Blog de Escritura de Guiones
Publicado el por Victoria Lucia

Cómo Convertirse en Guionista de Videojuegos

Convertirse en Guionista de Videojuegos

Es innegable que la industria de los videojuegos está en auge. La tecnología está impulsando los juegos hacia un mayor realismo nunca antes visto. Los juegos crean tramas complejas similares a las de las películas, y los seguidores se sumergen en ellas con pasión, lo que la convierte en una industria que genera ingresos por valor de miles de millones de dólares al año.

¿Y sabes qué? Alguien tiene que escribir las historias de los videojuegos. Entonces, ¿por qué no veo a nadie hablar de cómo convertirse en guionista de videojuegos? A pesar de todos los consejos que existen para escribir guiones, es difícil encontrar información sobre cómo incursionar en la industria de la escritura de videojuegos. ¿Cómo es escribir un guión para un videojuego? Pues bien, ¡aquí tengo los detalles!

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Entonces, ¿qué hace un guionista de videojuegos?

Los guionistas de videojuegos no escriben un guión completo, sino que tienen que desarrollar momentos clave que se suman a un argumento completo. A diferencia de lo que ocurre con los guionistas, que a menudo escriben un borrador completo por sí solos antes de que otros lo vean, un guionista de videojuegos debe colaborar mucho desde el principio. El director y el diseñador del juego crean la historia general basándose en lo que son capaces de construir dentro del juego, y el escritor desarrolla y documenta esas ideas.

Los directores o desarrolladores de juegos suelen dar a los guionistas parámetros o un escenario específico para que escriban en función de los tipos de juegos que están desarrollando. Por ejemplo, pueden dar instrucciones al guionista para que escriba una escena en la que el protagonista se encuentra con un grupo de ladrones, y la escena debe acabar con que el personaje principal es noqueado y sufre un robo. El escritor no se limita a idear tramas de forma independiente, porque la trama debe ser algo que los diseñadores del juego puedan lograr técnicamente.

Un diseñador narrativo es otro tipo de trabajo de escritura en la industria. Un diseñador narrativo puede ser contratado para dar forma al diseño narrativo del juego, centrarse en la experiencia del jugador, y puede tener una formación más técnica en juegos que un escritor. Cuando se trata de escribir la historia de un videojuego, las distintas funciones y deberes pueden superponerse, y otros pueden no existir en distintos proyectos. Hay mucha variación.

¿Puedo escribir un guión especulativo para un videojuego?

A diferencia del cine y la televisión, un guionista de videojuegos no tiene la oportunidad de ver cómo su guión especulativo se convierte en un producto terminado. Los directores de proyecto proponen un concepto y trabajan con los diseñadores de juegos para crear diseños, mecánicas de juego y jugabilidad. El guionista de videojuegos suele incorporarse posteriormente al proceso y realiza un trabajo mucho más técnico y auxiliar que otras formas de escritura de guiones.

¿Cómo consigo empleo en la industria de los videojuegos?

El desarrollo de cada videojuego puede ser increíblemente diferente. Algunos equipos de videojuegos dan prioridad a los guionistas y los incorporan desde el principio. Otros pueden agrupar varias funciones y hacer que el guionista sea alguien que ya esté haciendo otro trabajo en el proyecto. Otros pueden no necesitar escritores en absoluto porque la historia no es esencial para el tipo de juego que están desarrollando.

Aunque puede ser un reto convertirse en guionista en la industria de los videojuegos, puedes mejorar tus posibilidades jugando a muchos juegos y aprendiendo a analizar y criticar sus historias. Sumérgete en el medio para el que te gustaría escribir.

Es posible que tengas que presentar una muestra de escritura a un estudio de videojuegos. Antes de hacerlo, asegúrate de investigar y comprender los juegos del estudio. Busca una compañía cuyo trabajo se parezca a lo que te interesa crear. Tu muestra de escritura no debe ser demasiado larga y debe poner todo tu mejor trabajo en la parte delantera.

Al igual que en otras modalidades de escritura de guiones, el establecimiento de redes de contacto es esencial para abrirse camino. Conoce, habla y pide consejo a personas del sector de los videojuegos. Aquí tienes una lista con ejemplos de trabajos actuales para guionistas de videojuegos. Una compañía de videojuegos podría contratar a guionistas de videojuegos, diseñadores narrativos y escritores narrativos. Algunas de las compañías que están contratando ahora son:

¿Conoces otra compañía que esté contratando ahora? Envíanos un tuit al respecto a @SoCreate.it!

¿Cómo es el día promedio de un guionista de juegos?

La producción de videojuegos se realiza en varias etapas. La carga de trabajo puede ser diferente dependiendo de la fase en la que se encuentre el juego.

En las primeras fases del juego, la mayor parte de tu tiempo se dedicará a recibir instrucciones de los diseñadores del juego, así como a leer y tomar notas para el proyecto en cuestión. Es un proceso importante para averiguar qué tipo de juego se quiere hacer y la cantidad de escritura que se requerirá, tanto a nivel de diálogo como de narrativa, en función de cómo el equipo ve que la visión cobra vida.

Es probable que tu carga de trabajo aumente considerablemente cuando pases a la fase de producción del juego. Para asegurarse de que las ideas fluyan de forma armoniosa, tendrás muchas reuniones con los diseñadores de las misiones, así como con los actores y los directores si el juego se basa principalmente en la narrativa.

