Le mois en cours dans l'histoire du cinéma - mai 2021

La première du film danois de comédie noire "Festen", connu sous le nom de "The Celebration" en anglais, a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1998. Il s'agit du premier exemple de film Dogme 95, un mouvement artistique danois qui limitait les cinéastes à des règles de production et de narration spécifiques afin de défier les films hollywoodiens traditionnellement coûteux. Ces règles visaient à revenir à l'essentiel, en se concentrant sur les valeurs traditionnelles d'une histoire telles que le jeu des acteurs, le thème, l'intrigue, en évitant les effets spéciaux et même le montage sonore en post-production. Le scénariste Mogens Rukov et le réalisateur Thomas Vinterberg ont écrit le scénario basé sur une histoire racontée sur une station de radio danoise par un jeune homme abusé. Il s'est avéré plus tard que l'homme avait inventé cette histoire.

Considéré par de nombreux experts comme l'un des meilleurs films français de l'histoire, "Les 400 coups" a été projeté en ce jour de l'histoire en 1959. François Truffaut et Marcel Moussy en ont écrit le scénario, qui a été nommé à l'Oscar du meilleur scénario original en 1960. Le film marque également les débuts de Truffaut en tant que réalisateur. Il suit un garçon parisien rebelle, un personnage qui est une représentation semi-autobiographique de Truffaut. Il a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes et a été nommé pour la Palme d'or.

L'Académie des arts et des sciences du cinéma est peut-être mieux connue comme l'hôte des Oscars chaque année, mais elle fait bien plus que remettre des prix de divertissement. Depuis sa première réunion officielle, qui ne comptait que 36 personnes en ce jour de l'histoire en 1927, l'Académie est devenue une organisation comptant près de 10 000 membres professionnels du cinéma, dont l'objectif est de faire progresser les arts et les sciences du cinéma. Louis V. Mayer, directeur de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), a déclaré qu'il voulait créer une organisation qui ne soit pas un syndicat, mais qui puisse tout de même servir de médiateur dans les conflits de travail et améliorer l'image de l'industrie. Mais, au fil des années, l'Académie s'est concentrée sur les prix du mérite. Elle détient maintenant les Governors Awards pour l'ensemble de ses réalisations, les Scientific and Technical Awards, les Student Academy Awards, les Nicholl Fellowships in Screenwriting, et gère la Margaret Herrick Library et le Pickford Center for Motion Picture Study. Plus tard cette année, elle prévoit d'ouvrir l'Academy Museum of Motion Pictures à Los Angeles.

Guillermo Arriaga a écrit le scénario de "Amores Perros", dont la première a eu lieu en ce jour de l'histoire en 2000. Le film, à la fois un film policier, un thriller et une comédie dramatique, a été nommé pour le meilleur film en langue étrangère aux Oscars. Il a également remporté le prix Ariel du meilleur film décerné par l'Académie mexicaine du cinéma. L'histoire suit trois histoires distinctes reliées par un accident de voiture, avec des thèmes lourds d'inégalité, de violence et de déloyauté. Les chiens sont également importants pour tous les personnages, d'une manière ou d'une autre, et la représentation des combats de chiens à Mexico dans le film aurait joué un rôle dans l'interdiction des combats de chiens au Mexique en 2017.

Abbas Kiarostami a écrit, produit et réalisé le drame iranien "Taste of Cherry", dont la première a eu lieu ce jour-là en 1997. Le film a remporté la Palme d'or du Festival de Cannes. L'histoire et le style sont considérés comme minimalistes, avec des plans longs et tranquilles et aucune musique de fond. Le film raconte l'histoire d'un homme qui veut se suicider mais qui cherche d'abord à engager quelqu'un pour l'enterrer après son suicide. Il rencontre trois personnes, et la dernière accepte, mais non sans avoir raconté comment lui aussi voulait se suicider, mais a changé d'avis après avoir goûté des mûres. La fin du film, sans trop en dévoiler, brise le quatrième mur.

Le film d'horreur mexicain "Cronos", écrit et réalisé par Guillermo del Toro, est sorti en 1993. Bien qu'il s'agisse du premier long métrage de Toro, il est aujourd'hui reconnu par les spécialistes du cinéma comme l'un des plus grands films d'horreur en langue espagnole de tous les temps pour son originalité, sa mythologie et son interprétation. L'intrigue est centrée sur un mystérieux appareil censé donner à son utilisateur la vie éternelle. L'appareil est redécouvert après avoir été caché pendant 400 ans. Toro a créé une suite, sortie en 2010, intitulée "We Are What We Are".

