Dieser Monat in der Filmgeschichte - September 2022 Roundup

Das allererste Toronto International Film Festival, oder TIFF, wie es oft abgekürzt wird, fand an diesem Tag im Jahr 1976 statt. Fast eine halbe Million Menschen besuchen die Veranstaltung jedes Jahr. Die Veranstaltung hat sich zu einer festen Größe in Toronto entwickelt und nimmt einen Platz im Stadtzentrum ein, wo das ganze Jahr über Filmvorführungen, Workshops und Unterstützung für die Branche angeboten werden. Im ersten Jahr zog das TIFF 35.000 Menschen und 127 Filme aus 30 verschiedenen Ländern an, allerdings war Hollywood nicht dabei. Amerikanische Filmemacher waren der Meinung, dass das kanadische Publikum eine zu konservative Sichtweise hätte, um ihre Projekte zu würdigen. Heutzutage ist die Veranstaltung eines der größten und angesehensten Filmfestivals der Welt.

An diesem Tag im Jahr 1902 führte der Filmemacher Georges Méliès mit seinem 18-minütigen handkolorierten Stummfilm über eine Reise zum Mond die Welt in die Science-Fiction ein. Méliès wurde für seinen theatralischen Stil, seine ausgefallenen Kulissen und seine Spezialeffekte berühmt. Obwohl es sich um einen Stummfilm handelte, sollte er mit einem Live-Orchester und einem Erzähler vorgeführt werden, so dass die Filmmusik von Kino zu Kino variierte. Méliès leistete Pionierarbeit, indem er die Kamera unbeweglich auf eine einzige Kulisse richtete, um die Perspektive eines Zuschauers zu imitieren. Die Szene, in der die Raumkapsel im Auge des Mondes landet, gilt als eines der ikonischsten Bilder der Filmgeschichte.

Der dritte Mann, der bis heute als einer der besten britischen Filme aller Zeiten gilt, wurde an diesem Tag im Jahr 1949 uraufgeführt. Graham Greene schrieb das Drehbuch, in dem Holly Martins nach Wien reist, um einen Auftrag zu erledigen, und feststellen muss, dass der Freund, der ihn gebeten hatte, für den Auftrag nach Wien zu kommen, unter fragwürdigen Umständen gestorben ist. Greene schrieb die Geschichte zunächst als Novelle, um sich auf das Drehbuch vorzubereiten. Das Drehbuch unterscheidet sich in einigen Punkten deutlich von heutigen Drehbüchern, unter anderem in den speziellen Kameraeinstellungen, die Greene verwendet. Dieser Film ist ebenfalls ein hervorragendes Beispiel für eine stimmungsvolle Kinematografie.  

Charlie Kaufman erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch für "Being John Malkovich", der an diesem Tag auf dem Filmfestival von Venedig 1999 uraufgeführt wurde. Kaufman schrieb das Drehbuch ursprünglich 1994 und schickte es an viele Produktionsfirmen, jedoch ohne Erfolg. Später schickte er das Drehbuch an den Filmemacher Francis Ford Coppola, der es wiederum an den Freund seiner Tochter, den Filmemacher Spike Jonze, weiterleitete. Jonze erhielt für den Film eine Oscar-Nominierung für die beste Regie, und Roger Ebert nannte ihn den besten Film des Jahres 1999. John Malkovich selbst hatte Zweifel daran, nicht nur die Hauptrolle in dem Film zu spielen, sondern auch, dass sein Name als Titel des Films verwendet wurde, indem er sagte: "Entweder ist der Film ein Reinfall ... oder er läuft gut, und ich werde für immer mit dieser Figur in Verbindung gebracht."

Drehbuchautor und Regisseur Alexander Payne stellte an diesem Tag in der Geschichte des Toronto International Film Festival 2011 sein Komödien-Drama "The Descendants – Familie und andere Angelegenheiten" vor. Nat Faxon und Jim Rash arbeiteten ebenfalls an dem mit einem Oscar ausgezeichneten adaptierten Drehbuch, das auf einem 2007 geschriebenen Roman von Kaui Hart Hemmings basiert. Viele Kritiker bezeichneten den Film als den "besten des Jahres 2011" und lobten die Performance, das Drehbuch und den Schnitt. Die Geschichte folgt den Missgeschicken eines Landbesitzers auf Hawaii, der vor der Entscheidung steht, sein Land zu verkaufen, während er sich um seine beiden Töchter und seine komatöse Frau kümmern muss.

