Les bases de l'écriture et de la structure d'un scénario de série télévisée

Nous sommes en plein dans l'âge d'or de la télévision, et grâce aux nombreuses offres de streaming et aux nouveaux modes de consommation des médias, ce phénomène ne semble pas près de s'arrêter. En tant que scénariste, il est devenu plus courant d'écrire à la fois pour le cinéma et la télévision. Peut-être n'avez-vous jamais écrit de scénario pour la télévision ? Par où commencer ? Ce blog est fait pour vous ! Je vais vous expliquer les bases de l'écriture et de la structure d'un scénario de série télévisée.

Scénario de pilote TV ou scénario spécial

Êtes-vous en train d'écrire un pilote original pour la télévision ? Le pilote est le premier épisode, l'introduction au monde d'une émission de télévision. L'idée est de mettre en place l'histoire et les personnages et de donner envie au public d'en voir plus.

Êtes-vous en train d'écrire un spec script ? En télévision, un spec script est un exemple d'épisode écrit pour une émission en cours de diffusion. Il vise à montrer que le scénariste est capable d'adopter la voix et le ton de l'émission et peut-être de décrocher un poste dans la salle des auteurs. Bien qu'ils ne soient plus aussi courants qu'autrefois, les spec scripts sont parfois encore exigés pour des emplois d'écriture. La plupart du temps, je vois des scénarios requis pour des concours d'écriture ou des bourses d'études. Pour les besoins de ce blog, je ne vais pas me concentrer sur l'écriture d'un scénario, mais j'ai pensé qu'il était important que vous sachiez ce que c'est !

Scénarios de 30 minutes et d'une heure pour la télévision

30 minutes et 1 heure sont les durées standard des émissions de télévision. Cependant, les choses changent car nous regardons de plus en plus de contenu en streaming. Les comédies étaient autrefois le seul type de contenu de 30 minutes, mais on assiste aujourd'hui à une augmentation des drames et des séries dramatiques de 30 minutes comme "Atlanta", "Barry" et "Russian Doll". Ne laissez pas le genre dicter la longueur de votre scénario. Lorsque vous essayez de déterminer la longueur de votre scénario, réfléchissez à la durée qui servira le mieux votre histoire. Dans de nombreuses situations, nous n'avons plus à travailler autour des pauses publicitaires. La longueur de chaque épisode de votre série peut donc varier légèrement.

Des histoires plus grandes, mais plus petites pour les scénarios de séries télévisées

Dans un long métrage, vous commencez et terminez une histoire en 90-120 minutes. Dans le cas d'un pilote, vous disposez d'environ 60 minutes au maximum, et le scénario doit accrocher le lecteur, pour qu'il ait envie d'en savoir plus sur votre histoire dans les prochains épisodes. Il est préférable d'évoquer les directions potentielles que prendra la série sans trop en dévoiler dans chaque épisode. Une émission de télévision exige que vous construisiez un monde riche et vaste avec des personnages dynamiques qui fourniront des histoires pour (idéalement) plusieurs saisons.

Lorsque vous comprenez l'ampleur d'une émission de télévision, vous comprenez le type de planification nécessaire pour en créer une. En faisant beaucoup de travail de pré-écriture et de description de la série et des personnages, vous aurez une bonne idée de l'univers de la série.

Combien d'actes y a-t-il dans un scénario TV d'une heure ou de 30 minutes ?

Lorsqu'il s'agit de structurer un reportage, les auteurs utilisent toutes sortes de structures d'actes différentes. En revanche, pour écrire une émission de télévision d'une heure, la structure est un peu plus standardisée. Les émissions d'une heure commencent par une section d'accroche et sont généralement suivies de 4 ou 5 actes. L'accroche est une courte ouverture, qui se déroule généralement dans un seul lieu et dure quelques minutes (entre 2 et 3 pages). L'accroche a pour but d'évoquer une sorte de conflit que les téléspectateurs découvriront dans l'épisode. Le scénario doit totaliser environ 45-75 pages.

Les choses peuvent être un peu plus rapides et libres lorsqu'il s'agit de structurer une émission de 30 minutes. Comme je l'ai dit plus haut, les émissions de 30 minutes se réinventent beaucoup aujourd'hui, aussi, lorsque vous en écrivez une, mon meilleur conseil est d'y penser en termes de début, de milieu et de fin - ou de trois actes plus un teaser - tout en gardant à l'esprit la façon dont elle servira une saison entière. Le scénario d'une émission de télévision de 30 minutes compte généralement entre 22 et 38 pages, selon le genre.

Comment vendre votre scénario TV

Pour présenter votre émission de télévision à des cadres, vous devez connaître votre émission sous toutes ses coutures. Vous devez comprendre quel genre d'émission votre script est et où vous pouvez le voir vivre. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce qu'une série explicite soit diffusée sur une grande chaîne comme NBC ; ce n'est pas le bon endroit. De même, il sera plus difficile de vendre une sitcom à Netflix ou Amazon.

Le contenu supplémentaire comme une bible de l'émission et un pitch deck peuvent vous aider à expliquer et à démontrer plus clairement l'univers de votre émission. Rédiger un plan de série ainsi que de brefs résumés d'épisodes pour la première saison montrera non seulement aux autres que votre série a de l'avenir, mais vous aidera aussi à consolider votre compréhension de la série.

Ouf, il m'a été difficile de réduire les points les plus importants de l'écriture d'une série télévisée à ce seul blog ! J'espère que cela vous a donné un bon aperçu de ce qu'est l'écriture d'un pilote de télévision. L'écriture d'une série télévisée ne ressemble à rien d'autre parce qu'elle vous permet vraiment de construire un monde immense, dans le but de permettre à d'autres personnes de vous rejoindre pour donner vie à ce monde ! Bonne chance avec votre scénario pilote, bonne écriture !