Mit einem Klick
Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.
Wie führt man in einem Drehbuch eine Szene ein? Im Idealfall will ich eine Szenenbeschreibung schreiben, die fesselnd und klar ist und Bilder vor dem geistigen Auge erzeugt. Ich möchte, dass der Leser durch mein Drehbuch eilt und die Szenenbeschreibungen subtil sein Interesse wecken, so dass er tiefer und tiefer in die Welt meiner Geschichte eintaucht.
Das sind die Qualitäten, die meine Szenenbeschreibungen haben sollten, aber ich liebe Wörter einfach. Ich kann es nicht ändern. Meine ersten Entwürfe sind oft voller langer Beschreibungen und meine Szenenbeschreibungen sind keine Ausnahme. Hier findest du ein paar Tipps, die ich anwende, damit meine Szenenbeschreibungen mehr zu dem passen, was du in traditionellen Drehbüchern siehst!
Unterschätze dein Publikum nicht.
Mach dir nicht zu viele Sorgen. Der Leser möchte kaufen, was du verkaufst. Wenn du eine Szene in einem Schlafzimmer spielen lässt, sieht er vor sich ein Bett, eine Kommode, einen Schrank oder anderes Zubehör für das Schlafzimmer. Du musst nicht jede Kleinigkeit eines Ortes beschreiben!
Beschreibe nicht, wie es aussieht. Beschreibe, was darin passiert!
Beispiel für eine Szenenbeschreibung:
Skript-Snippet
INT. LEONS SCHLAFZIMMER - TAG
Leon hüpft vom Bett. Er tanzt auf dem Weg zum Badezimmer um die am Boden verteilten Kleidungsstücke herum.
Wie ich schon gesagt habe, stellt man sich als Leser das Schlafzimmer bereits vor. Diese Beschreibung macht mehr, als nur den Ort zu beschreiben: sie zeigt uns die Hauptfigur Leon, die darin aufwacht.
Im College hat es mir jemand mal so beschrieben: „Sprich nicht über das Foto. Sprich über den Film!“ Das Foto ist das Bild, das du von dem Ort, an dem die Szene spielt, im Kopf hast. Der Film ist, was an diesem Ort passiert. Welche Handlungen finden dort statt? Beschreibe das!
Lass die Szenenbeschreibung für dich arbeiten.
Nehmen wir das oben stehende Beispiel für eine Szenenbeschreibung. Es beschreibt den Zustand des Orts. Es ist unordentlich, was etwas über die Figur Leon aussagen könnte. Ich beschreibe, wie sich Leon an dem Ort verhält. Er springt und er tanzt. Das sind zusätzliche Informationen über den Charakter.
Bring diese Szenenbeschreibungen in Form und lass sie mehr tun, als sie es in deinen ersten Entwürfen getan haben. Lass sie die Figuren, die Stimmung und die Atmosphäre verdeutlichen!
Werde die Kameraanweisungen los.
Führe nicht von der Seite aus Regie. Das kann den Leser verwirren und langsamer machen, da er versucht zu verstehen, was mit der Kamera passiert. Der zukünftige Regisseur wird so Regie führen, wie er es will, also helfen ihm deine Kameraanweisungen nicht.
Jetzt werde ich mir selbst widersprechen! Manchmal sind Kameraanweisungen in Ordnung. Zum Beispiel wenn du eine Nahaufnahme brauchst, um etwas Wichtiges zu enthüllen. So etwas ist in Ordnung, aber geh auf Nummer sicher und gib nur minimal Kameraanweisungen!
Überarbeite sie!
Kein Autor ist perfekt, ich bin es nicht, aber wenn du deine Schwächen und Problembereiche kennst, kannst du an ihnen arbeiten! Ich weiß, dass ich sehr ausschweifend schreibe, also widme ich einen Teil meiner Überarbeitung dem Straffen meiner Beschreibungen. Es ist nichts falsch daran, viele Wörter zu benutzen. Du musst das nur im Hinterkopf behalten, damit du daran arbeiten und es dem Branchenstandard anpassen kannst.
Scott Myers, der den offiziellen Drehbuch-Blog von The Black List namens „Go Into the Story“ schreibt, hat Szenenbeschreibungen hervorragend zusammengefasst. „Minimale Worte. Maximale Wirkung.“ Er fühlt dann diese Prinzipien der Szenenbeschreibung an:
Die Szenenbeschreibung sollte nicht länger als drei Zeilen sein
Sieh Szenenbeschreibungen eher als Poesie denn als Prosa an
Komplette Sätze sind nicht notwendig
Bildsprache ist wichtig
Verwende starke Verben
Erzeuge eine starke Empfindung für den Ort – wie fühlt er sich an?
Weitere Beispiele für Szenenbeschreibungen
Aus „Snowpiercer“, geschrieben von Bong Joon-ho
Drehbuch-Ausschnitt „Snowpiercer“
INT. ZUGENDE - EINGANG
Ein massives, eisernes Tor erfüllt die Szene. Ein SOLDAT, der ein Gewehr hält, zieht an einem Hebel. Das Tor gleitet auf, und enthüllt: zahllose Güterwaggons, dunkel und dreckig, wie Straßen in einem armen Dorf. PASSAGIERE DES ZUGENDES, in Lumpen gekleidet und wie Landstreicher aussehend, stehen in dicht gedrängten Fünferreihen.
Aus „Lost in Translation“, geschrieben von Sophia Coppola
Drehbuch-Ausschnitt „Lost in Translation“
INT. BOBS HOTELZIMMER - NACHT
Bob kommt zurück in sein Zimmer. Die Zimmermädchen haben alles perfekt zurückgelassen und im Fernsehen läuft eine Montage aus Nahaufmahmen von Blumen, während traurige Geigenmusik spielt. Das soll entspannend sein, ist aber einfach traurig.
Aus „Contact“, geschrieben von Menno Meyjes, Ann Druyan, Carl Sagan, Michael Goldenberg und Jim V. Hart
Drehbuch-Ausschnitt „Contact“
INT. FLUR DES SCHLAFBEREICHS - NACHT
Eine ganz andere Art Flur, der die Vorstellungskraft und Individualität seiner Bewohner widerspiegelt. Die Wände sind voller skurriler Graffiti („anthropocentrism is a 17 letter word“, „WATCH FOR FLYING POTATOES“) und nachts um drei gefertigter Malereien fremdartiger Sonnenuntergänge. Die MUSIK kommt hinter einer Tür hervor, die mit Tolkien- und Comicbuch-Darstellungen bedeckt ist.
Idealerweise wird in deinem Drehbuch alles zusammenarbeiten, um die Geschichte zusammenhängend zu erzählen. Du willst, dass deine Szenenbeschreibungen für dich arbeiten. Sie sollen nicht die Seiten überfüllen.
Damit wünsche ich dir viel Spaß beim Schreiben und/oder Überarbeiten! Hoffentlich helfen dir diese Tipps, so dass deine Szenenbeschreibungen mehr machen, als nur den Handlungsort in deinem Drehbuch zu beschreiben.
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