Lesen Sie das Drehbuchs zu "The Descendants – Familie und andere Angelegenheiten".

Der Film "Children of Men", der als einer der besten dystopischen Thriller aller Zeiten und als einer der besten Science-Fiction-Filme der 2000er Jahre gilt, hatte an diesem Tag im Jahr 2006 Premiere. Der Film zeichnete ein düsteres Bild des Jahres 2027, in dem die Menschheit unfruchtbar geworden ist und am Rande des Zusammenbruchs steht. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman von P.D. James, welches von Hawk Ostby, David Arata, Mark Fergus, Alfonso Cuaron und Timothy Sexton geschrieben wurde. Er ist bekannt für seine einfache, aber wirkungsvolle Handlung, die durch Spezialeffekte noch verstärkt wird.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag an den zweifachen Oscar-Preisträgers für das beste Originaldrehbuch Noah Baumbach! Baumbach ist vielleicht am besten bekannt für "Marriage Story" (2019) und "Frances Ha", bei dem er Regie führte und gemeinsam mit Greta Gerwig das Drehbuch schrieb.  Er wusste schon früh, dass er Filmemacher werden wollte, und schrieb und inszenierte seinen ersten Film, "Kicking and Screaming", im Alter von nur 26 Jahren.

Robert Rodriguez schrieb und führte Regie bei diesem Guinness-Weltrekordträger für den billigsten Film, der jemals mehr als 1 Million US-Dollar eingespielt hat. Er produzierte "El Mariachi" für nur 7.225 US-Dollar, und der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1992 uraufgeführt. Es war Rodriguez' erster abendfüllender Film und der Auftakt zu seiner Trilogie, die heute als "Mariachi-Trilogie" bekannt ist und zu der auch "Desperado" und "Irgendwann in Mexico" gehören. In dem spanischsprachigen Film geht es um einen Mariachi-Darsteller, der mit einem Mörder verwechselt wird, der eine Waffe in seinem Gitarrenkoffer mit sich führt.

Steve McQueen und Abi Morgan schrieben das Drehbuch zu "Shame", der an diesem Tag im Jahr 2011 bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde. Die Geschichte handelt von einem Sexsüchtigen, dessen Privatleben sich zu verschlechtern beginnt, als seine Schwester in die Stadt kommt. Die Motion Picture Association gab dem Film eine Altersfreigabe ab 16, was bedeutet, dass er aufgrund seiner expliziten Darstellung nicht für Personen unter 16 Jahren geeignet ist. Dennoch waren die Kritiker der Meinung, dass der Film die Sucht wahrheitsgetreu darstellte, und nannten ihn "den gesündesten Film, der über Süchte gemacht wurde". Obwohl das Studio den Film hätte kürzen und eine weniger restriktive Altersfreigabe beantragen können, sagte Fox Searchlight, dass die Altersfreigabe ab 16 ein Ehrenzeichen sei und es an der Zeit sei, dass es "auf seriöse Art und Weise verwendet werden kann".

Lesen Sie das Drehbuch zu "Shame".

Mark Boal schrieb das Drehbuch für "Tödliches Kommando", der an diesem Tag im Jahr 2008 seine Premiere feierte. Die Geschichte basiert auf seinen realen Erfahrungen als Journalist, der mit einem amerikanischen Bombenteam im Irak im Einsatz war. Während dieser Zeit mailte er der Regisseurin Kathryn Bigelow über die Geschehnisse und nutzte diese Erinnerungen, um diese fiktive Geschichte zu schreiben. Der Film wurde an diesem Tag auf den Filmfestspielen von Venedig 2008 uraufgeführt und gewann sechs Oscars, darunter den für das beste Originaldrehbuch.

