Con un clic
Exporte un script tradicional perfectamente formateado.
¿Qué es lo que hace que una escena sea fantástica en un guión? Hablamos con el veterano escritor de TV Ross Brown, a quien quizás reconozcas de programas muy populares como “Step by Step” y “Who’s the Boss”. Brown ahora dedica su tiempo a enseñar a otros escritores creativos a llevar sus ideas de historias a la pantalla como director del programa MFA de la Universidad de Antioquía en Santa Bárbara. A continuación, encontrarás sus consejos para el desarrollo de escenas y secuencias que impulsarán tu guión.
Este consejo es fundamental y es, en realidad, donde muchos guionistas cometen errores. ¿La escena hace algo para que la historia avance? Cada escena debe ser dinámica y tener una introducción, un cambio de dirección, un éxito o una derrota y algo que ayude a la transición a la siguiente escena. Si solo tiene fines de diversión, deséchala. Esta hará que el lector se sienta más lento.
El ritmo de la escena puede ser la diferencia entre alguien que lee hasta la página 2 o alguien que lee hasta la página 120. Elimina el relleno y ve a lo bueno. No debemos ver a tu héroe entrando en una cafetería, para entender que está sentado en una.
Tu personaje debe tener un objetivo en cada escena, enfrentarse a un conflicto y fracasar o lograr su objetivo. Cada escena debería tener un arco y darnos más información sobre las motivaciones y obstáculos de tu héroe.
En general, la mayoría de las escenas duran tres minutos, pero por supuesto, hay excepciones. Hoy en día, las escenas son cada vez más cortas, porque los cineastas quieren que el ritmo de la historia se mueva rápidamente para mantenerla atractiva para las audiencias cuya atención se está acortando. Apunta a tres páginas por escena.
Una secuencia se compone de tres a siete escenas o 10-15 páginas. Normalmente hay ocho secuencias en un guión, incluyendo el montaje/incidente incitante, el reto y el bloqueo, el primer obstáculo, el punto medio, la subtrama y la acción emergente, el clímax o la culminación principal, el giro y la nueva tensión y la resolución. Para aprender más sobre la anatomía del esquema de un guión, te sugeriría que consultes nuestra serie con la aspirante a guionista Ashlee Stormo, donde repasa el esquema de 18 pasos que utiliza para asegurarse de tener las escenas y secuencias correctas en su guión.
Sigue moviéndote,
También te puede interesar...
Actos, Escenas y Secuencias: ¿Cuánto Tiempo Debe Durar Cada Una?
Si tuviera que nombrar mi refrán favorito, es que las reglas están para romperlas (la mayoría de ellas, pero ¡los límites de velocidad están exentos!), pero debes conocer las reglas antes de poder romperlas. Así que, tenlo en cuenta mientras lees lo que yo llamaría "pautas" sobre la duración de los actos, escenas y secuencias de un guión. Sin embargo, las pautas tienen una buena razón (al igual que los límites de velocidad 😊), así que no te desvíes demasiado de la marca o podrías pagar por ello más tarde. Empecemos desde el principio. Un guión de 90-110 páginas es estándar y produce una ...
Cómo Escribir el Esquema de un Guión
¿Así que tienes la idea de un guión? Entonces, ¿qué haces? ¿Te zambulles y empiezas a escribir o primero haces un trabajo de preescritura? Cada uno empieza de manera diferente, pero hoy estoy aquí para hablarte de los beneficios de crear un esquema de guión. He empezado a escribir un guión tanto por el simple hecho de sumergirme en él como por crear un esquema bien pensado. El método que utilizo depende del guión. Cuando me lanzo, hay una espontaneidad que funciona en…
¿Qué es un "Beat" en la Escritura de Guiones?
En la industria cinematográfica, la palabra "beat" se usa todo el tiempo, y no siempre significa lo mismo. "Beat" tiene diversos significados cuando se habla en el contexto de un guión y no en el contexto de la sincronización de una película. ¡Sí, es confuso, pero no hay de qué preocuparse! Aquí te mostramos la explicación. ¿Qué es un "beat" en un guión? En un diálogo, un "beat" normalmente significa que el guionista quiere indicar una pausa. Es un término teatral que no se debe usar directamente en el guión, porque se considera una instrucción para el actor y/o el director. ¡Y a los ...