Blog sur l'écriture de scénarios
Publié le par Courtney Meznarich

Comment raconter une histoire de manière visuelle

raconter une histoire de manière visuelle

Il existe quelques différences notables entre l'écriture d'un scénario et l'écriture de toute autre chose. Pour commencer, la fameuse structure de mise en forme est très spécifique, et vous n'irez pas loin (du moins, pour l'instant) sans la maîtriser. En fait, le scénario est également censé être le plan d'une œuvre d'art visuelle. Une coopération est nécessaire. Plusieurs personnes doivent travailler ensemble pour créer l'histoire finale, celle qui passera à l'écran. Cela signifie que votre scénario doit avoir une intrigue et un thème convaincants. Il doit aussi être mené par des éléments visuels. Cela vous semble difficile ? C'est différent de l'écriture d'un roman ou d'un poème, mais nous avons quelques conseils pour vous aider à acquérir les compétences de storytelling visuel dont vous aurez besoin pour écrire un scénario.

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Apprendre à raconter une histoire visuellement est l'un des conseils essentiels que le scénariste Ross Brown donne à ses étudiants à l'université Chapman, où il dirige le programme de maîtrise en écriture créative. M. Brown a passé des années à écrire pour la télévision, notamment pour des émissions américaines très populaires telles que "Step by Step", "The Facts of Life" et "Who's the Boss ?", parmi d'autres producteurs et assistants réalisateurs. Il recommande à ses étudiants de commencer lentement leur parcours d'écriture de scénario, du moins en ce qui concerne la longueur du script auquel ils vont s'attaquer.

"Alors, quel conseil donnerais-je à quelqu'un qui décide d'apprendre le métier scénariste ? ... Écrivez d'abord un court métrage", a conseillé M. Brown. "Si quelqu'un devait apprendre à écrire un roman, il s'attaquerait probablement d'abord à une nouvelle. C'est la même chose pour les scénarios. Essayez d'abord un film de dix minutes. Faites des erreurs et tirez-en les leçons. Ensuite, essayez quelque chose d'un peu plus long, et peut-être la troisième fois, essayez un long métrage."

Il recommande également à ses étudiants de lire beaucoup pour comprendre ce qui fait qu'un scénario fonctionne du script à l'écran.

"Je vous conseille de lire quelques scénarios parce que, lire un scénario et regarder un film, c’est très différent", a-t-il dit. "Voyez comment les scénarios se présentent, leur mise en page, et comment communiquer dans un langage visuel."

Les éléments visuels permettent de capter un public. C'est ce qui différencie le cinéma et la télévision de tout autre support de narration. Alors, comment communiquer visuellement dans votre scénario lorsque vous n'avez que les mots pour travailler ?

Incorporez des éléments visuels dans votre scénario à ces endroits précis :

  • La description de lieux

  • La description de personnages

  • Les actions des personnages

  • Les scènes d'action

La description de lieux

Les descriptions de lieux ou de décors seront utilisées presque chaque fois qu’une une nouvelle scène démarre, mais ces indices visuels sont essentiels pour votre accroche d'ouverture. L'accroche d'un scénario est ce qui attire le spectateur, ce qui le rend curieux. Elle donne le ton pour le reste du film. Votre scène doit se dérouler dans un lieu particulier pour une raison précise, alors ne vous contentez pas de le rendre cool pour le plaisir. Qu'est-ce que le lieu fait pour accentuer les enjeux ? Donne-t-il des obstacles aux personnages ? Dans son livre "The Screenwriter's Bible", David Trottier utilise les scénarios suivants comme d'excellents exemples de descriptions de lieux qui captivent le spectateur.

Remarque : les scénarios mentionnés dans les exemples suivants sont utilisés à des fins pédagogiques uniquement.

  • EXEMPLE : "La Fièvre du corps," Scénario de Lawrence Kasdan

    Remarquez comment le scénariste Lawrence Kasdan utilise de manière habile les images et le son et comment il explique d'où le spectateur assiste à la scène dans son scénario pour "La Fièvre du corps."

Extrait su script de "La Fièvre du corps"

FONDU :
EXT. CIEL NOCTURNE

Flammes dans le ciel nocturne. SIRÈNES au loin. EN RECULANT, nous voyons que le bâtiment en feu est en grande partie caché par les formes noires et denses qui définissent l'horizon de Miranda Beach, en Floride, au bord de l'océan. Nous regardons depuis l'autre côté de la ville. Le bruit d'une douche de salle de bain s'arrête au moment où nous voyons le dos et la tête nus de NED RACINE. Nous continuons à reculer.