Der Spionagethriller "Dame, König, As, Spion" der zur Zeit des Kalten Krieges spielt, wurde von Bridget O'Connor und Peter Straughan auf der Grundlage eines Romans von John le Carré geschrieben. Dieser wurde an diesem Tag im Jahr 2011 uraufgeführt. Die Geschichte dreht sich um die Jagd nach einem Doppelagenten, der in den britischen Geheimdienst integriert ist. Der Film erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch und gewann den BAFTA Award für den besten britischen Film. Der britische Drehbuchautor und Dramatiker Peter Morgan ("Die Queen", "Frost/Nixon") schrieb das ursprüngliche Drehbuch, stieg aber aus dem Projekt aus, als es in Produktion ging. O'Connor und Straughan überarbeiteten das Drehbuch, und die Kritiker lobten es für die Verdichtung einer komplexen Geschichte zu einem spannenden Spionagethriller. O'Connor verstarb während der Produktion, so dass der fertige Film ihr gewidmet wurde.

Lesen Sie das Drehbuch zu "Dame, König, As, Spion".

Wussten Sie, dass "The King's Speech" vielleicht schon viel früher als 2010 in die Kinos gekommen wäre, wenn die Queen Mum nicht gewesen wäre? Der Drehbuchautor David Seidler stellte die Arbeit an der Geschichte ein, bis die Queen Mum 2002 starb. Er hatte selbst ein Stottern und war immer von der Fähigkeit König Georgs VI. inspiriert, sein Stottern zu überwinden und Reden zu halten. Seidler beschäftigte sich mit König Georg VI. und seinem Therapeuten Lionel Logue, konnte aber nur wenige Informationen über Logue finden, so dass er sich an Logues Sohn Valentine wandte, um Nachforschungen anzustellen. Valentine erklärte sich bereit, die Notizbücher seines Vaters herauszugeben, allerdings nur, wenn die Queen Mum ihre Zustimmung gab. Sie sagte, sie wolle nicht, dass die Notizbücher zu ihren Lebzeiten veröffentlicht werden. Nach ihrem Tod beendete Seidler die Geschichte als Bühnenstück und adaptierte sie später für die Leinwand. Viele Zeilen stammen aus Logues Tagebuch, das er tatsächlich geführt hat.

Der französische Film "The Baker's Wife " wurde 1938 unter der Regie von Marcel Pagnol und nach dem Roman "Blue Boy" von Jean Giono uraufgeführt. Das schwarz-weiße Komödiendrama handelt von einem französischen Bäcker, dessen jüngere Frau ihn verlässt, als er gerade sein Geschäft eröffnet. Da er vor lauter Trauer nicht mehr backen kann, macht sich die Stadt auf die Suche nach seiner Frau, damit der Bäcker wieder Brot backen kann. Orson Welles nannte ihn den "perfekten Film", und der National Board of Review und die New York Film Critics Circle Awards stimmten ihm zu und verliehen Pagnol 1940 die Auszeichnung für den besten fremdsprachigen Film.

Diablo Cody schrieb den Coming-of-Age-Film "Juno", der an diesem Tag im Jahr 2007 auf dem Toronto International Film Festival unter stehenden Ovationen uraufgeführt wurde. Cody gewann für den Film einen Oscar für das beste Originaldrehbuch, obwohl das Skript ursprünglich nur eine Probe war, um den Studios zu zeigen, dass sie schreiben kann. Der Produzent Mason Novick hatte Cody zunächst gebeten, ihre Memoiren "Candy Girl: A Year in the Life of An Unlikely Stripper" zu adaptieren, sagte aber, dass sie den Studios erst mit einem Probedrehbuch zeigen müsse, dass sie das Zeug dazu habe. Cody hat in Interviews gesagt, sie hätte nie gedacht, dass "Juno" produziert werden würde.

"GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia " gilt als einer der besten Gangsterfilme aller Zeiten, wenn nicht sogar als einer der besten Filme aller Genres. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1990 bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Martin Scorsese und Nicholas Pileggi schrieben das Drehbuch auf der Grundlage von Pileggis Sachbuch "Wiseguy". Pileggi war Kriminalreporter in New York, und Scorsese fand, dass sein Buch eine der ehrlichsten Darstellungen von Mafiosi enthielt, die er je gelesen hatte. Die beiden schrieben 12 Entwürfe, bevor sie sich auf ein endgültiges Drehbuch einigen konnten.

