Les compétences nécessaires à tout scénariste de télévision

Au-delà des éléments de base de l'écriture d'un excellent scénario pour la télévision, d'un pilote ou d'une série entière, il existe certaines compétences importantes dont vous aurez besoin et qui ne sont pas suffisamment mises en avant dans les discussions sur le sujet. De nombreux auteurs de télévision auraient aimé connaître ces informations avant de se lancer dans le secteur, car écrire pour la télévision ne ressemble à aucun autre poste d'écriture dans le domaine du divertissement.

Dans une interview avec le coordinateur de scénarios Marc Gaffen, qui a également écrit lui-même quelques épisodes de télévision, il a révélé les compétences essentielles que toutes les personnes qui ont réussi à écrire pour la télévision maîtrisent - et ce sont des choses dont votre professeur d'écriture ne vous parlera probablement pas. Nous adorons les professionnels du secteur comme Marc, qui nous aident à jeter un coup d'œil derrière les coulisses de l'industrie du divertissement.

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Marc a gravi les échelons de la rédaction télévisuelle, après avoir occupé de nombreux postes en plus de son rôle professionnel le plus récent de coordinateur de scénarios. Il veille à l'organisation des versions, à la cohérence des histoires et au respect des délais de livraison des scripts pour Warner Bros, HBO et NBC sur des séries à succès telles que "Grimm", "Lost" et "Mare of Easttown".

Entre l'observation du comportement des scénaristes à longueur de journée et le fait d'être lui-même scénariste de télévision à l'occasion, voici ce qu'il sait être vrai à propos des personnes qui réussissent dans ce secteur.

Que fait un scénariste de télévision ?

Le scénariste d'une émission de télévision est responsable de l'écriture des scripts qui deviennent des émissions de télévision. Ils écrivent également différents contenus, tel que des téléthèmes ou des histoires courtes, qui peuvent être utilisés en conjonction avec un épisode de télévision. Le travail des scénaristes consiste à créer des personnages dont l'intrigue et les situations seront intéressantes pour que les téléspectateurs s'intéressent à la suite des événements. Ils doivent savoir comment raconter une histoire par le dialogue, l'action, la description et l'exposition. Plus important encore, ils doivent travailler à partir d'une idée d'émission prédéterminée par le créateur de l'émission et adopter cette vision comme la leur dans leurs scénarios télévisés. Bien que le scénariste salarié écrive un scénario original pour chaque épisode, les personnages, leurs arcs narratifs, le décor et même la fin sont souvent déterminés dès le départ par le showrunner ou le scénariste en chef afin d'assurer la cohérence de l'ensemble. Un scénariste salarié n'écrit pas de scénarios spéciaux mais travaille en collaboration avec d'autres scénaristes dans la salle des auteurs.

Comment devenir scénariste pour la télévision

Marc nous a expliqué que vous deviez posséder quelques compétences importantes si vous vouliez devenir un scénariste de télévision. Je dirais que la plupart de ces compétences sont nécessaires pour n'importe quel emploi de scénariste de télévision, alors continuez à lire et prenez des notes !

Écrivez comme quelqu'un d'autre

"Le secret de l'écriture pour la télévision est que ce que vous écrivez ne vous concerne pas vraiment", explique Marc. "Vous êtes dans une émission pour travailler avec le showrunner. Le showrunner est le patron, et c'est la série du showrunner. Quand vous êtes sur la série, vous voulez être capable d'écrire avec la voix du showrunner et être capable de mettre en œuvre la vision du showrunner."

Pratiquez cette compétence en identifiant vos émissions de télévision préférées et en écrivant des épisodes qui correspondent au style et au ton établis.

Ayez vos propres idées d'histoires

"Cela ne veut pas dire que vous ne puissiez pas avoir votre propre point de vue et apporter vos propres idées. C'est à cent pour cent ce que vous voulez faire, mais la série télévisée est la meilleure représentation de ce que veut le showrunner."

On s'attend toujours à ce que l'équipe de rédaction ait de nombreuses idées de contenu épisodique que vous pourrez présenter dans la salle des rédacteurs. Un rédacteur doit également se rappeler que de nombreuses émissions sont de courte durée en cet âge d'or du streaming, et qu'il est donc possible que vous deviez trouver de nouveaux emplois fréquemment. Notez vos idées d'histoires afin de pouvoir les utiliser dans des scripts et des échantillons d'écriture qui garderont votre portfolio à jour.

