Blog sur l'écriture de scénarios
Publié le par Victoria Lucia

Comment devenir scénariste de jeux vidéo ?

devenir scénariste de jeux vidéo ?

L'industrie du jeu vidéo est indéniablement en plein essor. La technologie pousse les jeux vers plus de réalisme que jamais auparavant. Les jeux créent des intrigues complexes semblables à celles des films, et les fans sont passionnés, ce qui en fait une industrie générant des revenus de plusieurs milliards de dollars par an.

Alors, pourquoi je ne vois personne parler de la façon de devenir scénariste de jeux vidéo ? Malgré tous les conseils en matière d'écriture de scénario, il est difficile de trouver des informations sur la façon de percer dans le secteur de l'écriture de jeux vidéo. À quoi ressemble l'écriture d'un scénario pour un jeu vidéo ? Eh bien, je vais vous donné toutes ces informations !

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Alors, que fait un scénariste de jeux vidéo ?

Les scénaristes de jeux vidéo n'écrivent pas un seul scénario, mais doivent développer des moments clés qui s'ajoutent à une intrigue complète. À la différence d'un scénariste qui rédige souvent seul un projet complet avant de le soumettre au regard d'autres personnes, un scénariste de jeux vidéo doit collaborer étroitement dès le départ. Le directeur et le concepteur du jeu créent l'histoire globale en fonction de ce qu'ils sont capables de construire dans le jeu, et le scénariste étoffe et documente ces idées.

Les directeurs ou les développeurs de jeux donnent souvent aux scénaristes des paramètres ou un scénario spécifique à écrire en fonction des types de jeux qu'ils construisent. Ils peuvent par exemple demander au scénariste d'écrire une scène où le personnage principal rencontre un groupe de voleurs, et la scène doit se terminer avec le personnage principal assommé et volé. Le scénariste ne se contente pas d'imaginer des intrigues de manière indépendante, car l'intrigue doit pouvoir être réalisée techniquement par les concepteurs du jeu.

Un concepteur narratif est un autre type de poste de rédaction dans le secteur. Il peut être amené à façonner la conception narrative du jeu, à se concentrer sur l'expérience du joueur et à avoir une formation plus technique qu'un rédacteur. Lorsqu'il s'agit d'écrire l'histoire d'un jeu vidéo, les différents rôles et fonctions peuvent se chevaucher, et certains peuvent ne pas exister dans différents projets. Il y a beaucoup de variations.

Puis-je écrire un scénario pour un jeu vidéo ?

Contrairement au cinéma et à la télévision, un scénariste de jeux vidéo n'a pas l'occasion de voir son scénario se transformer en produit fini. Les directeurs de projet proposent un concept et travaillent avec des concepteurs de jeux pour créer des designs, des mécanismes de jeu et des modes de jeu. Le scénariste de jeux vidéo intervient souvent plus tard dans le processus et effectue un travail beaucoup plus technique et secondaire que d'autres formes d'écriture de scénarios.

Comment trouver un emploi dans le secteur des jeux vidéo ?

Le développement de chaque jeu vidéo peut être incroyablement différent. Certaines équipes de jeu peuvent donner la priorité aux scénaristes et les recruter très tôt. D'autres peuvent regrouper plusieurs rôles et faire en sorte que le scénariste soit quelqu'un qui fasse déjà un autre travail sur le projet. D'autres encore n'ont pas besoin de rédacteurs parce que l'histoire n'est tout simplement pas essentielle pour le type de jeu qu'elles construisent.

S'il peut être difficile de devenir scénariste dans l'industrie du jeu vidéo, vous pouvez améliorer vos chances en jouant à de nombreux jeux et en apprenant à analyser et à critiquer leurs histoires. Immergez-vous dans le média pour lequel vous souhaitez écrire.

Vous pouvez être amené à soumettre un échantillon d'écriture à un studio de jeux vidéo. Avant de le faire, assurez-vous de faire des recherches et de comprendre les jeux du studio. Trouvez une entreprise dont le travail ressemble à ce que vous souhaitez créer. Votre modèle d'écriture ne doit pas être trop long et doit mettre en avant vos meilleurs travaux.

Tout comme pour les autres modes d'écriture de scénario, le réseautage est essentiel pour percer. Rencontrez des personnes du secteur des jeux vidéo, discutez avec elles et demandez-leur des conseils ! Voici une liste d'exemples d'emplois actuels d'écriture de jeux vidéos. Une société de jeux vidéo peut embaucher des rédacteurs de jeux vidéo, des concepteurs narratifs et des rédacteurs narratifs. Voici quelques-unes des entreprises de jeux vidéo qui recrutent actuellement :

Vous connaissez une autre entreprise de jeux vidéo qui recrute ? Tweetez-nous à ce sujet via @SoCreate.it !

À quoi ressemble une journée moyenne pour un auteur de jeux vidéo ?

La production de jeux vidéo se fait en plusieurs étapes. La charge de travail peut varier en fonction de l'étape à laquelle se trouve le jeu.

Aux premiers stades du jeu, vous passerez la plupart de votre temps à recevoir des instructions des concepteurs du jeu, ainsi qu'à lire et à prendre des notes pour le projet en cours. Il s'agit d'un processus important pour déterminer le type de jeu que vous souhaitez réaliser et le volume d'écriture nécessaire - tant au niveau des dialogues que de la narration - en fonction de la façon dont l'équipe voit la vision se concrétiser. 

Votre charge de travail augmentera probablement de façon spectaculaire lorsque vous passerez à la phase de production du jeu. Pour garantir un flux d'idées harmonieux, vous aurez de nombreuses réunions avec les concepteurs de la mission ainsi qu'avec les acteurs et les réalisateurs si le jeu est principalement axé sur la narration.

