En un clic
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Idéalement, je veux écrire des descriptions de scènes qui soient captivantes, claires et qui évoquent des images de la page. Je veux que le lecteur s'imprègne de mon scénario et que les descriptions de scènes fonctionnent subtilement pour piquer son intérêt et l'amener de plus en plus profondément dans le monde de mon histoire.
Ce sont les qualités que je veux que mes descriptions de scènes aient, mais hélas, je suis une fille verbeuse. Je le suis, je n'y peux rien. Mes premières ébauches sont souvent truffées de longues descriptions, et mes descriptions de scènes ne font pas exception. Voici quelques conseils que j'utilise pour rendre mes descriptions de scènes plus conformes à ce que vous verrez dans les scénarios traditionnels !
Ne sous-estimez pas votre public.
Ne vous inquiétez pas, le lecteur veut acheter ce que vous vendez. Si vous faites une scène dans une chambre à coucher, ils vont imaginer un lit, une commode, un placard ou tout autre accessoire de chambre à coucher. Vous n'avez pas besoin de décrire chaque recoin d'un espace !
Ne décrivez pas à quoi il ressemble ; décrivez ce qui s'y passe !
Exemple:
Extrait de script
INT. CHAMBRE DE LEON - JOUR
Léon saute du lit. Il danse autour des vêtements éparpillés qui jonchent le sol en allant aux toilettes.
Comme je l'ai déjà dit, en tant que lecteur, vous imaginez déjà la chambre. Cette description ne se limite pas à décrire le lieu : elle nous montre le personnage principal, Léon, qui s'y réveille.
Quelqu'un me l'a décrit comme ça à la fac : "Ne parlez pas de la photo. Parlez du film !" La photo est l'image que vous avez dans votre esprit de l'endroit où se déroule la scène. Le film est ce qui se passe dans ce décor. Quelle est l'action qui s'y passe ? Décrivez ça !
Faites en sorte que les descriptions de scènes fonctionnent pour vous.
Prenons l'exemple ci-dessus, par exemple. Il décrit l'état de l'espace ; c'est désordonné, ce qui pourrait dire quelque chose sur le personnage Léon. Je décris comment Leon interagit avec l'espace. Il saute et il danse. Tout cela donne plus d'informations sur le personnage.
Mettez ces descriptions de scènes en forme et faites-leur faire plus de travail qu'elles n'en font dans vos premières ébauches. Faites-les parler d'autres choses comme le caractère, l'humeur et le ton !
Débarrassez-vous du mode d'emploi de la caméra.
Ne donnez pas d'instructions sur la page. Cela peut semer la confusion et ralentir le lecteur lorsqu'il essaie d'imaginer ce qui se passe avec la caméra. Le futur réalisateur va réaliser ce qu'il veut, les instructions de votre caméra ne l'aideront pas.
Maintenant, je vais me contredire ! Parfois, le mode d'emploi de la caméra est correct. Vous devez par exemple utiliser un gros plan pour révéler quelque chose d'important. Quelque chose de ce genre est à faire, mais faites preuve de prudence et gardez les instructions au minimum !
Montez cela !
Aucun écrivain n'est parfait, je ne le suis pas non plus, mais si vous êtes conscient de vos lacunes et de vos problèmes, alors vous pouvez y remédier ! Je sais que je suis verbeuse, donc maintenant je dédie une relecture entière à réduire mes descriptions. Il n'y a pas de honte à être verbeux ; il s'agit simplement d'en tenir compte pour que vous puissiez y travailler, et modifier cela en fonction des normes de l'industrie.
Scott Myers, qui rédige le blog officiel de la Liste noire consacré à l'écriture de scénarios et intitulé "Go Into The Story" (entrez dans l'histoire) a bien résumé les descriptions de scènes. "Un minimum de mots. Impact maximum". Il poursuit en exposant ces principes de description de scènes :
Limitez les descriptions de scènes à trois lignes de paragraphe
Les descriptions de scènes ressemblent plus à de la poésie qu'à de la prose.
Les phrases complètes ne sont pas nécessaires
Les visuels sont essentiels
Incluez des verbes forts
Créez un sentiment viscéral du lieu - à quoi ressemble-t-il ?
Autres exemples de descriptions de scènes
Tiré de Snowpiercer Écrit par Bong Joon-ho
Extrait du script de "Snowpiercer"
INT. SECTION ARRIÈRE - ENTRÉE
Une porte massive en fer remplit l'écran. Un SOLDAT tenant un fusil, tire un levier. La porte s'ouvre pour révéler : Des wagons de marchandises sans fin, sombres et sales, comme les ruelles d'un village pauvre. Les passagers de la section arrière, habillés de façon miteuse, ressemblant à des vagabonds, se tiennent en rangs serrés de cinq personnes.
Extrait de "Lost in Translation", écrit par Sofia Coppola.
Extrait de "Lost In Translation"
INT. CHAMBRE D'HÔTEL DE BOB - NUIT
Bob revient dans sa chambre. Les femmes de chambre ont tout laissé en ordre, son lit beige est rabattu, et la télévision est restée sur une chaîne diffusant un montage de gros plans de fleurs dans la nature sur fond de musique de violon triste. La scène est censée être relaxant, mais c'est juste triste.
Extrait de "Contact", écrit par Menno Meyjes, Ann Druyan, Carl Sagan, Michael Goldenberg et Jim V. Hart.
Extrait du script "Contact"
INT. DU COULOIR D'UN DORTOIR - NUIT
Un couloir d'un genre tout à fait différent, qui reflète l'imagination et l'individualité de ses occupants. Les murs sont couverts de graffitis fantaisistes ("anthropocentrisme est un mot de 17 lettres", "ATTENTION AUX POMMES DE TERRE VOLANTES") et de peintures de couchers de soleil extraterrestres à 3 heures du matin ; la MUSIQUE vient de derrière une porte couverte de Tolkien et de bandes dessinées.
Idéalement, tout dans votre scénario ira ensemble de façon cohérente pour raconter l'histoire. Vous voulez que les descriptions de vos scènes fonctionnent pour vous, pas pour submerger la page.
Avec ça, bonne rédaction, et/ou montage ! J'espère que ces conseils vous aideront à faire en sorte que ces descriptions de scènes ne se limitent pas à décrire le décor dans votre scénario.
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