APPARTEMENT DE RACINE - NUIT

Racine, vêtu d'un caleçon, se tient sur le petit porche de son appartement situé à l'étage supérieur d'une vieille maison. Racine allume une cigarette et continue à regarder le feu. Nous l'avons dépassé pour entrer dans la chambre à coucher de l'appartement, et la forme d'une jeune femme, ANGELA, passe devant nous en se séchant le corps avec une serviette.

Maintenant, regardez cette scène :

  • EXEMPLE: "Apocalypse Now," scénario de John Milius, Francis Ford Coppola ; Narration par Michael Herr

    Dans "Apocalypse Now," la description du décor transporte rapidement le spectateur dans une zone de guerre fantomatique. La scène d'ouverture du film correspond presque exactement à l'image que le spectateur s'en fait en lisant le scénario.

Extrait du script du film "Apocolypse Now"

FONDU :
EXT. UNE SIMPLE IMAGE MONTRANT DES ARBRES - JOUR

FONDU :

Des cocotiers sont contemplés à travers le voile du temps ou un rêve. De temps en temps, de la fumée colorée jaune puis violette traverse le CADRE. La musique commence doucement, rappelant les années 1968-69. Peut-être "The End" du groupe The Doors. Des hélicoptères se déplacent maintenant à travers le cadre, non pas que nous puissions les distinguer, mais on on aperçoit plutôt comme des formes dures qui se déplacent. Puis, un hélicoptère fantôme en GROS PLAN passe près des arbres. Soudain, sans prévenir, la jungle EXPLOSE, formant une boule rouge-orange de fumée de napalm.

La CAMÉRA SE DÉPLACE À TRAVERS les arbres en feu tandis que les hélicoptères fantômes de fumée vont et viennent.

INT. HÔTEL SAIGON - JOUR

PLAN RAPPROCHÉ, à l'envers, du visage d'un jeune homme avec une barbe de 3 jours. Ses YEUX SONT OUVERTS... c'est B.L. WILLARD. Intense et dissipé. La caméra se déplace pour avoir une vue latérale. Pendant ce temp, il continue à regarder un ventilateur en rotation au plafond.

Maintenant, regardez cette scène :

La description des personnages

Les descriptions de personnages interviennent lorsqu'un personnage est présenté pour la première fois dans votre scénario, et l'action du personnage suit les scènes suivantes. Lorsque nous rencontrons un de vos personnages pour la première fois, vous avez la possibilité de nous dire décrire quelques mots leur apparence, leur physique et leur personnalité. Veillez à éviter les descriptions trop nombreuses qui ne peuvent pas apparaître à l'écran. Tout ce que vous écrivez doit pouvoir être traduit visuellement. Les descriptions de personnages ne doivent pas dépasser une phrase (sauf exception). Les actions des personnages doivent toujours faire avancer l'histoire d'une manière ou d'une autre.

  • EXEMPLE : "Les Évadés," scénario de Frank Darabont et Stephen King

    Dans cet exemple tiré du film "Les Évadés," remarquez comment la description du personnage nous renseigne sur l'apparence et la personnalité du gardien à l'aide d'indices visuels, mais ne mentionne pas sa taille, son poids ou la couleur de ses cheveux.

Extrait du script du film "Les Évadés"

LE GARDIEN SAMUEL NORTON s'avance, un homme blanc dans un costume gris avec une broche d'église à sur le revers du col de sa veste. On dirait qu'il pourrait pisser de l'eau glacée.

Les actions des personnages

Les actions des personnages nous indiquent ce qu'ils font dans la scène, pendant le dialogue ou en silence. Comment se déplacent-ils dans leur espace ?

  • EXEMPLE : "Sans un bruit," scénario de Bryan Woods, Scott Beck, et John Krasinski

    Dans cet exemple d'action des personnages ci-dessous, tiré de "Sans un bruit," on observe les mouvements prudents d'une femme ayant peur de faire du bruit. Le son renforce la tension. Ce film est entièrement constitué de descriptions de lieux et d'actions de personnages, car il ne comporte aucun dialogue. C'est une excellente lecture si vous essayez d'apprendre à écrire visuellement.

