ピクサーは、開発されたキャラクターとストーリーラインをフィーチャーとする思慮深い映画の代名詞であり、直接あなたを感動させると保証されています。彼らはどのようにしてヒット映画の後に痛烈なヒットを量産することができますか？ 2011年、元ピクサーのストーリーボードアーティストであるエマ・コートは、ピクサーでの仕事から学んだストーリーテリングルールのコレクションをツイートしました。これらのルールは、「ピクサーの22のストーリーテリングルール」として知られるようになりました。今日は、これらのルールを皆さんと共有し、脚本での使用方法について詳しく説明します。
観客はキャラクターと彼らのルーツに関連したいと思っています。彼らが目標を達成するかどうかは、キャラクターが進化して学習することほど重要ではありません。
あなたはあなたのために書いていますか？ ストーリーを情熱的なプロジェクトとして書くことには何の問題もありません。それを販売したり制作したりする意図はありません。しかし、脚本を書いていて、他の人にそれを見てもらいたい場合は、あなたが見たいものをあなたの中に入れておいてください。
最初のドラフトは、ストーリーを書くことだけに焦点を当てる必要があります。次のドラフトでは、テーマでプレイすることができます！
このようにあなたのストーリーの行動を説明することができます！
キャラクターをできるだけ早くシーンに出し入れしてください。観客にそれを説明するのではなく、何が起こったのかを推測させてください。
対立と挑戦は、成功するスクリプトの生命線です。あなたの方法で正反対のものを投げることによってあなたのキャラクターについて何を学びますか？危険の度合いを上げていることを確認し、キャラクターが苦労するような出来事がたくさんあることを確認してください。
一部のライターは、後方に取り組むことを提案しています。エンディングがわかっている場合は、後でそこに到達する方法を理解できます。
未完成のスクリプトでは多くのことを行うことはできませんが、完成したスクリプトはいつでも書き直して改善することができます。
これは優れたブレーンストーミング手法です。すべての書き込みが実際に書き込みであるわけではありません。脚本を書くことの一部は、他の可能なオプションを排除することです！
あなたの共感を呼ぶ映画や脚本を勉強することほど役立つことはありません。
誰かと共有できるようになるまで、脚本ではありません。あなたのストーリーは語られることを意図しているので、永遠に頭の中で泳がせないでください！
自分を驚かせることは、しばしば観客を驚かせることにつながる可能性があります！
最も受動的なキャラクターでさえ、観点を持っています。あなたのキャラクターがそこにいる理由がないのなら、多分彼らはそこにいるべきではありません。
そしてそれがあなたのストーリーをユニークなものにしているのです！ あなたが自分のストーリーのアイデアについてとても強く感じる理由を見つけて、そしてロジックがページからそれを読んでいる人にジャンプすることを確認してください。
現実的になってください！ストーリーで最も効果的なものではなく、正直なものに焦点を合わせてください。正直さはストーリーテリングの扉を開き、あなたのキャラクターをより親しみやすくします。
最初から主人公を応援したいと思ってください。
絶対に書くことは時間の無駄ではありません！あなたが書いているときはいつでも、あなたは成長し、改善しています！
バックアップしてください。ズームアウトしてください。全体像を見てください。あなたはあなたの主張をしているのですか？ 早い段階で頻繁にフィードバックを受け取り、詳細に迷わないでください。
あなたのキャラクターは問題から運が良ければいけません。彼らはそれらを修正するための作業を行う必要があります。これは多くの場合、成長と変化の源となります。
現実の感情や相互作用が、スクリプトのシーンの最良の基礎となる場合があります。最後に取り残された、恍惚とした、嫉妬した、または執着したと感じたのはいつですか？そのように感じさせるためにあなたはどうなりましたか？ それを脚本に取り入れましょう。
多くの場合、単純な方が優れています。 主人公をポイントAからポイントCに移動させるための最も簡単な方法は何ですか？
このルールのリストがお役に立てば幸いです。脚本を成功させるために従う必要のある厳格なルールではなく、スクリプトで苦労しているときに軌道に戻ることができるガイドラインのようなものだと考えてください。これは、執筆プロセスを簡素化し、優れたストーリーの本質的な要素にたどり着くのに役立つ優れたガイドです。ハッピーライティング！