Drehbuch-Blog
Gepostet am von Victoria Lucia

Was ist eine Enten-Szene in einem Film?

Was ist eine Enten-Szene?

Du kennst David Lynch avielleicht als den Regisseur, der hinter so merkwürdigen Werken wie "Eraserhead", "Twin Peaks" oder "Mulholland Drive" steht. David Lynch ist auch dafür bekannt, neue Filmemacher zu ermutigen und auszubilden. Er hat seine eigene MasterClass über Kreativität und Film.

Ein Ratschlag von David Lynch zum Filmemachen ist mir im Gedächtnis geblieben und ich wollte ihn näher erläutern. Hast du schon einmal den Ausdruck "das Auge der Ente" gehört? Was bedeutet er, und was hat er mit Filmemachen oder Drehbuchschreiben zu tun?

Eine Entenszene ist eine Szene, die verschiedene Aspekte eines Films und seiner Figuren miteinander verbindet. Sie ist nicht unbedingt der Höhepunkt oder sogar wesentlich für die Handlung, sondern vielmehr eine perfekt platzierte Szene, die das Thema des Films unterstreicht.

Halte deinen Platz in der Schlange!

Sichere dir frühzeitigen Zugang zur SoCreate Drehbuchsoftware. Die Anmeldung ist KOSTENLOS!

Lies weiter, ich erkläre eine Entenszene und wie wir alle von dem berühmten Avantgarde-Regisseur David Lynch lernen können.

Woher kam David Lynchs Idee für die Szene mit dem Auge der Ente?

David Lynch erklärt seinen Vergleich zwischen einer Ente und einem Film in dem folgenden Auszug.

"Eine Ente ist eines der schönsten Tiere. Wenn man eine Ente studiert, sieht man bestimmte Dinge: der Schnabel hat eine bestimmte Textur und eine bestimmte Länge; der Kopf hat eine bestimmte Form; die Textur des Schnabels ist sehr glatt, und er hat ziemlich genaue Details und erinnert ein wenig an die Beine, die Beine sind ein wenig gummiartig. Der Körper ist groß, weicher, und die Textur ist nicht so detailliert. Der Schlüssel zu der ganzen Ente ist das Auge und wo es platziert ist. Es ist wie ein kleines Juwel. Es ist so perfekt platziert, um ein Juwel zu zeigen - genau in der Mitte des Kopfes, neben dieser S-Kurve mit dem Schnabel, der vorne sitzt, aber mit genügend Abstand, so dass das Auge sehr gut versteckt und hervorgehoben ist. Wenn man an einem Film arbeitet, bekommt man oft den Schnabel, die Beine, den Körper und alles andere, aber dieses Auge der Ente ist eine bestimmte Szene, ein Juwel, das, wenn es da ist, absolut schön ist. Es ist einfach fantastisch."

Man könnte sich also fragen: "Wovon zum Teufel redet er da?" Wenn du David Lynch kennst, dann weißt du, dass sein Werk in seiner surrealen Natur manchmal eine Herausforderung sein kann. Bei der Erläuterung seines Konzepts "Das Auge der Ente" ist das nicht anders, also habe Geduld mit mir, wenn ich die Elemente aufschlüssle!

Ein Film ist wie der Körper einer Ente

David Lynch vergleicht einen Film in seiner Gesamtheit mit dem Körper einer Ente. Er bringt zum Ausdruck, dass der Schlüssel zur Ente in ihrem Auge liegt, sowohl in seiner Schönheit als auch in seiner Platzierung. Er sagt, wenn man eine Ente anschaut, ist ihr Auge an der perfekten Stelle im Verhältnis zu ihrem Körper. Das Auge einer Ente kann nirgendwo anders am Körper vorkommen, ohne absurd oder falsch zu wirken; ohne es würde eine Ente seltsam aussehen. Die Position des Auges einer Ente fühlt sich einfach richtig an und vervollständigt das Aussehen der Ente.

Die Ente in einen Film verwandeln

Diese Überlegungen lassen sich dann auf den Aufbau eines Films übertragen. Es sollte eine Szene geben, "das Auge der Ente" oder "die Entenszene", die sich perfekt anfühlt und etwas absolut Wahres über den Film und seine Figuren ausdrückt.

Enten können auch ohne ein Auge überleben

Genau wie eine Ente kann auch ein Film ohne sein Auge leben. Eine Entenszene lässt sich nicht auf einen Höhepunkt oder einen wichtigen erzählerischen Moment reduzieren. Eine Entenszene muss die Erzählung nicht vorantreiben. Eine Entenszene ist vielleicht nicht einmal zentral für die Geschichte, aber etwas an ihr behauptet, regelt oder verbindet Aspekte des Films.