Die von Chris Carter geschriebene Serie "Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI " wurde 1993 erstmals ausgestrahlt und entwickelte sich zur am längsten laufenden Science-Fiction-Serie in der Geschichte der USA. Sie folgte den FBI-Spezialagenten Dana Scully und Fox Mulder, die paranormale Fälle untersuchen, die als X-Akten bekannt sind. Carter war es leid, an Komödien zu arbeiten, und so schrieb er die Pilotfolge zu "Akte-X", nachdem er durch einen Bericht inspiriert worden war, demzufolge Millionen von Amerikanern glaubten, sie seien irgendwann in ihrem Leben von Außerirdischen entführt worden. Carter sagte, der Watergate-Affäre habe ihn ebenfalls inspiriert, ebenso wie die Horrorserie "Der Nachtkönig" aus den 1970er Jahren.

Der auf einer Kurzgeschichte von Stephen King basierende Film "Die Verurteilten" gehört heute zu den am besten bewerteten Filmen aller Zeiten auf IMDB, und die U.S. Library of Congress wählte den Film für die Aufnahme in das National Film Registry aus. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1994 uraufgeführt. Frank Darabont kaufte die Rechte von King, um den Film zu entwickeln, und schrieb dann in zwei Monaten das Drehbuch. Der Film wurde für sieben Oscars nominiert, darunter für das beste adaptierte Drehbuch, und ist zu einer beliebten Geschichte über Hoffnung und Freiheit geworden.

 "Boogie Nights" von Paul Thomas Anderson wird immer noch als eine der genauesten Darstellungen der nicht so glamourösen exotischen Filmindustrie der 1970er Jahre gepriesen. Der Film, der an diesem Tag im Jahr 1997 uraufgeführt wurde, zeichnet sich durch eine starke Charakterentwicklung aus, und Anderson gelingt es, ein möglicherweise schmutziges Thema so darzustellen, dass die Zuschauer mit den Darstellern mitfühlen können. Die Academy nominierte das Drehbuch für das beste Originaldrehbuch, ebenso die Golden Globes und die British Film Academy.

Bernard Rose schrieb und inszenierte den übernatürlichen Horrorfilm "Candyman´s Fluch", der an diesem Tag im Jahr 1992 Premiere hatte. Die Geschichte des geisterhaften Candyman basiert auf der Kurzgeschichte "The Forbidden" von Clive Barker. Im Mittelpunkt steht ein Doktorand, der urbane Legenden studiert und dabei versehentlich das sagenumwobene Monster erweckt. Kritiker bezeichnen den Film als klassischen Horrorfilm, der "von einer interessanten Prämisse profitiert". Während Barkers Kurzgeschichte das britische Klassensystem thematisierte, überarbeitete Rose die Geschichte, um sich auf Rassismus und die soziale Schicht im innerstädtischen Chicago zu konzentrieren. Es wurden zwei Fortsetzungen gedreht, und eine dritte von Regisseur Jordan Peele ist in Arbeit.

Lesen Sie das Drehbuch zu "Candyman´s Fluch".

Clint Eastwood erhielt seine erste Hauptrolle in dem Italowestern "Für eine Handvoll Dollar", der an diesem Tag im Jahr 1964 in Italien uraufgeführt wurde. Es war der erste Teil einer Reihe von Filmen, die heute als Dollars-Trilogie bekannt sind. Das Drehbuch wurde von Víctor Andrés Catena, Jaime Comas Gil und Sergio Leone geschrieben und von Leone inszeniert. Leone war der Meinung, dass, obwohl Hollywood sich vom Western-Genre zurückzog, in Europa noch viel Platz für weitere Western war. Mit diesem Film festigte er seinen unverwechselbaren Stil und begründete die Karriere von Clint Eastwood, als die Trilogie drei Jahre später in den USA anlief.

An diesem Tag im Jahr 1986 lernten wir Roger Ebert und Gene Siskel, die berüchtigten Filmkritiker der Fernsehsendung "Siskel & Ebert", kennen. Die beiden wurden zu den führenden Filmkritikern, die sich oft über ihre Kritiken stritten, bevor sie den Film mit einem "Daumen hoch" oder "Daumen runter" bewerteten. Ihr berühmter Satz "Zwei Daumen hoch" gehört noch immer zum Sprachgebrauch bei Filmkritikern, und viele Filme wurden mit dieser Bewertung auf den VHS- und DVD-Boxen versehen, um den Verleih anzukurbeln.

