Mit einem Klick
Exportieren Sie ein perfekt formatiertes traditionelles Skript.
Ross Brown, ein erfahrener Fernsehautor und Professor für kreatives Schreiben, offenbart in diesem Interview mit SoCreate seine Schlüssel zur Figurenentwicklung, von mystischen zu weltlicheren Dingen, die ein Drehbuchautor in Betracht ziehen sollte, wenn er seine Figurenliste erstellt.
Du könntest Ross’ Namen in Zusammenhang mit unglaublich beliebten Serien wie „Eine starke Familie“ oder „Die Bill Cosby Show“ gesehen haben. Doch jetzt verbringt er seine Zeit damit, als Leiter des MFA-Programms an der Antioch University in Santa Barbara Autoren beizubringen, wie sie ihre Geschichten auf die Leinwand bringen.
„Du darfst jede Figur nicht isoliert betrachten“, erzählte uns Brown. „Du musst deine Gruppe aus Figuren als ein Ökosystem sehen und darüber nachdenken, welchen Druck sie aufeinander ausüben.“
Statt Figuren aufzulisten rät er dazu, die Besetzung als ein Rad zu sehen, wobei die Hauptfigur in der Mitte ist und die Nebenfiguren die Speichen. „Frag dich, wie jede dieser Nebenfiguren eine andere Herausforderung, anderen Druck, andere Forderungen oder sonst etwas in Bezug auf deine Hauptfigur erzeugt. Und das hilft dir auch, deine Hauptfigur und deine Nebenfiguren zu entwickeln.
„Die Figurenentwicklung ist sehr interessant. In gewisser Weise fühlt sie sich organisch an“, sagte Brown. „Ich versuche, die Figuren zu mir sprechen zu lassen. Ich weiß, dies wirkt ein wenig mystisch, aber wenn du aus den Figuren etwas anderes machen willst, als sie eigentlich sind, funktioniert das für das Drehbuch und die Figuren nicht.“
In einem neueren Blogbeitrag mit dem Titel „Wie du Figuren in deinem Drehbuch schreibst, von denen das Publikum nicht genug bekommt“ haben wir fünf Tipps zum Schreiben von Figuren, von denen dein Publikum sich angezogen fühlen wird, genauer unter die Lupe genommen:
Kenne die Figuren von Anfang an
Erschaffe klare Motivationen und Ziele für deine Figuren
Erschaffe für jede Figur in deinem Drehbuch einen Zweck
Verleihe den Figuren Makel
Deine Leidenschaft ist die Stärke deiner Figur
Für viele Autoren fangen die Geschichten mit den Figuren und nicht mit der Handlung an, so dass die Figurenentwicklung noch wichtiger ist. Wie beginnst du die Figurenentwicklung?
Bleib in deiner Rolle,
Du könntest dich auch interessieren für…
Wie man eine tolle Log Line schreibt
Es ist nicht einfach, ein 110 Seiten langes Drehbuch in einem Satz zusammenzufassen. Es kann eine beängstigende Aufgabe sein, die Log Line zu schreiben. Aber eine vollständige, ausgearbeitete Log Line ist eines der, wenn nicht sogar DAS Marketing-Werkzeug, das du haben musst, um dein Drehbuch zu verkaufen. Erschaffe mit der Log-Line-Formel aus dieser Anleitung die perfekte Log Line mit Konflikt und großem Risiko, um die Leser umzuhauen. Fessle deinen Leser in Sekunden mit einer unvergesslichen Log Line. Was ist eine Log Line? Stell dir vor, du hättest nur zehn Sekunden, um jemandem die Idee deines gesamten Drehbuchs zu erklären...
18 Schritte zur perfekten Drehbuch-Outline mit Drehbuchautorin Ashlee Stormo
Wir haben uns mit der aufstrebenden Drehbuchautorin Ashlee Stormo zusammengetan, um zu zeigen, wie die Träume von Drehbuchautoren in der realen Welt aussehen. Diese Woche fasst sie ihren Outline-Prozess und die 18 Schritte zusammen, die du ergreifen kannst, um deine Geschichte in die richtige Reihenfolge zu bringen, bevor du mit dem Schreiben beginnst. Von Ashlee: „Hallo Freunde! Mein Name ist Ashlee Stormo und ich habe mich mit SoCreate zusammengetan, um zu zeigen, wie mein Leben als aufstrebende Drehbuchautorin aussieht. Heute zeige ich euch, wie ich eine Outline für ein Drehbuch schreibe. Mit der Zeit habe ich gemerkt...
Wie du Probleme mit dem zweiten Akt in einem traditionellen Drehbuch überwindest
Ich habe einmal gehört, dass der zweite Akt deines Drehbuchs dein Drehbuch ist. Es ist die Reise, die Herausforderung und der längste Teil in deinem Drehbuch und zukünftigen Film. Mit fast 60 Seiten oder 50 Prozent (oder mehr) deines Drehbuchts ist der zweite Akt normalerweise der härteste Teil, für deine Figur UND dich. Und das bedeutet, dass die Dinge dort oft schief laufen. Ich habe im Laufe der Zeit einige Tricks gelernt und ich teile sie heute gerne mit dir, um zu vermeiden, dass du Probleme bekommst. In einer traditionellen Struktur mit drei Akten beginnt der zweite Akt, wenn die Figur entscheidet, dass es zu spät ist umzukehren...