Comment intégrer le ton dans votre film, avec des exemples de films

On parle toujours du ton dans l'écriture de scénarios, mais on ne parle pas souvent de la façon de le matérialiser concrètement. Le ton dramatique est l'un des éléments de narration les plus délicats. Ce n'est pas quelque chose que l'on écrit, mais un aspect du scénario qui émerge comme un amalgame d'autres parties. Alors, comment écrire entre les lignes ? Continuez à lire ! Aujourd'hui, je vous explique comment créer un ton cohérent dans votre film, avec des exemples de films !

Quel est le ton d'une histoire ?

Le ton peut être décrit comme une humeur, une attitude ou une atmosphère que votre scénario dégage. On peut aussi le décrire comme la "sensation" que laisse le film. Presque tous les adjectifs peuvent être utilisés pour décrire le ton d'un film. Le ton peut être décrit comme sombre dans "The Dark Knight", écrit par Christopher Nolan, David S. Goyer et Jonathan Nolan. Le film "The Muppets", créé par Jim Henson, pourrait être décrit comme étant léger ou ayant un ton comique.

Exemples de tonalité dramatique au cinéma

Tous les films de genre fournissent des exemples de tonalité faciles à comprendre, car les émotions fondamentales que les auteurs veulent faire ressentir à leur public sont les mêmes. Un film noir dégage des sentiments d'humeur, d'ombres et de tromperie. Un film d'horreur a pour émotion centrale l'effroi, l'anticipation et le sentiment que quelque chose ne va pas. Une comédie peut être légère, chaleureuse et attentionnée. Il s'agit de généralisations qui ne s'appliquent pas à tous les films de ces genres respectifs. Le genre peut aider à donner le ton, mais il ne peut pas faire tout le travail à lui seul. D'autres éléments du scénario doivent être travaillés pour créer le ton.

Comment donner le ton à votre scénario ?

Le ton est créé de plusieurs manières différentes, principalement par le biais des personnages, du cadre et de la manière dont les choses sont décrites.

Personnage

La façon dont un personnage central agit et parle peut influencer le ton, surtout lorsqu'il est en phase avec le décor. Pensez à Cheryl Blossom dans "Riverdale", créée par Roberto Aguirre-Sacasa. L'attitude et la façon de parler de Cheryl sont très "culture pop adolescente", ce qui contraste de manière intéressante avec le lieu de Riverdale, qui donne une impression de temps anciens. Cela crée l'impression d'une ville qui est coincée dans le passé, alors que les personnages, comme Cheryl, sont avides d'un mode de vie moderne. C'est un exemple où le personnage et le décor interagissent pour invoquer une idée à travers le ton.

Décor

Il n'est pas nécessaire de décrire en détail le décor, l'éclairage et la palette de couleurs de votre scénario pour évoquer le ton. Vous pouvez le faire plus subtilement dans la description de la scène par la façon dont les personnages interagissent avec l'environnement. Les lieux ont des sentiments. Une plage peut être relaxante, une chambre à coucher peut être confortable et une bibliothèque peut être structurée et studieuse. Prêtez attention aux lieux de la scène que vous choisissez, ou observez ces indices dans certains de vos films préférés. Vous aurez peut-être l'occasion de jouer avec le ton d'une scène en faisant en sorte qu'une conversation attendue ait lieu dans un lieu attendu, ou de jouer contre les attentes en faisant en sorte que les personnages aient une conversation inattendue dans un lieu insolite.

Comment décrivez-vous les choses ?

Vous avez le pouvoir d'influer sur le ton par la façon dont vous écrivez vos scènes. Votre scénario traite-t-il d'un groupe d'adolescents fainéants ? Montrez-le en utilisant un langage ou des phrases qui se lisent comme irrévérencieux et qui font référence à la culture pop. Vous pouvez donner de la couleur et de l'émotion à votre scénario grâce aux mots que vous choisissez d'utiliser.

Comme vous pouvez le constater, le ton dans l'écriture de scénario est essentiel mais impossible à attribuer à un seul élément du scénario. Le ton est créé lorsque divers aspects des personnages, du cadre et de la formulation de l'écriture interagissent. Ces éléments fonctionnent également avec le genre du film pour influencer davantage le sentiment.

Le ton n'est pas quelque chose que vous devriez avoir besoin de peaufiner dès votre premier jet. De nombreux auteurs attendent d'avoir écrit plusieurs versions avant d'aborder la question du ton de leur scénario. Lorsque vous examinez le ton de votre scénario, pensez à ce que vous voulez que le public ressente à différents moments. N'oubliez pas que le ton n'est pas ce que vous dites explicitement ; il est invoqué par ce que vous montrez et la façon dont vous le montrez. Bonne écriture !