Was macht eine gute Geschichte aus? 4 Schlüsselelemente

Einen Plot zu schreiben ist eine Sache, aber eine gute Geschichte zu schreiben, die das Zielpublikum anspricht, ist eine große Herausforderung. Gibt es, technisch gesehen, ein Rezept, mit dem man beim Geschichtenerzählen jedes Mal gewinnt? Lerne die vier Elemente einer guten Geschichte kennen, damit dein nächstes Projekt das bisher fesselndste wird!

Eine gute Geschichte fesselt das Publikum und sorgt dafür, dass es sich mit ihr verbunden fühlt. Wenn jemand ein Buch oder eine Fernsehsendung mit dem Gefühl beendet, dass etwas daran interessant, wichtig oder fesselnd war, bedeutet das, dass der Autor etwas, wenn nicht sogar viele Dinge, richtig gemacht hat.

Sichere dir deinen Platz in der Reihe! Wir nähern uns dem Start der SoCreate Screenwriting Software für eine begrenzte Anzahl von Beta-Testern. Melde dich gleich hier für die kostenlose Private Beta-Liste an, ohne diese Seite zu verlassen.

Alle Geschichten sind unterschiedlich, ob es sich nun um die Handlung, das Genre oder die Figuren handelt. Leser haben unterschiedliche Vorlieben und Meinungen, und es gibt kein einzelnes Element, das eine großartige Erzählung ausmacht. Der Schlüssel ist, dass fast jeder überzeugende Handlungsbogen mindestens vier Schlüsselelemente aufweist, die auf alle Erzählmedien anwendbar sind.

4 Schlüsselelemente einer universell guten Geschichte

Solide Struktur

Eine gute Struktur bedeutet, dass die Handlung einen klaren und natürlichen Verlauf hat. Geschichten müssen sich flüssig von Takt zu Takt bewegen. Die Struktur sollte fließend sein und einen Sinn ergeben, ohne dass das Publikum zu viel Arbeit damit hat, sie zu verstehen. Von der aufsteigenden Handlung über den Höhepunkt bis hin zur abfallenden Handlung sollte jedes Handlungselement logisch erscheinen.

Starke Charaktere

Alle Geschichten sollten fesselnde und einprägsame Charaktere haben, z. B. Menschen mit Schwächen, Charaktere mit einzigartigen Merkmalen und Charaktere mit interessanten Zielen und Beweggründen. Was diese Figuren so fesselnd macht, ist, dass sie sich wie ganz normale Menschen anfühlen. Echte Menschen sind kompliziert, widersprüchlich und oft überraschend. Wenn du deine Figuren so facettenreich gestaltest wie Menschen im wirklichen Leben, kannst du sicher sein, dass sie einen bleibenden Eindruck bei deinen Lesern hinterlassen werden.

Starker dramatischer Inhalt

Gute Geschichten brauchen einen dramatischen Inhalt, der genug Spannung bietet, um den Handlungsbogen voranzutreiben. Die dramatischen Entwicklungen sollten sich so anfühlen, als hätten sie echte Konsequenzen und Auswirkungen für deine Figuren. Der Konflikt ist das Herzstück einer Geschichte. Untergrabe ihn nicht, sodass du deine Chancen, Dramatik zu erzeugen, zunichtemachst. Das wirkliche Leben hat seinen eigenen Anteil an dramatischen Momenten, also erwartet dein Publikum, dass deine Geschichte dies widerspiegelt.

Ein Thema, das verbindet

Wenn ich an aktuelle Disney-Filme wie „Encanto" von Charise Castro Smith und Jared Bush oder „Luca" von Jesse Andrews und Mike Jones denke, bin ich erstaunt, wie stark die Themen sind. Themen wie Familiendynamik, Generationentrauma, Identität und Akzeptanz sind offensichtlich. Diese Themen sind alle sehr stark, weil sie universell sind. Sie sprechen das Publikum an, weil sich jeder irgendwie mit ihnen identifizieren kann und sich an eine Zeit erinnert, in der er etwas Ähnliches empfunden oder erlebt hat.

Eine gute Geschichte nimmt sich Zeit, um ihre Themen zu entwickeln, aber sie übertreibt es nicht. Das Publikum muss nicht mit einem Thema erschlagen werden.

Elemente großartiger Geschichtenerzählung nach Medium

Zusätzlich zu den vier oben beschriebenen Elementen einer großartigen Geschichte haben die verschiedenen Medien auch ihre spezifischen Best Practices. Ein großartiges Drehbuch zu schreiben ist beispielsweise etwas anderes als einen Roman, den die Leser nicht aus der Hand legen können.

Was macht ein gutes Drehbuch aus?

Ein glaubwürdiger Protagonist
Großartige Filme haben Hauptfiguren, die die Zuschauer in ihren Bann ziehen und mit denen sie den ganzen Film über mitfiebern. Man sollte sich mit ihnen identifizieren können und sie sollten fehlbar sein, aber in der Lage, ihre Schwächen zu überwinden und am Ende das Richtige zu tun.
Ein Bösewicht, der sich dem Protagonisten entgegenstellt
Ein großartiger Film braucht einen gut geschriebenen Antagonisten, der dem Protagonisten die Stirn bietet. Eine denkwürdige Geschichte hat einen Bösewicht, der genauso gut entwickelt ist wie der Protagonist. Der Joker und Batman in „The Dark Knight", der von Jonathan Nolan, Christopher Nolan und David S. Goyer geschrieben wurde, fühlen sich wie gleiche und entgegengesetzte Kräfte an, die unweigerlich in einem Konflikt aufeinandertreffen. Durch den Joker erfahren wir mehr über Batman. Wir lernen seine Moral kennen und erfahren, welche Grenzen er nicht überschreiten will. Diese beiden Charaktere bringen die dramatischste Version des jeweils anderen zum Vorschein, und das ist fesselnd zu beobachten.

