Comment écrire un court métrage

Les courts métrages sont une forme d'art à part entière, exigeant les mêmes compétences que l'écriture de longs métrages; cependant, un court métrage vous oblige à raconter une histoire complète en un clin d'œil. De nombreux scénaristes qui veulent essayer le cinéma pour la taille commenceront par un court métrage plus gérable que la production de leur premier long métrage. Alors, comment écrivez-vous quelque chose de rapide mais mémorable? En quoi l'écriture d'un court métrage diffère-t-elle de l'écriture d'un long métrage? À quel point un court-métrage devrait-il être court? Aujourd'hui, je parle de la façon d'écrire un court métrage.

Court, mais à quel point ?

La longueur de votre court métrage dépend entièrement de vous, mais si vous avez l'intention de le filmer vous-même et de le soumettre à des festivals, un format plus court pourrait être préférable. Pour les festivals, j'ai vu qu'il était recommandé que votre court métrage ne dépasse pas 10 minutes. Un court métrage plus court prend moins de temps dans le programme, ce qui en fait un choix optimal pour les festivals qui veulent présenter autant de courts métrages que possible.

Simplifier les choses

Nous voulons tous que nos histoires soient convaincantes et qu'elles soient quelque chose que personne n'a jamais vu auparavant. Pour y parvenir, les écrivains compliquent parfois inutilement leurs histoires. Votre court-métrage n'est probablement pas idéal pour écrire à partir de points de vue multiples, d'avoir des histoires différentes ou de rebondir d'une intrigue à l'autre. Ce n'est pas une règle absolue ; vous devez être expérimental et essayer de nouvelles choses dans votre écriture ! N'oubliez pas qu'une histoire plus directe est une histoire avec laquelle un public peut plus facilement s'engager et s'identifier.

Le concept est important

Un concept fort peut aider un court métrage à se démarquer. Un court métrage avec un concept fort est facile à présenter, il est facile à mémoriser pour les lecteurs et les spectateurs, et il est facile à partager pour que d'autres personnes en parle!

Raconter une histoire complète

Si les courts métrages peuvent être utilisés comme preuve de concept pour les idées de longs métrages, votre court métrage doit néanmoins être capable de se suffire à lui-même et de raconter une histoire spécifique. Il doit toujours y avoir un début, un milieu et une fin clairs. Votre personnage principal doit avoir des objectifs et rencontrer des obstacles qu'il doit surmonter. Comme pour un long métrage, les actes sont essentiels, mais le nombre de scènes et de séquences changera pour s'adapter à la longueur plus courte de votre production.

Visuels

Nous avons tous entendu dire que le film est un support visuel, et nous devons toujours écrire en gardant cela à l'esprit. C'est incroyablement important pour votre court métrage ! Si vous n'avez que 10 minutes pour raconter votre histoire, vous aurez besoin d'un support visuel pour vous démarquer et avoir un impact significatif. Laissez une impression durable à votre lecteur ou à votre spectateur.

Ne dites que ce que nous avons besoin de savoir

Dans un long métrage, vous avez plus de temps pour colorer l'histoire et fournir des moments qui donneront un aperçu du caractère, du cadre ou des relations entre les personnes. En bref, vous devez ramener les choses aux moments les plus critiques de l'histoire. Il n'y a pas de place pour les moments de légèreté. Il faut aller au cœur des choses et rentrer et sortir de la scène aussi vite que possible.

Lors de l'écriture d'un scénario de court métrage, la chose la plus importante à garder à l'esprit est d'être concis, d'être visuel et de raconter une histoire complète. Nous espérons que ces conseils vous viendront à l'esprit et vous aideront la prochaine fois que vous vous retrouverez à écrire un court métrage. Bonne écriture !