Sachez qui est le patron

"Vous allez toujours réviser les choses en fonction des notes que vous donne le showrunner avec lesquelles vous pouvez être d'accord ou non. Il faut juste savoir que les combats que l'on mène en fonction du personnage, si l'on veut dire "Oh non, le personnage doit aller à droite", mais que le showrunner dit "Non, le personnage devrait aller à gauche", il faut aller à gauche. Vous pouvez argumenter votre point de vue auprès du showrunner, mais au final, c'est le patron, et vous devez faire ce qu'il veut faire."

Quand je pense à des showrunner, je pense à Shonda Rhimes. Et je ne pense pas être le seul. C'est une femme de pouvoir, et vous pouvez être sûr que si vous vous battez pour une idée contre l'une des siennes, vous avez intérêt à avoir un bon argument. C'est comme ça que ça se passe dans n'importe quelle salle d'écriture. En d'autres termes, vos opinions comptent, mais pas tant que ça. Au final, la responsabilité du succès de la série repose sur les épaules du showrunner, qui prendra toujours les décisions qu'il juge les meilleures pour la série. Et vous ferez tout ce qui est en votre pouvoir pour les soutenir dans cette mission.

Ne vous préoccupez pas pour votre écriture

"Le meilleur conseil est de ne pas être minutieux. Cela ne veut pas dire que vous n'allez pas vous battre pour ce en quoi vous croyez, mais sachez simplement que les choses changent, et que la boîte va changer. Parfois, vous devez changer un épisode parce qu'un acteur est malade, et vous devez changer complètement une intrigue que vous aimez vraiment parce que l'acteur est malade, et vous devez mettre un autre acteur qui n'a pas vraiment de sens et toute l'intrigue doit disparaître. Donc, vous ne pouvez pas être figé avec vos idées de départs."

Le travail d'écrivain est non seulement très difficile, mais vous devez aussi développer une capacité à accepter la critique à l'égard de votre travail. Sachez que la critique n'a rien de personnel et que le changement est inévitable.

Apprenez à réécrire le scénario

"Quand il s'agit de réécrire, apprenez à le faire parce que c'est votre travail. Vous êtes payé pour réécrire, réécrire, et réécrire."

Vous détestez la réécriture ? Alors vous allez détester ce travail. Vous passerez la plupart de votre temps à réécrire votre scénario.

Soyez doué pour résoudre les énigmes de la production

"Il faut aimer les énigmes parce que chaque jour, il y aura de nouveaux problèmes, il y aura de nouvelles énigmes à résoudre, et vous devez regarder quelque chose sur lequel vous avez peut-être travaillé très, très dur pendant les deux derniers mois, et à cause d'un changement de lieu, ou d'une note de la chaîne, ou si le showrunner inverse complètement ce que vous vouliez, vous devrez peut-être jurer pendant quelques minutes, puis souffler, et vous remettre au travail, et essayer de trouver comment résoudre ce puzzle."

Vous devez d'abord être prêt à changer et à réviser votre travail, mais vous devez avoir des solutions à des problèmes souvent délicats.

Faîtes preuve de collaboration

"Vous allez avoir tellement de mains impliquées sur ce script, ce n'est pas seulement votre voix. Ce sont 10 à 30 autres voix de personnes qui ont également leurs empreintes sur le scénario."

Une carrière d'auteur pour la télévision est totalement différente de l'écriture pour tout autre secteur de l'industrie du divertissement, en particulier les longs métrages. Bien que la plupart des emplois d'écriture créative soient basés sur la collaboration, l'écriture télévisuelle implique une collaboration bien plus développée pendant la phase d'élaboration du scénario, et vous devez être prêt pour cela. Si vous n'aimez pas travailler en équipe ou si vous êtes particulièrement sensible aux commentaires et aux critiques, ce n'est probablement pas le métier qu'il vous faut. L'équipe de rédaction deviendra votre famille, même si ce n'est que pour une courte période. Respectez-les.

En conclusion, la rédaction d'émissions télévisées peut être un travail gratifiant et l'un des rares emplois d'écriture offrant un salaire raisonnablement stable si vous êtes bon dans ce que vous faites. J'espère que ces conseils vous aideront dans votre cheminement vers la réussite en tant que rédacteur pour la télévision.

Je chercherai votre nom dans le générique,

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