In den ersten Kritiken zu "In der Glut des Südens" hieß es, die einzige positive Eigenschaft des Films sei seine Kameraführung, die von einem Edward-Hopper-Gemälde inspiriert zu sein schien. Später jedoch schätzten die Filmkritiker diesen Film von Terrence Malick nicht nur wegen seiner atemberaubenden visuellen Elemente, sondern auch wegen der Geschichte, die er mit diesen Bildern erzählt. Er wurde an diesem Tag im Jahr 1978 uraufgeführt. Das Drehbuch selbst wurde als "hypnotisierend" bezeichnet. Die Produktion des Films war bekanntermaßen schwierig, da Malick auf der Verwendung von natürlichem Licht bestand und der Drehplan sehr eng war. Aber es hat sich gelohnt: Der Film wurde in Cannes für die beste Regie und mit dem Oscar für die beste Kameraführung ausgezeichnet. Der Film steht außerdem auf vielen Listen als einer der besten Filme aller Zeiten ganz oben. 

Die Welt verliebte sich in Scooby-Doo, die Dogge, als die animierte Krimikomödie an diesem Tag im Jahr 1969 Premiere hatte. "Scooby-Doo, wo bist du?" wurde zwar nur zwei Staffeln und 25 Episoden lang ausgestrahlt, aber die Serie hat sich mit ihren beliebten Figuren und den sich oft wiederholenden Handlungssträngen in der Popkultur festgesetzt. Weitere Episoden wurden 1978 produziert, gefolgt von "Scooby's All-Stars" und "Die Scooby-Doo Show". Joseph Barbera, William Hanna, Joe Ruby und Ken Spears schufen die Serie.

Susan Harris schuf " Golden Girls", eine Fernsehsitcom über vier ältere Frauen, die zusammen in Miami, Florida, leben, und die an diesem Tag im Jahr 1985 ihre Premiere feierte. Die ursprüngliche Idee stammte aus einem parodistischen Sketch zur Werbung für "Miami Vice" mit dem Titel "Miami Nice", der sich über ältere Menschen in Miami lustig machte. Der Senior-Vizepräsident von NBC saß während der Dreharbeiten im Publikum und war so amüsiert, dass er die Produzenten Paul Junger Witt und Tony Thomas bat, ein Pilotskript zu verfassen. Da ihr regulärer Autor nicht verfügbar war, bat Witt seine Frau Susan Harris, das Drehbuch zu schreiben.  Sie blieb vier Episoden lang dabei, bevor die Hauptautoren Kathy Speer und Terry Grossman das Drehbuch übernahmen.

Das Stummfilmdrama "Die Docks von New York" wurde an diesem Tag im Jahr 1928 uraufgeführt. Es erzählt die Geschichte eines Arbeiters, dessen Leben sich ändert, nachdem er eine Frau am New Yorker Hafen vor dem Selbstmord bewahrt hat. Jules Furthman adaptierte das Drehbuch von John Monk Saunders "The Dock Walloper". Furthman arbeitete mit dem "Docks"-Regisseur Josef von Sternberg auch bei späteren Filmen zusammen, darunter "Marokko" und "Blonde Venus", aber "The Docks of New York" war einer der letzten Filme der Stummfilmzeit. Der Film wird immer noch für seinen emotionalen, aber geradlinigen Filmstil gelobt.

Lesen Sie dasv Drehbuch zu "Die Docks von New York".

SPOILER ALARM: Die berühmte Szene am Ende von "Sieben", mit dem Kopf in der Kiste? Laut Drehbuchautor Andrew Kevin Walker hätte sie beinahe nicht stattgefunden. Die Szene war zwar in Walkers ursprünglichem Drehbuch enthalten, aber der erste Regisseur, der mit dem Drehbuch betraut wurde, bat Walker, die Geschichte umzuschreiben und diesen Teil zu streichen. Zufällig landete die ursprüngliche Fassung des Drehbuchs auf dem Schreibtisch von Regisseur David Fincher. Ihm gefiel das schockierende Ende, und so führte er Regie bei "Sieben", so wie wir ihn kennen, der an diesem Tag in der Geschichte im Jahr 1995 uraufgeführt wurde. Es war Walkers erstes Drehbuch, und es ermöglichte ihm, seinen Tagesjob bei Tower Records aufzugeben und sich endlich ganz dem Drehbuchschreiben zu widmen.

