ワンクリックで
完全にフォーマットされた従来のスクリプトをエクスポートします。
エキスパートの脚本家は、脚本の書き方を学ぶ最良の方法の1つは、制作された脚本を読むことだと言います。 特にクラフトに慣れていない場合は、これを行っているときに見慣れない脚本用語に出くわす可能性があります。わからない脚本単語や脚本頭字語に遭遇したときに参照できるように、簡単な読み物をまとめました。もちろん、脚本の傑作に飛び込むときに知っておくと便利です！
- アクション：
一般に、アクションを通じて示すことは、ダイアローグを通じて語るよりも優れています。アクションは、シーンの説明、キャラクターが何をしているか、そして多くの場合サウンドの説明です。
- 空中ショット
他の監督やカメラの指示と同様に、空中ショットをスクリプトに挿入することがどうしても必要な場合は、これを慎重に使用してください。 空中ショットとは、視聴者である私たちが上から何かを見ていることを意味します。
- アングル：
カメラショットは、私たちが同じシーンにいることを監督に指示していましたが、ショットを変更して、特に何かに焦点を当てています。 カメラの位置は、脚本の流れを妨げる可能性があるため、必要な場合にのみ使用してください。 カメラアングルは、スペックスクリプトではなく、撮影スクリプト用に予約されていることがよくあります。
- ビート：
脚本でのビートは、いくつかのことを意味する可能性があり、脚本で書かれているのを見ると、短い一時停止を意味します。
- b.g.（背景）：
背景、常に完全な形で、または小文字で省略して書かれています。 これは、シーンのメインアクションではなく、バックグラウンドで発生するアクションを説明するために使用できます。
- キャラクター：
キャラクターの名前は、アクションの説明で最初に言及したときにすべての大文字で表示されます。 その後、名前は後続のアクションの説明で通常どおりに記述できますが、キャラクターが話しているときは大文字にする必要があります。
- クローズ/挿入：
一瞬カメラの注目を集めるアクション、人物、またはオブジェクトのクローズアップを要求するショットの説明です。
- 連続：
ロケーションの説明の最後にあるデーまたはナイトの代わりに、連続が表示される場合があります。これは、時間を中断することなく、ある場所から別の場所に移動するアクションを意味します。
- コントラズーム
これはアルフレッド・ヒッチコックによって普及したカメラ技術であり、カメラはズームインしますが、被写体は同じサイズのままであるように見え、遠近法の歪みの効果を与えます。 ヒッチコックズームまたはドリーズームとも呼ばれます。
- クロール：
画面上を任意の方向に移動するスーパーインポーズされたテキストを記述するために使用されます。
- クロスフェード
ディゾルブと同様に、クロスフェードは、あるシーンがフェードアウトし、別のシーンがフェードインすることを示し、その間に画面（通常は黒）があります。 ディゾルブには、ショットの間に黒の瞬間がありません。
- カット：
1フレームの間にシーンを変更するために使用される遷移です。
- 分解：
トランジションは、あるシーンがフェードアウトし、別のシーンがフェードインすることを意味するために使用され、時間の経過を伝えるためによく使用されます。
- ドリー
台車を使用すると、カメラを特定の場所で移動できます。通常、台車は車輪付きの三脚に似ています。
- ECU
超クローズアップ。
- エスタブリッシング・ショット：
位置を確立するために通常使用されるショット。映画の冒頭で最もよく使用されます。
- EXT（エクステリア）. / INT（インテリア）.
エクステリアは屋外で行われます。インテリアは屋内で行われます。生産者はこれらの説明を使用して、生産コストを考慮に入れます。
- フェード：
この移行は、映画の主要な動きの終わりを示しており、次のシーンは数日、数ヶ月、または数年後に行われていることを示しています。通常、フェードの後には、ブラックへフェードなどの色が続きます。
- フェイヴァ：
ショットでは、オブジェクト、キャラクター、またはアクションが優先されます。
- フラッシュバック：
次のアクションまたはダイアローグが過去に起こったことを示します。必要に応じて、フラッシュバックから変更するためにプレゼントデーを書き込むことができます。ここで脚本にフラッシュバックを書く方法の完全なガイドがあります
- フリーズフレーム：
フレームが一定期間移動を停止します。 シーンがスチール写真になるときに使用できます。
- インサート
脚本で、視聴者が見ることができる重要な詳細である特定の何かを示す必要があると感じた場合は、「インサート」を使用してその方向を示します。 たとえば、「運転免許証のクローズアップを挿入してください。」 ただし、アクションの説明でオブジェクトを大文字にすることで、オブジェクトの重要性に注意することもできます。 慎重に使用してください。
- インターカット：
一度に2つ以上のシーンが前後に表示されることを示します。
- フレーム/ビュー：
カメラが静止しているときに、アクション、キャラクター、またはオブジェクトがフレームに入ります。
- ジャンプカット：
連続する要素をつなぎ合わせて、時間を先にジャンプさせる効果を与える遷移です。これらのカットは、同じ被写体と同じまたは非常に類似したカメラ位置を特徴としており、それらの間の遷移はありませんが、次のフレームへの「ジャンプ」があります。
- マッチカット：
前のシーンから次のアクションの開始までのアクションの終了に一致するシーン間の遷移です。たとえば、女性がナイフの先端を侵入者に突き刺します。これは、まな板で肉を刺しているシェフと一致します。
- モンタージュ：
時間の経過とともにいくつかのアクションを完了する1人または複数のキャラクターを示す一連のショットです。ここでモンタージュの書き方に関する完全なガイドを入手してください。
- MOS
沈黙の瞬間です。
- O.S. or O.C.