Es ist keine exakte Wissenschaft

Es ist keine exakte Wissenschaft, eine Entenszene in einem Film herauszufinden. David Lynch fällt es schwer, sich an die Entenszene in seinen Filmen zu erinnern oder sie herauszusuchen! Bei einer Entenszene geht es nicht unbedingt um die narrative Struktur, sondern um Gefühl und Verständnis. Es ist ein Moment, in dem alles an der richtigen Stelle zusammenkommt und der sowohl als Bindeglied für den ganzen Film als auch als Szene für die Wahrheit des Films dient. Ich interpretiere eine Entenszene so, dass sie das Herz des Films trifft.

Zusammenfassung

Ich würde eine Entenszene nicht als einen erzählerischen oder strukturellen Aspekt definieren, sondern als eine Szene, die eine einzigartige und perfekte Mischung von Faktoren (Thema, Figuren, Handlungen usw.) erreicht, die den Film in seiner Gesamtheit darstellt und verbindet.

Es kann faszinierend sein, die Herangehensweise anderer Filmemacher an das Handwerk des Filmemachens zu untersuchen. Wenn du das nächste Mal einen Film von David Lynch siehst, dann versuche, die Szene mit der Ente herauszufinden. Oder versuche, die Entenszene in deinen eigenen Drehbüchern und Filmen zu erkennen! Wenn du feststellst, dass du es nicht kannst, mach dir nichts draus. Eine Entenszene ist kein konkreter Moment, sondern eher ein Gefühl.

Hat dir dieser Blogbeitrag gefallen? Sharing is caring! Wir würden uns sehr freuen, wenn du ihn auf der sozialen Plattform deiner Wahl teilst.

Ich hoffe, dass die Diskussion über das Auge der Ente dir geholfen hat, mehr darüber nachzudenken, wie sich deine Szenen anfühlen und wie sie sich für dein Publikum zusammenfügen. Viel Spaß beim Schreiben!

Du könntest dich auch interessieren für…

How Do You Create Climactic Twists in Your Screenplay? Screenwriter Bryan Young Explains

Wie du in deinem Drehbuch überraschende Wendungen schreibst

Ich liebe tolle Wendungen! Leider sind die Wendungen oft so vorhersehbar. Ich erkenne es meist in Akt eins und es treibt meine Mitseher in den Wahnsinn. Wenn du also eine überraschende Wendung einbauen willst, findest du hier einige bewährte Techniken, damit das Publikum bis zum Ende im Dunklen tappt! Und vielleicht komme nicht einmal ich drauf! Bryan Young ist Filmemacher, Drehbuchautor und Journalist für einige erstklassige Internetseiten, darunter StarWars.com, HowStuffWorks.com, Syfy.com und /Film. Er hat einige der beliebtesten Filme der Welt analysiert, um festzustellen, warum sie funktionieren...

2 Möglichkeiten, in einem traditionellen Drehbuch eine Montage zu schreiben

2 Möglichkeiten, in einem traditionellen Drehbuch eine Montage zu schreiben

Montagen. Wir alle erkennen sie, wenn wir sie sehen, aber was passiert da genau? Wie formatiere ich eine Montage in meinem Drehbuch? Was, wenn meine Montage an mehr als einem Ort spielt? Hier findest du Tipps und Ratschläge über das Schreiben von Montagen, die mir sehr geholfen haben. Was ist eine Montage genau? Eine Montage ist eine Sammlung kurzer Szenen oder Momente, die gebündelt werden, um schnell das Vergehen von Zeit zu zeigen. In einer Montage gibt es normalerweise keinen oder nur sehr wenig Dialog. Eine Montage kann verwendet werden, um Zeit zusammenzufassen ...

in einem traditionellen Drehbuch eine Beschreibung schreibt

Wie man in einem traditionellen Drehbuch eine Beschreibung schreibt

Wie führt man in einem Drehbuch eine Szene ein? Im Idealfall will ich eine Szenenbeschreibung schreiben, die fesselnd und klar ist und Bilder vor dem geistigen Auge erzeugt. Ich möchte, dass der Leser durch mein Drehbuch eilt und die Szenenbeschreibungen subtil sein Interesse wecken, so dass er tiefer und tiefer in die Welt meiner Geschichte eintaucht. Das sind die Qualitäten, die meine Szenenbeschreibungen haben sollten, aber ich liebe Wörter einfach. Ich kann es nicht ändern. Meine ersten Entwürfe sind oft voller langer Beschreibungen und meine Szenenbeschreibungen sind keine Ausnahme ...