"Goldfinger", der erste James-Bond-Film, wurde an diesem Tag im Jahr 1964 uraufgeführt. Darin ermittelt Bond gegen einen Goldschmuggler und deckt ein Komplott auf, mit dem die Goldvorräte in Fort Knox radioaktiv verseucht werden sollen. Obwohl dieser Film nicht der erste der Reihe war, ebnete er den Weg für spätere Bond-Filme, die sich durch eine Vielzahl von Gadgets, eine längere Pre-Credit-Sequenz, exotische Drehorte und sarkastischen Humor auszeichneten. Richard Maibaum und Paul Dehn schrieben das Drehbuch, welches auf dem Roman von Ian Fleming basiert. Maibaum war Mitautor der beiden Vorgängerfilme und soll in seinem adaptierten Drehbuch die Lücke im "Goldfinger"-Roman geschlossen haben. Doch der Produzent war mit Maibaums Version nicht zufrieden und beauftragte Dehn mit einem weiteren Entwurf, den der Regisseur angeblich für britischer hielt. Der Schauspieler Sean Connery (James Bond) mochte diesen Entwurf ebenfalls nicht, also kam Maibaum zurück, um ihn noch einmal zu überarbeiten. Aufgrund des großen Erfolgs an den Kinokassen wurde die endgültige Fassung des Drehbuchs schließlich zur Blaupause für alle folgenden Bond-Filme.

Lesen Sie das Drehbuch zu "Goldfinger".

Dieser von Victor Erice und Angel Fernandez Santos geschriebene spanischsprachige Film aus den frühen 70er Jahren zeichnet sich durch eine allegorische Qualität aus, die nur wenige andere Filme vor ihm hatten. "Der Geist des Bienenstocks", der an diesem Tag im Jahr 1973 uraufgeführt wurde, handelt von einem jungen Mädchen, das von dem Film "Frankenstein" stark beeinflusst worden ist und sich in eine Fantasiewelt zurückzieht, in der sie manchmal in Schwierigkeiten gerät. Der Film ist sehr symbolträchtig, da beide Autoren von der Isolation Spaniens in der Frühphase des franquistischen Staates betroffen waren. "Der Geist des Bienenstocks" bezieht sich auf die Vorstellung, dass Bienen geordnet und organisiert sind, ihnen aber der freie Wille und die Kreativität fehlen. Sechseckige Muster sind im gesamten Film zu sehen, ebenso wie honigfarbenes Licht. Roger Ebert hat den Film in seine Rubrik "Great Movies" aufgenommen, und bei Rotten Tomatoes hat er eine Bewertung von 96 %. 

Die Verfilmung von "Endstation Sehnsucht" wurde an diesem Tag im Jahr 1951 uraufgeführt, vier Jahre nach der Uraufführung des Bühnenstücks am Broadway. Tennessee Williams arbeitete zusammen mit dem Schriftsteller Oscar Saul an der Verfilmung seines Originalstücks, und die beiden änderten mehrere Elemente der Geschichte. Was sich jedoch nicht änderte, war die Originalbesetzung am Broadway. Bis auf die Rolle der Blanche DuBois behielten die Darsteller des Stücks ihre Rollen für den Film bei. Marlon Brando, der zu dieser Zeit weitgehend unbekannt war, wurde dank des Films in Hollywood zum Star. Das Theaterstück wurde mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet, und der Film erhielt Dutzende von Preisen und wurde später in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.

Der Drehbuchautor Alvin Sargent verfasste das mit einem Oscar ausgezeichnete adaptierte Drehbuch für den Film "Eine ganz normale Familie", der an diesem Tag im Jahr 1980 uraufgeführt wurde. Die Geschichte basiert auf einem Roman von Judith Guest über eine wohlhabende Familie, die nach dem Unfalltod eines der Söhne auseinanderbricht. Der Film markierte Robert Redfords Regiedebüt, und zwar ein erfolgreiches: Er gewann bei der Oscarverleihung den Preis für den besten Film und die beste Regie. Das Drehbuch wurde für seine Charakterentwicklung und seine Handlungsbögen gelobt. Das National Board of Review zählte ihn zu den 10 besten Filmen des Jahres.

Lesen Sie den zweiten Entwurf des Drehbuchs zu "Eine ganz normale Familie".