画面外またはカメラ外で、可視フレームの外で行われているアクションまたはダイアログを説明します。
- パン
パンとは、静止位置にあるカメラを左から右、上から下、またはその逆に回転させることを意味します。
- 括弧
括弧の中、ダイアログの前、ただしキャラクター名の後は、俳優の指示または彼/彼女がどのようにラインを届けるべきかについての指示を示します。
- プルバック
カメラが被写体、オブジェクト、またはアクションから離れます。
- プルフォーカス
カメラのフォーカスは、1つの対象、オブジェクト、またはアクションから別のものに移行します。
- プッシュイン
カメラは、被写体、オブジェクト、またはアクションに向かって移動します。
- POV（ポイント・オフ・ビュー）
視点。
- シーン
1つのロケーションまたは時間で発生するイベント。あるシーンから別のシーンに移動する場合、スラグラインは、それが新しいロケーションであるか新しい時間であるか（つまり、10分後か）、新しいロケーションを示します。
- シューティングスクリプト：
制作メモを含み、制作スタッフ、俳優、監督が脚本から映画を作るために使用する脚本の最終ドラフトです。
- スペックスクリプト：
スクリプトは、スタジオシステムの外で、そうするために雇われていない脚本家によって書かれました。 脚本家は、スペックスクリプトを作成し、後で検討のためにスタジオに送信することを選択できます。
- スラグライン：
INT（インテリア）を含むシーンの開始時にすべて大文字で書かれたテキスト。 またはEXT.（エクステリア）、ロケーション、および時刻。
- スマッシュカット：
感情的な変化のディストラクションを暗示するために使用されたこの急な遷移は、ホラー映画で使用できます。キラーが犠牲者を狙ってナイフを持ち上げ、ゴァの直前で、カメラが蝶でいっぱいの美しい庭にスマッシュカットします。
- ストックショット：
ニュースクリップ、歴史的な映像、その他の映画など、別のソースからの映像を挿入するために使用されます。
- スーパー/スーパータイトル/タイトル：
現在のショットに重ねて表示されます。 例えば、タイトル、ロケーションの説明、時間の経過などが画面に表示されてもよい。
- スウィッシュパン：
カメラが1つのオブジェクト、アクション、または別の対象からすばやくパンするトランジションショット。多くの場合、トレーリングブラーが作成されます。
- タイトオン：
人、オブジェクト、またはアクションが近くに表示される劇的な効果に使用されるカメラの方向です。
- タイムカット
同じシーンまたは場所で後でカットしたい場合は、これを脚本に挿入します。
- トラッキングショット：
カメラは、三脚に固定されるのではなく、被写体を追跡します。
- トゥランスィション：
あるシーンから次のシーンに移行するために使用されるスタイル。
- V.O.（ボイス・オーバー）
ナレーション、つまりキャラクターが話していることを意味しますが、カメラに映っていないか、口が動いていません。
- XLS
極端なロングショット。つまり、カメラが被写体、物体、またはアクションから離れた場所に配置されます。
そして、あなたはそれで良いです！ この脚本用語集は、脚本に表示される主要な脚本単語や脚本頭字語のすべてではなく、ほとんどを網羅しています。あなたを困らせるものを見つけたら、@ Courtonthecoastをツイートしてください。説明させていただきます。それ以外の場合は、簡単に脚本用語アクセスできるようにこのページをブックマークすることをお勧めします。
今いくつかの脚本単語や用語をガツガツ読んでください！
... に興味があるかもしれません
伝統的な脚本で外国語を書く方法
ハリウッド、ボリウッド、ノリウッド…21世紀の映画はどこでも作られています。そして、映画産業が拡大する一方で、私たちが理解できないかもしれない言語を含む、より多様な声から話を聞きたいという願望も拡大しています。しかし、厳密な脚本のフォーマットを使用して、ストーリーの信憑性を高めるために外国語をどのように活用し、同時に読みやすく混乱しないようにしますか？ 恐れることはありません。外国語の会話を脚本に追加する簡単な方法がいくつかあり、翻訳は必要ありません。 オプション1：視聴者が外国語を理解していても問題ない場合...
スクリプトで一般的な4つのダイアローグ問題
脚本は、他の映画業界の人々の青写真として機能する、緊張した、正確な、ほとんど楽な読み物であることが意図されています。 しかし、スクリプトには一般的な対話の問題があり、その純粋さを濁して、読者がガバルディグクのページを次々と探し回っています。 幸いなことに、これらの問題は、スクリプトの対話行を書き直しているときに簡単に見つけることができます...
演技、シーン、シーケンス-従来の脚本にはどれくらいの長さが必要ですか？
私のお気に入りの格言を挙げるなら、ルールは破るためにある（ルールのほとんどは制限速度は免除されます！）、しかしルールを破る前にルールを知らなければならない、というものです。 したがって、脚本内の演技、シーン、シーケンスのタイミングに関する「ガイドライン」と私が呼ぶものを読むときは、そのことを念頭に置いてください。 ただし、これらのガイドラインには十分な理由があります (速度制限も同様です 😊)。標準から逸脱しすぎないように注意してください。そうしないと、後でその代償を支払うことになる可能性があります。 まずは始めましょう...