Extrait du script du film "Sans un bruit"

SUR LA MÈRE... alors qu'elle inspire lentement ? Puis, comme pour une manipulation chirurgicale, elle referme lentement sa main autour de la bouteille et commence doucement à la déplacer vers elle à travers l'étagère. Sa main, une fois encore, se déplace très lentement. Sa main, maintenant plus large et fermée déplace encore plus de bouteilles au fur et à mesure qu'elle passe. Juste au moment où elle arrive à la fin de l'étagère, un flacon se déplace... avec un CLIQUETIS de médicaments. C'est le premier son voulu que nous entendons. La mère… NE BOUGE PLUS !!!!

Les scènes d'action

Que se passe-t-il autour de vos personnages qui participe à leur environnement ? Peut-être y a-t-il un semi-remorque qui se rapproche dangereusement de la voiture du personnage, un hélicoptère qui passe au-dessus de lui ou un défilé bruyant qui ajoute du chaos à une course poursuite. Les choses qui se produisent autour d'un personnage peuvent faire monter la tension et les enjeux, mais les éléments visuels sont essentiels ici. Donnez au lecteur une idée de ce que l'on ressent au milieu de ce qui se passe. Sans ajouter d'indices de mise en scène, vous pouvez tout de même "diriger" la scène, si vous voulez, en décrivant précisément l'action à laquelle le spectateur assistera, scène par scène.

  • EXEMPLE : "Le Discours d'un roi," scénario de David Seidler

    Dans cet exemple de scène d'action tiré du "Discours d'un roi", ce n'est pas ce que fait le personnage mais ce qui se passe autour de lui qui fait monter la tension.

Extrait du script du film "Le Discours d'un roi"

Le voyant rouge de la cabine clignote.

Le voyant rouge clignote pour la deuxième fois.

Bertie se concentre.

Le voyant rouge clignote pour la troisième fois.

Le voyant devient maintenant rouge fixe.

Lionel ouvre grand les bras et dit : "Respirez !".

Ça tourne.

Les mains de Bertie commencent à trembler, les pages de son discours cliquettent telles des feuilles sèches, les muscles de sa gorge se contractent, sa pomme d'Adam se gonfle, ses lèvres se serrent... tous les anciens symptômes réapparaissent.

Plusieurs secondes se sont écoulées. Cela semble être une éternité.

Comment améliorer la narration visuelle dans votre scénario

  1. Pouvez-vous écrire votre scénario uniquement avec des images ? C'est un excellent exercice à faire pour voir où vous pouvez réduire les dialogues et montrer des choses plutôt que d'en raconter. Ne faites pas dire à un personnage quelque chose s'il peut le montrer. Prenez ce passage de la "Bible" de Trottier, par exemple :

    "Vous souvenez-vous de la scène de la grange dans "Witness" ? Lorsque les ouvriers font une pause pour déjeuner, les yeux des anciens se posent sur Rachel Lapp, qui est censée épouser un Amish mais qui aime John Book. Sans dire un mot, elle fait son choix en versant d'abord de l'eau pour John Book."

  2. Incorporez l'action dans le dialogue. Que fait le personnage pendant qu'il parle ?

  3. Incorporez des barrières à vos personnages, qu'il s'agisse de barrières physiques ou internes que nous pouvons voir de l'extérieur. Un bruit fort en arrière-plan peut compliquer la tâche de votre personnage lorsqu'il s'agit d'expliquer à quelqu'un comment démonter la bombe, ou une chaleur excessive peut rendre votre personnage visiblement anxieux dans un moment déjà stressant.

  4. Utilisez des verbes descriptifs qui illustrent plus précisément l'action. Au lieu d'un homme qui "marche" dans un magasin, nous pourrions dire qu’il "flâne", et ainsi, en savoir plus sur sa personnalité. Un semi-remorque qui "passe" est différent d'un semi-remorque qui "fonce sur la route".

  5. N’utilisez pas la voix passive, et assurez-vous que l'action se déroule ici et maintenant.

  6. Supprimez les indications destinées au réalisateur et à l'acteur, par exemple : "Nous faisons un panoramique sur ...", "La caméra s'oriente sur ..." ou "Elle lève les sourcils de surprise".

N'oubliez pas que votre écriture montre au lecteur ce qu'il verrait à l'écran parce qu'il ne peut pas encore le voir réellement. Vous ne racontez pas simplement une histoire audible. Si vous deviez peindre la scène, que verrions-nous ?

Peignez-moi un film,

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