Dieser Monat in der Filmgeschichte - Juni 2022

David Simons „The Wire" wurde an diesem Tag im Jahr 2002 auf HBO ausgestrahlt. Simon ist ein ehemaliger Polizeireporter, und sein Schreibpartner Ed Burns ist ein ehemaliger Detective der Mordkommission. Simon wollte eine Serie schaffen, die ein realistisches Bild der Strafverfolgung und ihrer Interaktionen mit verschiedenen Gruppen der Stadt Baltimore, Maryland, einschließlich Schulen, Regierung und Medien, zeichnet. Die Serie wurde 2008 eingestellt, und obwohl sie damals bei den Kritikern keinen großen Erfolg hatte, gilt sie heute aufgrund ihrer Darstellung des realen städtischen Lebens als eine der großen Fernsehserien.

Gary Ross und Anne Spielberg wurden für den Oscar für das beste Originaldrehbuch für „Big" nominiert, einen Film mit Tom Hanks in der Hauptrolle, der von einem Kind handelt, das groß sein will und über Nacht erwachsen wird. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1988 uraufgeführt. Hanks wurde für den Film, der sich zu einem großen Kassenerfolg entwickelte, auch als bester Schauspieler nominiert. Der Film hatte ein Budget von 18 Mio. US$ und spielte weltweit 151 Mio. US$ ein.

Andrew Niccol war sowohl Autor als auch Co-Produzent von „Die Truman Show“ (Originaltitel: „The Truman Show"), der an diesem Tag im Jahr 1998 in die Kinos kam. Niccol wurde zum Schreiben des Drehbuchs inspiriert, nachdem er eine Folge von „The Twilight Zone" gesehen hatte, und seine ursprüngliche Version war eher ein Science-Fiction-Thriller als das später produzierte Komödiendrama. Nachdem Produzent Scott Rudin das Drehbuch gekauft hatte, schrieb Niccol es angeblich 16 Mal um, bevor Regisseur Peter Weir es für filmreif hielt. Ursprünglich sollte Niccol auch Regie führen, was sein Regiedebüt gewesen wäre, aber Paramount Pictures war der Meinung, dass das Budget zu groß war, um es einem Neuling zu überlassen, und zahlte Niccol zusätzliches Geld, damit er zur Seite trat. Insgesamt erhielt er etwa 1 Mio. US$ für das Drehbuch.

„Ein andalusischer Hund" (Originaltitel: „Un Chien Andalou") wurde an diesem Tag 1929 in Paris uraufgeführt. Salvador Dali und Luis Buñuel schrieben und produzierten den 17-minütigen Stummfilm auf der Grundlage ihrer Träume, nachdem sie sich in einem Café darüber unterhalten hatten. Die beiden wollten, dass der Film unsinnig ist und nichts enthält, was sich rational erklären ließe. Und unsinnig war er auch, aber am Ende war er bei der Pariser Elite sehr beliebt. Das war das Gegenteil von dem, was Buñuel wollte. Er sagte, er sei eigentlich enttäuscht, dass die Oberschicht sich zu allem Neuen hingezogen fühlte, obwohl die im Film dargestellte Gewalt gegen ihre Überzeugungen hätte verstoßen müssen. Der Film ebnete den beiden den Weg für die offizielle Aufnahme in die französische surrealistische Bewegung.

Wusstest du, dass einer der „Ghostbusters" selbst das Drehbuch für den Film geschrieben hat? Dan Aykroyd interessierte sich schon immer für das Übernatürliche, und seine ursprüngliche Idee für den Film sah vor, dass er und John Belushi durch die Zeit reisen, um übernatürliche Schurken zu bekämpfen. Das Studio war der Meinung, dass sein Konzept zu teuer für die Produktion wäre, und so schrieb Aykroyd nach Belushis Tod gemeinsam mit Harold Ramis das Drehbuch um und verlegte den zentralen Schauplatz nach New York City. „Ghostbusters" wurde zu einem kulturellen Phänomen und löste ein riesiges Medien-Franchise aus.

Filmexperten betrachten „Die große Illusion" (Originaltitel: „La grande illusion“), geschrieben von Charles Spaak und Jean Renoir, als eines der Meisterwerke des französischen Kinos. Der Kriegsfilm wurde an diesem Tag im Jahr 1937 uraufgeführt und handelt von einer Gruppe französischer Kriegsgefangener, die eine Flucht planen. Zu den Themen des Films gehören Klasse, Vorurteile und menschliche Beziehungen, die über Politik und Nationalismus hinausgehen. „Die große Illusion" ist der erste fremdsprachige Film, der bei der Oscarverleihung für den besten Film nominiert wurde.

