Miembro destacado: M.B. stevens

Empecé a escribir guiones porque quería ver historias auténticas sobre personas que se parecían a mí. Negro, complejo, vulnerable y resiliente. Al crecer, vi las brechas en la representación y quise crear personajes que reflejaran nuestra verdad, nuestra magia y nuestra lucha. Con el tiempo, mi escritura ha evolucionado desde historias personales crudas hasta piezas de género en capas que aún tienen un núcleo social. Ahora escribo con el propósito de entretener y liberar.

Actualmente estoy desarrollando un piloto de una hora de duración, GHOST METAL, un drama de ciencia ficción sobre un conserje indocumentado con la capacidad de endurecer todo lo que toca. Un agente de inmigración corrupto la chantajea y termina fabricando armas fantasma para evitar la deportación. Lo que más me emociona es que detrás de la tecnología y la tensión, se trata de supervivencia, poder y recuperación de la dignidad, especialmente para aquellos que son percibidos como impotentes.

Mi piloto de una hora, THE 40, está definitivamente en la cima. Combina sátira, comentario social y ficción especulativa de una manera que parece fresca y urgente. También es un guiño a la resiliencia y el ingenio de los negros, especialmente para los hombres negros que son criminalizados sólo por existir.

Sí, SoCreate me ha ayudado a visualizar la estructura de la historia de una manera más fluida y accesible. La simplicidad de su plataforma me permite concentrarme en el ritmo, los personajes y la lógica de la historia sin atascarme en el formato. Es especialmente útil cuando intento visualizar mi historia.

Empiezo con la música. Una lista de reproducción específica puede fijarme en el tono de una escena o personaje. También hago guiones gráficos y bocetos de ideas visuales para animación. Y cuando choco contra una pared, hablo en voz alta con mis personajes como si estuvieran en la habitación conmigo.

Normalmente comienzo con un lema, los personajes principales y un tema. Luego describo el uso de los ritmos de Save the Cat o una versión híbrida de los métodos de Jamie Nash y Corey Mandell. Una vez que tengo los huesos, agrego capas de arcos de personajes y verdad emocional. Los borradores finales surgen después de múltiples rondas de comentarios de lectores confiables.

Me muevo. Saldré a caminar, veré un nuevo programa de televisión o revisitaré una escena favorita de otro proyecto. También escribo ráfagas cortas sin presión, sólo 10 minutos a la vez, para mantener el músculo en movimiento. Y a veces dejo que el bloqueo me enseñe algo. Generalmente significa que no estoy siendo honesto en la escena.

La parte más desafiante ha sido creer que pertenezco a esta industria. El rechazo puede hacerte dudar de tu voz. Lo superé construyendo una comunidad de otros creadores que afirman el trabajo de los demás y se alientan a seguir apareciendo. Eso ha sido todo.

Me encanta lo fácil que es, especialmente para los pensadores visuales. Elimina las partes intimidantes de la escritura de guiones y me da más espacio para jugar con la historia.

Sí, he sido cuartofinalista, semifinalista, mención honorífica y finalista en varios concursos de guión importantes, incluidos el Festival de Cine de Austin, WeScreenplay, StoryCraft y BlueCat, y he ganado algunos más pequeños. El reconocimiento es agradable, pero más que eso, es una prueba de que mis historias resuenan.

Lanzando Slushboxx Films e iniciando la preproducción de mis ideas para cortometrajes. Marcó el momento en que dejé de esperar permiso y comencé a construir el mundo que quería ver.

Normalizar la excelencia negra en cualquier género. Quiero contar historias en las que seamos los protagonistas, los soñadores, los supervivientes, y no sólo los compinches o la lucha. Mi objetivo final es crear el tipo de historias que nuestros hijos verán cuando crezcan como completamente normales, porque deberían serlo.

Interactúe con la plataforma de manera constante. No se limite a publicar. Brinde comentarios, establezca relaciones y mantenga la curiosidad. La comunidad sólo funciona cuando todos aportamos algo a la mesa.

"No escribas lo que está de moda, escribe lo que es verdad". Ese consejo me mantiene arraigado. No importa el género, la verdad es lo que atraviesa y conecta con la gente.

Crecí en Illinois, pero ahora vivo en Arizona con mi esposa, mis cinco hijos y nuestro atigrado naranja, Flap Jack. He usado muchos sombreros a lo largo de los años. Emprendedor creativo, profesional de bienes raíces y propietario de un negocio de vida asistida. Todo ello aparece en mis personajes y mundos.

Ser un hombre negro que cría una familia en un mundo complicado significa que he visto cómo las políticas, los sistemas y el silencio dan forma a las vidas. Mis historias siempre tratan sobre la disrupción. Cambiar el guión de lo que la gente espera de nosotros y recuperar espacio en lugares de los que hemos sido excluidos.

Me encantaría hablar más sobre por qué la animación y la ciencia ficción son herramientas poderosas para la curación. Nos permiten imaginar nuevos futuros y, a veces, eso es lo más radical que podemos hacer como narradores.