Wie man den zweiten Akt schneller schreibt

Ich habe jetzt schon ein paarmal darüber geschrieben, wie man Probleme mit dem zweiten Akt überwindet, und bei einer Sache scheinen sich Drehbuchautoren einig zu sein, wenn sie Ratschläge zu diesem Thema geben:

„Ja, die zweiten Akte nerven.“

Ich habe noch keinen Drehbuchautoren getroffen, der den zweiten Akt gerne schreibt. Dazu gehört Disney-Autor Ricky Roxburgh („Baymax – Robowabohu in Serie“, „Saving Santa – Ein Elf rettet Weihnachten“, „Rapunzel – Die Serie“), den ich oben zitiere. Ich habe ihn nach Tipps gefragt, wie man Herausforderungen mit dem zweiten Akt überwindet und er begann mit „Oh, Gott“. Also wenn du dich genauso fühlst, bist du nicht allein.

„Der zweite Akt ist so furchteinflößen, weil er zweimal so lang wie die anderen Akte ist“, sagte er mir. „Was ich also mache ist, den zweiten Akt aufzugliedern. Ich teile ihn in zwei verschiedene Akte auf, also fast wie Akt 2A und Akt 2B.“

Ich habe schon von diesem Trick gehört, aber Ricky geht noch einen Schritt weiter.

„Dann teile ich jede dieser Hälfen auf. Im Kopf tu ich so, als würde ich innerhalb dieses Drehbuchs ein kleineres Drehbuch schreiben. Dann ist es weniger furchteinflößend”, sagte er. „Du kannst beim Beginn der ersten Hälfte deines zweiten Akts und dem Beginn der zweiten Hälfte deines zweiten Akts einfach denken: zehn Seiten hier, zehn Seiten dort.“

Um sicherzugehen, dass genug in deinem zweiten Akt passiert, kannst du diese Elemente nutzen, die Michael Schuld auf ähnliche Weise in seinem Beitrag beim The Script Lab auflistet:

Hindernisse

Ich bin sicher, du hast schon zweite Akte gesehen, die sich einfach nur hingezogen haben. Um das zu vermeiden, musst du sicherstellen, dass viel passiert. Beim zweiten Akt geht es um Hindernisse. Jede Sequenz sollte von einem Hindernis handeln, das sich deiner Hauptfigur in den Weg stellt, während sie ihr Ziel erreichen will. Diese Hindernisse sollten immer extremer werden.

Erste Versuche

Deine Hauptfigur ist auf ihrem Weg und muss ihr Problem lösen. Vermutlich versucht sie am Anfang etwas leichtes und scheitert natürlich.

Konsequenzen der ersten Versuche

Was auch immer deine Hauptfigur zuerst versucht hat, macht alles noch schlimmer.

B- & C-Handlungen

Integriere deine Nebenhandlungen in deinen zweiten Akt. Sie sollten mit der Hauptspannung verwoben sein und mehr über die Emotionen der Hauptfigur verraten.

Erster Höhepunkt

Der erste Höhepunkt ist in der Mitte deines Films. Die Hauptfigur hat entweder etwas versucht und etwas Erfolg gehabt oder steht an ihrem Tiefpunkt. Das hängt vom Genre ab.

Spiegelung des Mittelpunkts und Kontrast

Denk daran, dass der Mittelpunkt deines Films – egal ob er ein Sieg oder eine Niederlage ist – sich im Schluss deines Films spiegeln sollte. Vor dem Ende des zweiten Akt musst du einen Kontrast zum Mittelpunkt einbauen. Also wenn er ein Sieg war, ist der Kontrast eine Niederlage, oder eben andersherum.

Weitere Versuche

Jetzt da die Figur weiß, was sie NICHT tun sollte, wird sie versuchen, das Problem richtig zu lösen.

Charakterentwicklung, Teil 2

Im ersten Akt hast du die Schwäche deiner Figur etabliert, im zweiten Akt musst du also zeigen, wie sie versucht, diese Schwäche zu überwinden. Welches Ziel hat deine Figur auf ihrem persönlichen Weg? Das ist die Mitte dieses Akts.

Haupthöhepunkt

Der Haupthöhepunkt ist der Wendepunkt, an dem es aussieht, als sei alles verloren.

Erste Auflösung

Deine Hauptfigur überwindet den Haupthöhepunkt, aber es fehlt noch ein Schritt, um im dritten Akt ihr Ziel zu erreichen, und der dritte Akt beginnt…

„Auf einmal heißt es nicht mehr ‚Oh, mein Gott, das ist so lang‘, sondern ‚Oh, Mein Gott, da ist so kurz. Wie mache ich das?‘“, sagte Ricky. „Ich denke, das macht deinen zweiten Akt dynamischer und weniger furchteinflößend.“

Ich fühle mich bereits besser,

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