Hast du dich jemals gefragt, woher die Altersfreigabe kam? Die Amerikaner können sich dafür bei „Gremlins - Kleine Monster“ (Originaltitel: „Gremlins") bedanken. Die von Chris Columbus geschriebene Geschichte handelt von einem Kind, das eine Kreatur erhält, die böse kleine Monster hervorbringt, die dann einen gewalttätigen Amoklauf veranstalten. Den Kritikern gefiel der Film, aber viele fanden ihn zu gewalttätig für seine Freigabe PG. Sie beschwerten sich bei der Motion Picture Association of America, die ihrerseits einige Monate später eine neue Altersfreigabe von 13 Jahren (PG-13) einführte. Columbus sagte, er habe die Idee für das Drehbuch in seinem alten Loft gehabt, wo er oft eine „Kolonne von Mäusen in der Dunkelheit herumhüpfen" hörte. Er schrieb das Drehbuch nur, um potenziellen Arbeitgebern zu zeigen, dass er schreiben konnte, aber Steven Spielberg entdeckte das Drehbuch und war von dem originellen Konzept begeistert, so dass er es kaufte.

Der Film „Der Club der toten Dichter" (Originaltitel: „Dead Poets Society") von Tom Schulman wurde an diesem Tag im Jahr 1989 uraufgeführt, und Schulman gewann in diesem Jahr den Oscar für das beste Originaldrehbuch. In dem Film spielte der inzwischen verstorbene Robin Williams die Hauptrolle eines Englischlehrers, der seine Schüler durch Poesie inspiriert. Schulman schrieb das Drehbuch auf der Grundlage seines ehemaligen Lehrers Samuel Pickering an der Montgomery Bell Academy in Tennessee. Regisseur Peter Weir erhielt das Originaldrehbuch von Jeffrey Katzenberg, dem damaligen Vorsitzenden von Disney. Weir verliebte sich in das Drehbuch und begann nur sechs Wochen später mit dem Casting der Hauptdarsteller.

Herzlichen Glückwunsch an David Koepp, einen der erfolgreichsten amerikanischen Drehbuchautoren aller Zeiten (gemessen an den Bruttoeinspielergebnissen). Koepp ist vor allem als Autor der Drehbücher für „Jurassic Park", „Mission: Impossible", „Spider-Man" und „Krieg der Welten" bekannt, aber seine Bandbreite ist groß. Er hat für alle Genres geschrieben, einschließlich des Horrorstreifens „Panic Room", den er für 4 Mio. US$ verkauft hat.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Aaron Sorkin! Als Meister der dialogorientierten Geschichten hat Sorkin eine Karriere gemacht, die von Drehbuchautoren auf der ganzen Welt verehrt wird. Vom Film „The Social Network" bis zu Fernsehserien wie „The West Wing" und „The Newsroom" bewundern wir seinen Stil, und wir können viel von ihm lernen.

Einer der ersten Filme, die von der Library of Congress für die Aufnahme in das US National Film Registry ausgewählt wurden, „Nanuk, der Eskimo“ (Originaltitel: „Nanook of the North") wurde an diesem Tag im Jahr 1922 uraufgeführt. Er wird als Dokudrama eingestuft, da einige Ereignisse inszeniert sind, aber zu dieser Zeit gab es noch kein Konzept zur Unterscheidung von Dokumentar- und Spielfilmen. Der Stummfilm zeigt das Leben einer Inuit-Familie in der kanadischen Arktis und ihren Weg des Überlebens. Robert J. Flaherty nahm das Filmmaterial über mehrere Jahre hinweg auf, bis seine Zigarette über 9.000 Meter an Film verbrannte. Er kehrte nach Kanada zurück und beschloss, sich bei den erneuten Dreharbeiten auf eine einzige Familie zu konzentrieren. Während einige der Aufnahmen echt waren, war vieles davon inszeniert - darunter die beiden Ehefrauen von Nanuk, die in Wirklichkeit Lebensgefährtinnen von Flaherty waren, Nanuks Jagdszenen und die Behauptung, Nanuk sei zwei Jahre nach den Dreharbeiten verhungert, obwohl er in Wirklichkeit wahrscheinlich an Tuberkulose gestorben war. Dennoch hielten die Kritiker den Film für bahnbrechend, weil er die Geschichten von Menschen einfing, die den meisten unbekannt waren und an einem sehr abgelegenen Ort lebten.

An diesem Tag in der Geschichte brachte Steven Spielberg den Film „E.T. - Der Außerirdische“ (Originaltitel: „E.T. the Extra-Terrestrial") heraus. E.T. wurde von Spielbergs imaginärem Freund aus seiner Kindheit inspiriert und der Film wurde von der inzwischen verstorbenen Melissa Mathison geschrieben. „E.T." ist zu einer der berühmtesten Geschichten über Freundschaft geworden und gilt als der größte Science-Fiction-Film aller Zeiten.