Bien que ce soit le quatrième film à sortir chronologiquement, "Star Wars : Episode I - La Menace fantôme" marque le début de la saga Skywalker et constitue le premier volet de la trilogie des préquelles. Le film est sorti en ce jour de l'histoire en 1999, près de 25 ans après que George Lucas ait écrit et réalisé "Star Wars" en 1977. Lucas a estimé que l'imagerie générée par ordinateur, ou CGI, avait finalement suffisamment progressé pour que sa vision du film devienne réalité. Bien que le film ait été le deuxième film le plus rentable au monde cette année-là, derrière "Titanic", les critiques ont donné des avis mitigés. La plupart ont loué les images de synthèse, mais ont estimé que le scénario et les personnages de Jar Jar Binks et d'Anakin n'étaient pas à la hauteur. L'"Attaque des clones" a suivi en 2002, et "La Revanche des Sith" a complété la trilogie en 2005.

Wong Kar-Wai a écrit, produit et réalisé "In The Mood For Love", dont la première a eu lieu ce jour-là au Festival de Cannes en 2000. Ce drame romantique de Hong Kong figure en tête de nombreuses listes de best-of et est considéré comme l'une des grandes œuvres du cinéma asiatique. L'intrigue est centrée sur un homme et une femme dont les conjoints ont eu une liaison et sur le lien amoureux qui finit par se développer entre eux. Les critiques ont salué les performances des acteurs et les "réflexions profondément émouvantes de Wong Kar-Wai sur les éléments fondamentaux de la vie", notamment l'amour, mais aussi la perte, la trahison, la solitude et le passage du temps. Le film a été nommé mais n'a pas remporté la Palme d'or à Cannes cette année-là.

Bong Joon-ho, Ha Won-jun et Baek Chul-hyun ont écrit le scénario du film d'horreur sud-coréen très attendu, "The Host", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 2006. La sortie du film suivait le film à succès de Joon-ho, "Memories of Murder", de sorte que "The Host" est sorti sur un nombre record d'écrans sud-coréens à sa sortie. L'histoire suit un homme dont la fille est kidnappée par un monstre. Joon-ho a déclaré qu'un poisson difforme avec une colonne vertébrale tordue qui s'est échoué dans le fleuve Han a inspiré le monstre. Les critiques américaines ont donné de bonnes notes au film lors de sa sortie sur les marchés américains en 2007. Un remake américain est en développement chez Universal Studios depuis novembre 2008.

Le western sud-coréen "The Good, the Bad, the Weird", dont la première a eu lieu ce jour-là en 2008 au Festival de Cannes, s'inspire du film "Le bon, la brute et le truand" de Sergio Leone. Réalisé et écrit par Kim Jee-woon et coécrit par Kim Min-suk, il existe deux versions du scénario - une pour le marché coréen et une pour la version internationale du film sortie aux États-Unis en 2010. La version coréenne comporte plusieurs minutes de séquences supplémentaires et une fin plus optimiste. Les critiques ont salué le film comme un brillant mélange d'Orient et d'Occident, mais certains l'ont trouvé trop violent et le scénario trop simpliste. Il reste l'un des films les plus rentables de tous les temps en Corée du Sud.

Le film très apprécié de Terrence Malick, "The Tree of Life", a été présenté en première mondiale au Festival de Cannes 2011 et a remporté la prestigieuse Palme d'or cette année-là. Le film, qui met en vedette de grands talents, dont Brad Pitt et Sean Penn, est centré sur les souvenirs d'enfance d'un homme qui a grandi au Texas dans les années 1950 et explore les origines de la vie. Malick a commencé à écrire le scénario de ce qui allait devenir ce film dans les années 70, mais n'a repris l'idée que dans les années 2000. L'histoire était considérée comme une entreprise ambitieuse et difficile. Penn dira plus tard que si le scénario était "l'un des plus magnifiques" qu'il ait jamais lu, il était difficile de transmettre la même émotion à l'écran. Il a déclaré qu'il avait le sentiment qu'une narration plus conventionnelle aurait rendu le film plus fort sans en diminuer l'impact global. Pourtant, le film figure en tête de nombreuses listes de best-of.

L'auteur, journaliste et officier de renseignement naval Ian Fleming est né en ce jour de l'histoire de 1908. Avant sa mort en 1964, il a écrit 11 romans qui racontent l'histoire de James Bond, un officier des services secrets connus sous le nom de MI6. Ces histoires figurent aujourd'hui parmi les livres les plus vendus de tous les temps et ont bien sûr inspiré une obsession de la culture populaire pour Bond, des films aux autres livres, en passant par les voitures, les vêtements et les martinis secoués et à la cuillère. Fleming a révélé un jour qu'il écrivait environ 2 000 mots par jour, pendant trois ou quatre heures le matin et une heure le soir, sans jamais regarder en arrière pour lire ce qu'il avait écrit afin de pouvoir continuer à avancer.