À la fin de la production, vous devrez probablement apporter de nombreux changements à votre travail et effectuer des tests de jeu avec votre équipe pour voir comment la vision se dessine.

Comment écrire le texte d'un jeu vidéo

La clé de l'écriture d'un bon scénario de jeu vidéo est de commencer par un scénario large, puis de descendre dans l'entonnoir.

1) Décrire l'histoire

Quelle est l'intrigue principale ? Quels sont les principaux obstacles que le personnage doit franchir, quelles que soient les décisions prises par le joueur pendant le jeu ? 

2) Créer le monde dans lequel l'histoire se déroule

L'étape suivante, lorsqu'on aborde n'importe quel type de narration, consiste à mettre en place le monde que l'on veut montrer. Cela signifie qu'il faut décider des éléments qui vont composer cet univers. Que porteront ses personnages ? À quoi ressemblera leur culture ? Le World Building est le processus de création du cadre d'un jeu vidéo. Le cadre comprend tout ce que les personnages vont vivre dans l'environnement lui-même.

Il est déjà assez compliqué de créer un cadre attrayant sans avoir à se demander si le joueur prendra plaisir à le découvrir. C'est pourquoi la construction du monde doit passer presque avant toute autre chose. Si vous devez passer des centaines d'heures à développer un seul lieu, assurez-vous qu'il soit agréable à regarder.

3) Construisez vos personnages et leurs objectifs

Les personnages sont les personnes que nous incarnons dans un jeu vidéo. Ils dirigent nos actions tout au long de l'expérience. Vous devez savoir comment chacun d'eux veut atteindre ses objectifs. Ces informations vous aident à déterminer les choix qui mènent au succès et ceux qui n'y mènent pas.

4) Déterminer comment chaque personnage interagit avec les autres personnes

Chaque personne a des traits de caractère uniques et des manies de la personnalité. Ces caractéristiques affectent la façon dont les personnages interagissent avec les autres. En sachant cela, vous pouvez développer des interactions intéressantes entre les personnages.

5) Créer un organigramme 

Les scénaristes de jeux vidéo utilisent souvent des organigrammes pour décrire l'histoire principale, les déviations de celle-ci en fonction des décisions de l'utilisateur, et l'emplacement des quêtes secondaires. 

6) Commencer à écrire

Avant d'aller trop loin dans l'organigramme de toutes les issues possibles pour vos personnages, écrivez l'intrigue principale sous forme de résumé ou de contenu scène par scène. Ajoutez ensuite toutes les quêtes secondaires ou autres détails nécessaires. 

Logiciel de rédaction de jeux vidéo

Pour l'instant, il n'existe que quelques logiciels d'écriture de jeux vidéo sur le marché, bien que certains auteurs choisissent d'utiliser un simple traitement de texte tel que Microsoft Word. Twine est un outil gratuit et open-source conçu spécifiquement pour la création de fictions interactives. Inklewriter est également gratuit mais plus limité que Twine, avec des outils pour aider les auteurs à construire des histoires avec une fiction ramifiée. Les deux outils permettent aux utilisateurs de construire des histoires à l'aide de zones de texte et de boutons. En outre, les deux programmes peuvent exporter ces scripts en pages HTML pour qu'ils puissent être consultés en ligne.

Les deux programmes présentent des caractéristiques similaires :

  • Zone de saisie de texte

  • Boutons

  • Une liste des commandes disponibles

  • Un système d'inventaire

  • Arbres de dialogue

  • Arcs narratifs

Cependant, il existe quelques différences entre ces éléments. Par exemple, Inklewriter ne supporte pas les arbres de dialogue alors que Twine le fait. De même, Inklewriter ne prend en charge que deux dimensions alors que Twine peut en gérer trois. Enfin, Inklewriter exporte directement vers des pages Web alors que Twine nécessite un travail supplémentaire pour le faire.

Twine est un excellent moyen d'écrire des histoires non linéaires, mais si vous voulez raconter des histoires linéaires comme celles que l'on trouve dans de nombreux jeux vidéo, InkleWriter est peut-être mieux adapté pour vous.

Alors, quel outil utiliser ? Ces deux programmes offrent des fonctionnalités similaires, mais ils diffèrent également de manière significative. Voici un aperçu des avantages et des inconvénients de chaque option.

Avantages de Inklewriter

  • Gratuit

  • Facile à apprendre

  • Peut être utilisé par tout le monde

  • Aucune compétence en programmation n'est requise

Inconvénients d'Inklewriter

  • Ne prend en charge que deux dimensions

  • Ne permet pas les arbres de dialogue

  • Nécessite des outils d'édition supplémentaires

Avantages de Twine

  • Permet aux utilisateurs d'ajouter plus qu'un simple texte à leur histoire

  • Dispose d'un éditeur intégré qui facilite la rédaction

Inconvénients de Twine

  • Impossible de sauvegarder en tant que fichiers HTML

  • Une connexion Internet est nécessaire pour que le site fonctionne.

En définitive, le choix vous appartient. Ces deux outils sont d'excellentes options si cela ne vous dérange pas d'apprendre quelques notions de programmation pour vous lancer. Sinon, Twine pourrait être plus adapté, car il offre des fonctionnalités bien meilleures qu'Inklewriter. 

L'écriture pour les jeux vidéo est très différente de l'écriture pour le cinéma ou la télévision. Elle est plus technique et nécessite une connaissance approfondie des jeux. C'est un domaine qui exige que vous soyez passionné par ce média. Malgré les difficultés à percer, si vous êtes réellement passionné par l'écriture de jeux vidéo, vous devez être persévérant et vous accrocher.

Bonne écriture à tous, quel que soit le support sur lequel vous écrivez !

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