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Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.
Wenn Sie sich hinsetzen und den ersten Entwurf Ihres Drehbuchs schreiben, haben Sie all diese verschiedenen Dinge geplant, aber wie oft halten Sie inne und denken über die Übergänge zwischen den Szenen nach? Wie viel Fokus sollten Sie überhaupt auf Übergänge legen? Reicht es nicht, nur einen Schnitt zur nächsten Szene anzudeuten? Warum brauchen wir überhaupt Übergänge? Sie haben Fragen und ich habe Antworten! Heute spreche ich über den Übergang zwischen Szenen in einem Drehbuch.
Was ist ein Szenenübergang?
Übergänge sind im Wesentlichen Anweisungen für Redakteure, wie sie von einer Einstellung zur nächsten wechseln sollen. Der beliebteste Übergang CUT TO ist einfach und weist den Leser an, sofort zur nächsten Szene zu wechseln. Früher schrieben Drehbuchautoren zwischen jeder Szene SCHNITT ZU, aber heutzutage wird nur noch angedeutet, dass man zur nächsten Szene schneidet, es sei denn, man gibt einen anderen Übergang an. Drehbuchautoren müssen auch berücksichtigen, wie ihre Geschichte von einer Szene zur nächsten übergeht, und zwar nicht nur anhand der technischen Übergangsdrehbuchbegriffe .
Wie schreibe ich einen Szenenübergang?
Aus technischen Gründen werden Übergänge immer groß geschrieben, gefolgt von einem Doppelpunkt und bündig mit dem rechten Rand.
Aber es ist noch einfacher, einen Szenenübergang in SoCreate einzufügen.
Gehen Sie in SoCreate Writer zur Tools-Symbolleiste auf der rechten Seite Ihres Bildschirms und klicken Sie auf die Schaltfläche „Übergang hinzufügen“. Hier finden Sie Optionen für Kameraübergang, Zeitablauf, Text auf dem Bildschirm und Werbeunterbrechung. Für unsere heutigen Zwecke würden Sie „Kameraübergang“ auswählen.
Innerhalb von Camera Transition finden Sie 14 verschiedene Optionen. Wählen Sie aus, was Sie in Ihrer Geschichte verwenden möchten, und klicken Sie auf „Hinzufügen“. Der Szenenübergang erscheint direkt unterhalb der Stelle, an der Sie Ihre Fokusanzeige verlassen haben.
Hier ist ein kurzes Video-Tutorial, das Ihnen zeigt, wie Sie Drehbuchübergänge in SoCreate hinzufügen.
Beispiel eines Drehbuch-Szenenübergangs
Der folgende Drehbuchausschnitt stammt aus „ 28 Days Later “ des Drehbuchautors Alex Garland und dient nur zu Bildungszwecken.
In einem herkömmlichen Drehbuch würde dieser Skriptausschnitt wie folgt aussehen:
"28 Days Later" Script Snippet
INT. KITCHEN - NIGHT
Jim kommt herein und steht direkt in der Tür. Er schaut sich im Raum um. An einer Wand ist eine verblasste Kinderzeichnung eines Autos eingerahmt. Über der Theke, auf einem Regal mit Kochbüchern, liegt ein Album mit einem handgeschriebenen Etikett auf dem Rücken: „Mum's Favorite Recipes“.
Jim geht zum Kühlschrank. An der Tür hängt ein Foto von Jim mit seinen Eltern, die Arm in Arm in die Kamera lächeln. Jim sitzt auf seinem Mountainbike und trägt seine Kuriertasche.
FLASH CUT TO:
Jim sitzt mit Einkaufstüten am Küchentisch, als seine Mutter hereinkommt. Jim geht zu den Tüten und holt einen Karton Orangensaft heraus, den er direkt zum Mund führt und zu schlucken beginnt.
Sein Vater kommt aus dem Garten herein.
JIM’S DAD
Geben Sie mir ein Glas davon, ja?
JIM
(leert den Karton ab und schüttelt ihn)
Er ist leer.
CUT BACK TO:
Jim berührt leicht das Foto, ihre Gesichter.
Jim blickt von der Hintertür ab, die über eine große Milchglasscheibe verfügt.
Durch die Glasscheibe ragt, für Jim unsichtbar, eine dunkle Silhouette vor dem diffusen Schein des Mondlichts auf.
Was sind die häufigsten Szenenübergänge?
EINBLENDEN AUSBLENDEN
Tut, was es verspricht; Es blendet die Szene ein oder aus – wird hauptsächlich am Anfang und am Ende von Drehbüchern verwendet, um uns in die Geschichte hinein- und wieder herauszuholen. Führt die gleiche Funktion wie DISSOLVE TO aus, Überblendungen werden jedoch häufig überall in einem Skript verwendet und bedeuten einen Zeitablauf.
JUMP CUT
Ein Jump Cut ist ein abrupter Übergang, der normalerweise verwendet wird, um einen zeitlichen Verlauf darzustellen. Im Gegensatz zu den meisten Übergängen, die darauf abzielen, nahtlose und mühelose Verbindungen zwischen Szenen herzustellen, ist der Jump Cut verblüffend und soll Aufmerksamkeit erregen.