Das erste offizielle Filmfestival von Cannes wurde an diesem Tag im Jahr 1946 durchgeführt und dauerte bis zum 5. Oktober an, wobei 21 Länder ihre Filme vorstellten. Die Ursprünge des Festivals liegen jedoch noch weiter zurück. Bereits 1938 wollte Frankreich eine Antwort auf das Filmfestival von Venedig finden und rief eine eigene Veranstaltung ins Leben. Die Verantwortlichen wählten die Stadt Cannes aus, da sie bereits ein beliebter Urlaubsort war, und das erste Festival wurde für September 1939 angesetzt. Anfang desselben Monats erklärten Frankreich und das Vereinigte Königreich Deutschland jedoch den Krieg, und das Festival musste abgesagt werden. Es wurde 1946 wiederaufgenommen.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Stephen King! Der "König des Horrors" wurde an diesem Tag im Jahr 1947 geboren. Er hat mehr als 50 Romane verfasst und mehr als 350 Millionen Exemplare seiner Bücher verkauft, von denen viele verfilmt, in Comics und Fernsehserien umgesetzt wurden, darunter auch der kürzlich erschienene Film "Castle Rock". Kings Memoiren "Das Leben und das Schreiben" gehören nach wie vor zu den am meisten empfohlenen Büchern für Schriftsteller, während sein Buch " Shining" eines seiner berühmtesten ist. King wird eine Triskaidekaphobie nachgesagt, d. h. eine irrationale Angst vor der Zahl 13, und er wird mit den Worten zitiert, dass er nie auf Seite 13 aufhört zu schreiben oder bei jeder zweistelligen Seitenzahl, die sich zu 13 summiert, aufhört zu lesen.

"Lost", geschrieben von Jeffrey Lieber, J.J. Abrams und Damon Lindelof, ist bis heute eine der erfolgreichsten Fernsehserien aller Zeiten. Sie wurde über sechs Jahre und sechs Staffeln hinweg ausgestrahlt, beginnend an diesem Tag in der Geschichte im Jahr 2004, und erreichte im Durchschnitt mehr als 10 Millionen Zuschauer pro Folge. Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich auf Oahu statt, was "Lost" auch zu einer der teuersten Fernsehserien aller Zeiten machte. ABC feuerte seinen Vorsitzenden Lloyd Braun noch vor der Ausstrahlung der Pilotfolge, weil er einem so teuren und riskanten Projekt grünes Licht gegeben hatte.

In einem Interview mit Ellen DeGeneres erinnerte sich Jennifer Aniston an ein Abendessen mit ihren Schauspielerkollegen in Las Vegas, bevor an diesem Tag im Jahr 1994 die erste Folge von "Friends" ausgestrahlt wurde. Der Regisseur James Burrows verwöhnte die Darsteller und sagte, es sei das letzte Mal gewesen, dass die Darsteller unerkannt in die Stadt gehen konnten. "Friends", geschaffen von David Crane und Marta Kauffman, entwickelte sich zu einer der beliebtesten Fernsehserien aller Zeiten und wird als eine der beliebtesten Geschichten über Freundschaft, Leben und Liebe in die Geschichte eingehen. Sie konzentrierte sich gleichmäßig auf sechs Charaktere statt auf einen, obwohl NBC verlangte, dass das Drehbuch eine Haupthandlung und mehrere Nebenhandlungen enthalten sollte. Die Macher weigerten sich, und NBC gab schließlich nach. Frühere Titel für die Serie waren "Six of One" und "Friends Like Us", aber nach mehreren Umschreibungen des Drehbuchs und Namensänderungen entschied sich NBC für "Friends".

Das Liebesdrama "Zeit der Liebe, Zeit des Abschieds" aus dem Jahr 1936 wurde an diesem Tag uraufgeführt. Es erzählt vom Europa-Urlaub eines Rentnerpaares und den Dingen, die sie auf der Reise übereinander erfahren. Das Drehbuch von Sidney Howard basiert auf der Bühnenadaption des Romans von Sinclair Lewis. Robert Wyler war ebenfalls am Drehbuch beteiligt, ist aber nicht im Film zu sehen. Kritiker loben den Film heute für seine ehrliche Darstellung einer schwierigen Beziehung, die den Zuschauern damals wahrscheinlich unangenehm war, da es ein Tabu war, über den Wunsch zu sprechen, eine Ehe zu beenden. Howard erhielt eine Oscar-Nominierung für das Drehbuch.

Lesen Sie das Drehbuch zu "Zeit der Liebe, Zeit des Abschieds".

