Drehbuch-Blog
Gepostet am von Courtney Meznarich

TV-Veteran Ross Browns Trick, um Figuren in einem Drehbuch zu entwickeln

Ross Brown, ein erfahrener Fernsehautor und Professor für kreatives Schreiben, offenbart in diesem Interview mit SoCreate seine Schlüssel zur Figurenentwicklung, von mystischen zu weltlicheren Dingen, die ein Drehbuchautor in Betracht ziehen sollte, wenn er seine Figurenliste erstellt.

Du könntest Ross’ Namen in Zusammenhang mit unglaublich beliebten Serien wie „Eine starke Familie“ oder „Die Bill Cosby Show“ gesehen haben. Doch jetzt verbringt er seine Zeit damit, als Leiter des MFA-Programms an der Antioch University in Santa Barbara Autoren beizubringen, wie sie ihre Geschichten auf die Leinwand bringen.

„Du darfst jede Figur nicht isoliert betrachten“, erzählte uns Brown. „Du musst deine Gruppe aus Figuren als ein Ökosystem sehen und darüber nachdenken, welchen Druck sie aufeinander ausüben.“

Statt Figuren aufzulisten rät er dazu, die Besetzung als ein Rad zu sehen, wobei die Hauptfigur in der Mitte ist und die Nebenfiguren die Speichen. „Frag dich, wie jede dieser Nebenfiguren eine andere Herausforderung, anderen Druck, andere Forderungen oder sonst etwas in Bezug auf deine Hauptfigur erzeugt. Und das hilft dir auch, deine Hauptfigur und deine Nebenfiguren zu entwickeln.

„Wenn du aus den Figuren etwas anderes machen willst, als sie eigentlich sind, funktioniert das für das Drehbuch und die Figuren nicht. Du darfst jede Figur nicht isoliert betrachten. Du musst deine Gruppe aus Figuren als ein Ökosystem sehen und darüber nachdenken, welchen Druck sie aufeinander ausüben.“
Ross Brown

„Die Figurenentwicklung ist sehr interessant. In gewisser Weise fühlt sie sich organisch an“, sagte Brown. „Ich versuche, die Figuren zu mir sprechen zu lassen. Ich weiß, dies wirkt ein wenig mystisch, aber wenn du aus den Figuren etwas anderes machen willst, als sie eigentlich sind, funktioniert das für das Drehbuch und die Figuren nicht.“

In einem neueren Blogbeitrag mit dem Titel „Wie du Figuren in deinem Drehbuch schreibst, von denen das Publikum nicht genug bekommt“ haben wir fünf Tipps zum Schreiben von Figuren, von denen dein Publikum sich angezogen fühlen wird, genauer unter die Lupe genommen:

  1. Kenne die Figuren von Anfang an

  2. Erschaffe klare Motivationen und Ziele für deine Figuren

  3. Erschaffe für jede Figur in deinem Drehbuch einen Zweck

  4. Verleihe den Figuren Makel

  5. Deine Leidenschaft ist die Stärke deiner Figur

Für viele Autoren fangen die Geschichten mit den Figuren und nicht mit der Handlung an, so dass die Figurenentwicklung noch wichtiger ist. Wie beginnst du die Figurenentwicklung?

Bleib in deiner Rolle,

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