラクターのせりふの前に括弧を付けて、キャラクターがセリフをどのように言っているかを表すことができます。ですから、キャラクターに「落ち着いて」または「怒って」というセリフを言わせたいのであれば、これはそのための一つの方法です。ただし、ページから指示しようとしているように見える可能性があるため、括弧は控えめに使用することをお勧めします。ほとんどの場合、感情は主題と行動によってせりふに組み込まれるべきです。

あなたの場所とキャラクターを並置してください

シーンで何が起こっているかを実際に検討し、キャラクターの感情を高めたり、さらに示したりする機会を探します。 あなたのキャラクターは動揺していますが、遊園地や子供の誕生日パーティーなど、典型的には幸せな場所にいますか?キャラクターの感情的な状態を対照的な場所と並置すると、キャラクターが空間や他の人とどのように相互作用するかについて興味深い何かを引き出すことができます。このテクニックを正しく使用すると、観客の緊張を高めたり、キャラクターの不快な状態で観客を笑わせたりすることができます。

あるいは、二人の兄弟が母親の葬式に参加しているのかもしれません。一つは物事を整理してみんなの世話をすることに忙しく、もう一つは一人で座って飲んでいます。同じ状況に対する二人のキャラクターの非常に異なる反応を示すことで、彼らが人間として誰であるかについてさらに洞察を得ることができ、おそらく観客は一方を感じ、もう一方に腹を立てることができます。

視聴者は、キャラクターやストーリーとつながるために、感情に満ちた瞬間を必要としています。彼らはテレビ番組や映画に時間を費やすために感情的にチャージされた文章を必要としています。感情的な関連性の機会を逃して、台本を切り詰めたくはありません。スクリプトをすべての適切な感情的なビートに当てるのに苦労している人として、私は感情を読んでいるところに編集パスを必ず実行します。 キャラクターの感情的な旅が現実的で観客に明確であるかどうかを質問するために、書き直すたびに範囲を絞り込むことが役立つ場合があります。

うまくいけば、このブログはあなたの脚本に感情を加える方法についてあなたにいくつかのアイデアを与えました! ハッピーライティング!

... に興味があるかもしれません

おとぎ話が脚本家にストーリーテリングについて教えることができるもの

おとぎ話が脚本家にストーリーテリングについて教えることができるもの

子供向けの本、テレビ番組、映画は、ストーリーテリングの最初の紹介です。これらの最初のストーリーは、私たちが世界をどのように理解し、相互作用するかを形作るのに役立ちます。私たちが年をとっても、その価値は失われません。それどころか、子供の話は私たちに脚本について一つか二つのことを教えるのに役立ちます!多くの場合、シンプルな方が良いです。おとぎ話は、アイデアを取り入れて、それ自体の核心にまで蒸留することを教えてくれます。私は何かを馬鹿にするつもりはありませんが、可能な限り最も経済的な方法でアイデアを表現することについて話しているのです。ストーリーを最も簡単に配信すると、観客とつながる可能性が高くなります...

脚本でピクサーのストーリーテリングのルールを使用する

脚本でピクサーのストーリーテリングのルールを使用する方法

ピクサーは、開発されたキャラクターとストーリーラインをフィーチャーとする思慮深い映画の代名詞であり、直接あなたを感動させると保証されています。彼らはどのようにしてヒット映画の後に痛烈なヒットを量産することができますか? 2011年、元ピクサーのストーリーボードアーティストであるエマコートは、ピクサーでの仕事から学んだストーリーテリングルールのコレクションをツイートしました。これらのルールは、「ピクサーの22のストーリーテリングルール」として知られるようになりました。今日は、これらのルールを皆さんと共有し、脚本での使用方法について詳しく説明します。 #1:あなたは彼らの成功よりも多くのことを試みたキャラクターを賞賛します。観客はキャラクターと彼らのルーツに関連したいと思っています...

ファンフィクションの脚本を書く方法

ファンフィクションの脚本を書く方法

「50 Shadesof Grey(フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ)」、「After(アフター)」、「The Immortal Instruments」にはすべて、共通点が一つあります。それは、映画化されたファンフィクションの作品です。 fanfiction(ファンフィクション)、fan fiction(ファンフィクション)、fanfic(ファンフィクション)、fic(ファンフィクション)と書かれることもありますが、これらのストーリーは、映画、本、テレビ番組などの既存のフィクション作品のファンによって作成された架空の文章として定義できます。今日は、自分のファンフィクションの脚本を書くときに脚本家が考慮すべきことについて深く掘り下げて話します。映画やテレビ業界のファンフィクションとは何ですか?テレビでは、(通常は)現在放映されているテレビ番組を想像するエピソードであるスペックスクリプト...