A medida que la producción finaliza, es probable que tengas que hacer muchos cambios en tu trabajo, así como hacer pruebas de juego con tu equipo para ver cómo está surgiendo la visión.

Cómo escribir la narrativa de un videojuego

La clave para escribir un buen guión de videojuego es empezar por lo ancho y luego ir bajando por el embudo.

1) Esboza la historia

¿Cuál es el argumento principal? ¿Cuáles son los principales obstáculos que debe superar un personaje, independientemente de las decisiones que tome el jugador mientras juega?

2) Crea el mundo en el que existe la historia

El siguiente paso a la hora de abordar cualquier tipo de narración es crear el mundo que se quiere mostrar. Esto significa decidir qué elementos van a conformar ese universo. ¿Qué vestirán sus personajes? ¿Cómo será su cultura? La construcción del mundo es el proceso de creación del escenario de un videojuego. El escenario incluye todo lo que los personajes experimentarán en el propio entorno.

Ya es bastante difícil crear un escenario atractivo sin tener que preocuparse de si el jugador disfrutará o no explorándolo. Por eso, la construcción del mundo debe realizarse casi antes que cualquier otra cosa. Si vas a dedicar cientos de horas a desarrollar una única ubicación, asegúrate de que el lugar se vea fantástico.

3) Construye tus personajes y sus objetivos

Los personajes son las personas con las que jugamos en un videojuego. Ellos dirigen nuestras acciones a lo largo de toda la experiencia. Tienes que saber cómo cada uno de ellos quiere alcanzar sus objetivos. Esta información te ayuda a determinar qué opciones conducen al éxito y cuáles no.

4) Determina cómo cada personaje interactúa con otros

Cada persona tiene rasgos únicos y peculiaridades de personalidad. Estas características afectan a la forma en que los personajes interactúan con los demás. Saber esto te permite desarrollar interacciones interesantes entre los personajes.

5) Crea un diagrama de flujo 

Los guionistas de videojuegos suelen utilizar diagramas de flujo para trazar la historia principal. De esta manera, aparecen las desviaciones de la misma en función de las decisiones del usuario y las misiones secundarias.

6) Comienza a escribir

Antes de que llegues demasiado lejos haciendo un diagrama de flujo de todos los posibles resultados para tus personajes, escribe el argumento principal, ya sea en forma de resumen o de contenido escena por escena. A continuación, añade las misiones secundarias u otros detalles necesarios.

Software para escritura de videojuegos

Por ahora, solo hay unas pocas opciones de software de escritura de videojuegos en el mercado, aunque algunos escritores optan por utilizar un simple procesador de textos como Microsoft Word. Twine es una herramienta gratuita y de código abierto diseñada específicamente para crear ficción interactiva. Inklewriter también es gratuito pero más limitado que Twine, con herramientas para ayudar a los escritores a desarrollar historias con ficción ramificada. Ambas herramientas permiten a los usuarios construir historias mediante cuadros de texto y botones. Además, ambos programas pueden exportar estos guiones a páginas HTML para que se puedan ver en línea.

Los dos programas tienen funciones similares:

  • Recuadro de ingreso de texto

  • Botones

  • Una lista de comandos disponibles

  • Un sistema de inventario

  • Árboles de diálogo

  • Arcos narrativos

Sin embargo, hay algunas diferencias entre ellos. Por ejemplo, Inklewriter no soporta árboles de diálogo mientras que Twine sí. Además, Inklewriter solo admite dos dimensiones mientras que Twine puede trabajar con tres. Por último, Inklewriter exporta directamente a páginas web mientras que Twine requiere un trabajo adicional para hacerlo.

Twine es una excelente manera de escribir historias no lineales, pero si quieres contar historias lineales como las de muchos videojuegos, entonces InkleWriter puede ser más adecuado para ti.

Entonces, ¿qué herramienta deberías utilizar? Bueno, ambos programas ofrecen características similares, pero también difieren significativamente. Aquí tienes un resumen de las ventajas y desventajas de cada opción.

Ventajas de Inklewriter

  • Gratuito

  • Fácil de aprender

  • Puede ser usado por cualquiera

  • No requiere conocimientos de programación

Desventajas de Inklewriter

  • Solo soporta dos dimensiones

  • No permite árboles de diálogo

  • Requiere herramientas de edición adicionales

Ventajas de Twine

  • Permite que los usuarios agreguen más que solo texto a su historia

  • Tiene un editor incorporado que facilita la escritura

Desventajas de Twine

  • No se puede guardar como archivos HTML

  • Necesita conexión a Internet para el funcionamiento del sitio web

En última instancia, la elección es tuya. Ambas herramientas son excelentes opciones si no te importa adquirir algunos conocimientos de programación para empezar. De lo contrario, Twine podría ser más adecuado, ya que ofrece una funcionalidad mucho mejor que Inklewriter.

Escribir para videojuegos es muy diferente a escribir para el cine o la televisión. Es más técnico y requiere un amplio conocimiento de los juegos. Es un campo que requiere que te apasione el medio. A pesar de las dificultades para abrirse camino, si realmente te apasiona la escritura de videojuegos, tienes que ser persistente y seguir adelante.

Feliz escritura para todos, sea cual sea el medio para el que escriban.

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