अच्छे दृश्य बनाने के लिए सकारात्मक और नकारात्मक आवेशों को कैसे प्रयोग करें

आप अच्छे दृश्य कैसे बनाते हैं? हर दृश्य को अपनी ख़ुद की कहानी बतानी चाहिए, किरदारों का आदर्श ज़ाहिर करना चाहिए, और कथानक को आगे बढ़ाना चाहिए। अगर यह ऐसा नहीं करता तो इसे निकाल देना चाहिए। कम से कम, पुरस्कार विजेता पटकथा लेखक, पत्रकार, लेखक और पॉडकास्टर ब्रायन यंग (SyFy.com, StarWars.com, /Film, HowStuffWorks.com) और पटकथा लेखन गुरु रॉबर्ट मैकी का तो यही कहना है।

हमने अपनी पटकथा में अच्छे दृश्य और घटनाक्रम लिखने के विषय पर ब्रायन का साक्षात्कार लिया था, और उन्होंने कहा कि यह दो चीज़ों पर निर्भर करता है: सकारात्मक और नकारात्मक आवेश।

इसका मतलब है कि दृश्य को बदलने की और फ़िल्म के अंदर अपनी ख़ुद की फ़िल्म के रूप में काम करने की ज़रुरत होती है। दृश्य में कुछ संघर्ष होने चाहिए, चाहे वो किरदार के अंदर हो, किरदार के रास्ते में आने वाली कोई बाधा हो, या नायक के लिए कोई चीज़ दांव पर लगी हो – यह सच्चाई, प्यार, या कोई दूसरी चीज़ हो सकती है।

ल्यूक के अंकल उसके और उसके एडवेंचर के बीच आ जाते हैं।

लेकिन फिर सबकुछ बदल जाता है।

और ऐसे ही चलता रहता है।

अगर किसी दृश्य की शुरुआत और अंत में कोई विपरीत आवेश नहीं होता तो आपको ख़ुद से यह सवाल करना चाहिए कि पटकथा में उस दृश्य का क्या उद्देश्य है। जैसा कि मैकी "स्टोरी" में बताते हैं, अक्सर लेखक कहेंगे कि दृश्य पटकथा के लिए किसी व्याख्या के रूप में काम करता है, चाहे वो स्थिति हो, वर्तमान घटनाएं हों, या पृष्ठभूमि, लेकिन एक महान लेखक उस व्याख्या को कहीं और जोड़ेगा। इसे एक पूरा दृश्य नहीं होना चाहिए। "अगर आप अपनी पटकथा में दृश्यों के सकारात्मक और नकारात्मक आवेशों को स्थापित कर पाते हैं तो आपकी पटकथा में कहीं कोई नीरसता नहीं होगी। इसमें निरंतर, गतिशील परिवर्तन होंगे, और इसकी वजह से पटकथा में जान आ जाएगी, और यह आपकी पटकथा को ऐसा बना देगा कि इसे पढ़ने वाले लोग आगे की कहानी जानने के लिए एक के बाद एक पन्ना पलटने पर मजबूर हो जायेंगे।"

हम ऐसी ही पटकथा चाहते हैं, जो पेज पलटने पर मजबूर कर दे।