Was macht eine gute Fernsehserie aus?

Charaktere, die sich entwickeln und verändern
Fernsehsendungen müssen sich die Zeit nehmen, die Entwicklung der Figuren zu planen. Ein gut durchdachter Charakterbogen vermittelt den Eindruck, dass diese Figur etwas durchmacht und sich daraufhin verändert. Walter Whites Entwicklung im Laufe von „Breaking Bad", das von Vince Gilligan entwickelt wurde, ist ein hervorragendes Beispiel für eine gut ausgearbeitete Figur, deren Entwicklung verdient ist.
Ein gut ausgearbeiteter Plan
Großartige Fernsehserien haben oft eine Handlung, die im Voraus klar umrissen wurde. Schon in der ersten Staffel wussten die Autoren, wohin sich die Dinge in der dritten oder vierten Staffel entwickeln würden. Eine Fernsehsendung mit einer guten Handlung reicht nicht aus, um sie großartig zu machen. Sie muss sich ständig verändern und die Handlung über mehrere Staffeln hinweg auf glaubwürdige Weise vorantreiben.

Was macht einen guten Roman aus?

Starker Anfang
Ein großartiger Roman fesselt den Leser sofort auf der ersten Seite. Ein starker Anfang ist sowohl bei Belletristik als auch bei Sachbüchern wichtig. Du willst dem Leser keine Ausrede geben, um dein Buch wegzulegen. Ein Roman sollte den Leser innerhalb der ersten paar Seiten in seine Welt eintauchen lassen.
Starke Erzählstimme
Gute Literatur sollte eine unverwechselbare Erzählstimme haben, die dem Leser den Eindruck vermittelt, dass er weiß, wer die Geschichte erzählt. Unabhängig von der Perspektive sollte die Erzählstimme durchgängig und stark sein.

Was macht eine gute Kindergeschichte aus?

Sie behandelt Kinder mit Respekt
Eine gute Kindergeschichte sollte nicht von oben herab über ihr Publikum sprechen. Kindergeschichten müssen respektieren, dass Kinder junge Menschen sind, und ihnen eine Geschichte präsentieren, die die Realität nicht beschönigt. Wenn es um Themen geht, mit denen Kinder tatsächlich zu tun haben, sollten Kindergeschichten sie mit Ehrlichkeit und Offenheit ansprechen.
Zum Nachdenken anregen
Gute Kindergeschichten sollten Handlungen, Themen, Vokabular und Konzepte enthalten, die das Denken der Kinder erweitern. Sie sollten die Fantasie der Kinder anregen und sie dazu bringen, Ideen zu erforschen, an die sie vorher nicht gedacht haben.

Hat dir dieser Blogbeitrag gefallen? Sharing is caring! Wir würden uns sehr freuen, wenn du ihn auf der sozialen Plattform deiner Wahl teilst.

Gute Geschichten bestehen aus vielen Elementen, die sich je nach Medium noch weiter aufschlüsseln lassen. Ich hoffe, dieser Blog hat dir Anregungen für die Arbeit an deinen eigenen Projekten gegeben! Viel Spaß beim Schreiben!

Du könntest dich auch interessieren für…

Wie du das High Concept in deinem Drehbuch findest

Du hast sicher schonmal jemanden von einem „High-Concept-Film“ reden hören, aber was bedeutet das genau? Warum suchen so viele Executives und Studios nach High-Concept-Werken? Heute erkläre ich dir, was High Concept genau bedeutet, und sage dir, wie du das High Concept in deinem Drehbuch findest. Was bedeutet High Concept? Die Idee hinter einem „High-Concept-Film“ ist ein einprägsamer und einzigartiger Aufhänger. Es ist ein Film, bei den die Idee oder die Welt die Handlung vorantreiben, nicht die Figuren. Die Idee kann leicht vermittelt werden und vor allem ist sie originell. Eine High-Concept-Geschichte basiert auf einer bekannten Idee...

Wie du Pixars Regeln fürs Geschichtenschreiben in deinem Drehbuch verwenden kannst

Pixar steht für durchdachte Filme mit ausgearbeiteten Figuren und Handlungen, die garantiert die Gefühle ansprechen. Wie schaffen sie es, einen emotionalen Hitfilm nach dem anderen rauszubringen? 2011 twitterte Pixar-Storyboard-Artist Emma Coats eine Reihe von Regeln zum Geschichtenschreiben, die sie durch die Arbeit bei Pixar gelernt hat. Diese Regeln wurden als „Pixars 22 Regeln zum Geschichtenschreiben“ bekannt. Heute teile ich diese Regeln mit euch und erläutere, wie ich sie beim Drehbuchschreiben anwende. #1 Du bewunderst eine Figur mehr für ihre Bemühungen als für ihre Erfolge...

Was Kindergeschichten Drehbuchautoren über das Geschichtenerzählen beibringen können

Bücher, Fernsehsendungen und Filme für Kinder sind unsere ersten Begegnungen mit dem Geschichtenerzählen. Diese ersten Geschichten formen, wie wir die Welt verstehen und mit ihr interagieren. Ihr Wert geht nicht verloren, wenn wir älter werden. Im Gegenteil, Kindergeschichten können uns einiges über das Geschichtenerzählen beibringen! Einfacher ist oft besser - Kindergeschichten lehren uns, eine Idee zu nehmen und sie zu ihrem Kern zusammenzufassen. Ich sage nicht, dass das Niveau heruntergeschraubt werden muss, aber es geht darum, eine Idee so sparsam wie möglich auszudrücken. Eine Geschichte so direkt wie möglich zu erzählen...