Carl Mayer schrieb 1927 das Drehbuch für den Stummfilm "Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen", basierend auf einer Kurzgeschichte von Hermann Sudermann mit dem Titel "Die Reise nach Tilsit". Der Film war einer der ersten mit synchronisierter Musik und Soundeffekten und gewann 1929 bei der allerersten Oscarverleihung den Academy Award für das beste künstlerische Werk. Viele Kritiker halten ihn für den besten Film der Stummfilmzeit.

Das Drehbuch zu "Zwei Banditen” von William Goldman gewann 1970 den Oscar für das beste Originaldrehbuch sowie drei weitere Oscars. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1969 uraufgeführt. Die Geschichte handelt von zwei Gesetzlosen, Butch und Sundance, die auf der Flucht vor einer Spezialeinheit sind und beschließen, nach Bolivien zu fliehen. Die Geschichte basiert lose auf der wahren Geschichte von Butch Cassidy, über den Goldman fast ein Jahrzehnt lang recherchierte, bevor er schließlich das Drehbuch schrieb. Zunächst zeigte nur ein Studio Interesse am Kauf des Drehbuchs. Daraufhin überarbeitete Goldman einige Seiten und sagte, dass plötzlich jedes Studio es haben wollte. Das Drehbuch wurde von der WGA als eines der 101 besten Drehbücher aller Zeiten auf Platz 11 eingestuft.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Pedro Almodóvar! Er ist einer der berühmtesten spanischen Filmemacher, Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten und wurde an diesem Tag im Jahr 1949 geboren. Almodóvars Filme haben Kultstatus erlangt, und seinen internationalen Erfolg führt er darauf zurück, dass er Filme geschaffen hat, die unterhalten. Seine Geschichten verwenden oft Symbolik und Metaphern und zeichnen sich durch starke Frauenfiguren und Anspielungen auf die LGBT-Kultur aus. Almodóvar besuchte keine Filmschule, da er es sich nicht leisten konnte. Stattdessen arbeitete er hart, um für eine Super-8-Kamera zu sparen. Diese Anschaffung sollte sich als lebensverändernd erweisen, denn die Kurzfilme des Filmemachers wurden zu aufsteigenden Stars der popkulturellen Bewegung "La Movida" in Spanien in den 70er Jahren. Später gründete er zusammen mit seinem Bruder eine Produktionsfirma und produzierte mehr als 20 Filme.

William Monahan schrieb das Drehbuch für den irischen Bandenkrimi " Departed – Unter Feinden", der an diesem Tag 2006 in New York City uraufgeführt wurde. Die Geschichte spielt in Boston, Massachusetts, und handelt von einer irischen Mafia und einer Polizeibehörde, die sich gegenseitig infiltrieren. Monahans Drehbuch brachte ihm einen Oscar für das beste adaptierte Drehbuch ein, da die Handlung ein Remake des Hongkong-Films "Infernal Affairs" aus dem Jahr 2002 war.

Viele Autoren haben an den Drehbüchern für die verschiedenen Verfilmungen von "Ein neuer Stern am Himmel" mitgewirkt, aber Moss Hart schrieb die Version, die an diesem Tag in der Geschichte 1954 uraufgeführt wurde. Es war ein Remake des Originalfilms von 1937. Das Musikdrama erzählt die Geschichte eines Filmstars, der einer aufstrebenden Sängerin zu Ruhm verhilft, während seine eigene Karriere ins Stocken gerät. Der Film rührte das Herz des Publikums, und die Kritiker liebten die unterhaltsamen musikalischen Einlagen. Judy Garland spielt die Hauptrolle, die von vielen als ihre beste Darstellung bezeichnet wurde. Die Sängerin Barbra Streisand spielte die Hauptrolle in der Version von 1976 und Lady Gaga in der Neuverfilmung von 2018.

Lesen Sie das Drehbuch zu "Ein neuer Stern am Himmel".

Disneys "Die Schöne und das Biest" wurde an diesem Tag 1991 in New York uraufgeführt. Linda Woolverton schrieb das Drehbuch nach einer Geschichte von Roger Allers, die auf dem Originalmärchen von 1756 basiert. Der Film gewann den Golden Globe für den besten Film und war der erste Animationsfilm, der in dieser Kategorie ausgezeichnet wurde.