Match-Schnitt
Ein Match Cut ist ein Übergang, der eine Beziehung zwischen den beiden Szenen impliziert. Die Handlung der beiden Szenen geht nahtlos ineinander über. Beispielsweise wirft ein Kind in einer Szene einen Frisbee, und in der nächsten Szene wird gezeigt, wie eine Zeitung auf die Veranda einer anderen Person geworfen wird. Die Aktion dieser beiden durch die Luft segelnden Objekte zusammenzubringen wäre ein Match Cut.
WISCHEN
Wenn Sie mit einer einfachen Filmbearbeitungssoftware vertraut sind, ist Ihnen diese wahrscheinlich aufgefallen. Bei einem Wischvorgang handelt es sich im wahrsten Sinne des Wortes darum, dass eine Aufnahme über den Bildschirm gewischt wird und die nächste Aufnahme sichtbar wird. Es kann diagonal, horizontal oder in Form einer Form sein. Am häufigsten wird es in „Star Wars“ -Filmen verwendet.
Dies sind nur einige der vielen Übergänge, die es gibt. Einige werden nur noch selten verwendet, daher habe ich sie nicht aufgenommen. Anhand dieser Liste und Ihrer Filmkenntnisse können Sie bestimmt erkennen, dass bedeutende oder auffällige Übergänge in großen Filmen nicht mehr oft verwendet werden. Die Filmindustrie hat sich in eine Richtung bewegt, in der subtilere und weniger auffällige Übergänge bevorzugt werden.
Wann werden Szenenübergänge verwendet?
Sie möchten nicht, dass jede Szene einen bestimmten Übergang hat. es ist unnötig. Sie möchten versuchen, Ihre Übergänge für wichtige Momente in Ihrem Drehbuch aufzubewahren, wenn Sie möchten, dass das Publikum weiß, dass ein Übergang stattfindet. Nicht alle Übergänge sind für jeden Film geeignet. Bei der Auswahl eines Übergangs müssen Sie das Genre und den Ton sowie Ihren persönlichen Stil berücksichtigen. Sie möchten, dass Übergänge das visuelle Storytelling Ihres Drehbuchs verbessern und es nicht behindern, verwirren oder überladen.
Stilisierte Übergänge wie WIPES werden oft als veraltet angesehen. Allerdings wirken alle Übergänge, wenn sie überbeansprucht werden, einem Film veraltet. Einige Experten raten neuen Drehbuchautoren, keine Übergänge zu verwenden. Dennoch denke ich, dass ein gut platzierter Übergang einen interessanten filmischen Moment in einem Drehbuch schaffen kann und nicht unbedingt entmutigt werden sollte. Denken Sie daran, sie sparsam und für Momente zu verwenden, die besondere Aufmerksamkeit erfordern!
Andere Dinge, die beim Szenenübergang zu beachten sind?
Wie in einem Artikel auf NoFilmSchool.com dargelegt , gibt es beim Übergang zwischen Szenen neben den Fachbegriffen noch andere Dinge zu beachten. Weitere Elemente, die Ihnen den Übergang zwischen Szenen erleichtern, sind:
Größe
Berücksichtigen Sie den Fokusbereich der Kamera und wechseln Sie zwischen Weitwinkelaufnahmen und Nahaufnahmen zwischen den Szenen, um den Leser (und schließlich den Zuschauer) so zu fesseln, dass er den Film im Kopf sehen kann.
Klang
Die Verwendung von Audiohinweisen von einer Szene zur nächsten kann dem Leser (oder Betrachter) das Signal geben, dass wir uns in einer neuen Szene und an einem neuen Ort befinden. Audio, sei es Musik oder ein anderer Ton, wird typischerweise in der Vorrunde verwendet, was bedeutet, dass der Ton beginnt, bevor von einer Einstellung in der ersten Szene zur nächsten Einstellung in der zweiten Szene übergegangen wird. Es entsteht eine Überlappung, die schöne Übergänge schafft.
Frage Antwort
Belassen Sie eine Szene bei einer noch offenen Frage, mit dem Versprechen einer Antwort in der nächsten Szene.
Thema
Sprechen Sie das Bild an, das Sie dem Betrachter am Ende der vorherigen Szene hinterlassen haben, indem Sie ein anderes thematisches Bild verwenden, um die nächste Szene zu beginnen.
Übergänge sollten bewusst eingesetzt werden und dürfen nicht einfach in Ihr Drehbuch eingefügt werden, denn Sie möchten anzeigen, dass Sie von einer Szene zur nächsten wechseln. Es ist nicht mehr notwendig, immer CUT TO einzuschließen, und Sie sollten auch überlegen, ob die Art des Übergangs, den Sie verwenden, die Geschichte, die Sie erzählen, ergänzt oder beeinträchtigt. Gehen Sie wie bei jedem Drehbuchschreibgerät sparsam mit technischen Übergängen um, aber denken Sie bei der visuellen Darstellung immer an die Szenenübergänge – nicht nur an die Schnitte. Ich hoffe, dies war ein hilfreicher Leitfaden für Übergänge. Viel Spaß beim Schreiben!
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