„Jurassic Park" schrieb Geschichte, als er an diesem Tag im Jahr 1993 in die Kinos kam. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Michael Crichton, den er für eine zusätzliche Gebühr von 500.000 US$ für die Leinwand adaptierte, nachdem Steven Spielberg die Rechte an dem Buch für 1,5 Mio. US$ erworben hatte. David Koepp schrieb die endgültige Fassung, in der die Gewalttätigkeit des Buches stark abgeschwächt wurde. Der Film verwendete revolutionäre computergenerierte Bilder und brach die Rekorde an den Kinokassen als umsatzstärkster Film aller Zeiten zu diesem Zeitpunkt der Geschichte.

„Jäger des verlorenen Schatzes“ (Originaltitel: „Raiders of the Lost Ark") wurde nach seiner Premiere am 12. Juni zum umsatzstärksten Film des Jahres 1981. George Lucas und Philip Kaufman hatten die ursprüngliche Geschichte für den Film konzipiert, doch Lucas beschloss, sich stattdessen auf „Star Wars" zu konzentrieren. Daraufhin übernahm Regisseur Steven Spielberg das Projekt und engagierte den Drehbuchautor Lawrence Kasdan, um die Lücken in der Geschichte zu schließen. Viele halten den Film heute für einen der besten Action-Adventure-Filme, und er hat sich zu einem bedeutenden Franchise entwickelt, zu dem es drei Fortsetzungen, Freizeitparks, Videospiele, eine Fernsehserie, Spielzeug und vieles mehr gibt. Kasdan hatte erst seit einem Monat als professioneller Drehbuchautor gearbeitet, als er den Auftrag erhielt. Nach fünf Monaten der Zusammenarbeit und des Schreibens stellte er seinen ersten Entwurf fertig.

An diesem Tag im Jahr 1980 wurde der Film „The Shining" in die Kinos gebracht und erschreckte das Publikum auf der ganzen Welt. Basierend auf dem Roman von Stephen King verfilmten Stanley Kubrick und Diane Johnson die Geschichte eines Schriftstellers, der außerhalb der Saison einen Job als Hausmeister in einem Hotel annimmt und seine Familie mitbringt, die den Terror miterleben muss. Kritiker bemängelten, der Film sei zu langsam und das Drehbuch lasse vieles von dem weg, was in Kings Buch so erschreckend war. King stimmte dem zu und sagte, es sei die einzige seiner Romanverfilmungen, an die er sich erinnern könne, sie gehasst zu haben. Kubrick wurde sogar für eine Goldene Himbeere als schlechtester Regisseur nominiert. Heute gilt der Film als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten und hat das Horrorfilm-Genre seither maßgeblich beeinflusst. Er wurde außerdem in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.

Der erste Film einer dreiteiligen Reihe, „Die Bourne Identität" (Originaltitel: „The Bourne Identity“), wurde an diesem Tag im Jahr 2002 uraufgeführt. Tony Gilroy und William Blake Herron schrieben das Drehbuch, das auf dem Roman von Robert Ludlum aus dem Jahr 1980 basiert. Die Geschichte handelt von Jason Bournes Reise zur Entdeckung seiner Identität inmitten seiner Amnesieanfälle und einer Verschwörung innerhalb der CIA. Regisseur Doug Liman verbrachte zwei Jahre damit, die Rechte an dem Roman von Warner Brothers zu erwerben, den er bereits in der High School gelesen hatte. Ein weiteres Jahr verbrachte er damit, zusammen mit Gilroy das Drehbuch zu entwickeln, bevor Universal Pictures die Filmrechte erwarb und Herron mit der Neufassung des Skripts beauftragte. Der Film war ein Kassenerfolg, spielte 214 Mio. US$ bei einem Budget von 60 Mio. US$ ein und führte zu vier weiteren „Bourne"-Filmen.

„Der Preis ist, dass dein Film gemacht wird. Das allein ist schon ein Wunder", sagte die Autorin und Produzentin Diablo Cody. Sie wird dieses Jahr 44 Jahre alt. Herzlichen Glückwunsch an die preisgekrönte Autorin von „Juno" (Oscar für das beste Originaldrehbuch), „United States of Tara" und „Young Adult".

Regisseur Christopher Nolan schrieb „Batman Begins" gemeinsam mit Drehbuchautor David S. Goyer, der an diesem Tag im Jahr 2005 Premiere feierte. Sie wussten genau, dass sie nach zwei „Batman"-Filmen, die ein Jahrzehnt zuvor an den Kinokassen floppten, mit schwierigen Bedingungen konfrontiert waren. Aber ihre Vision von Batmans und Bruce Waynes Ursprungsgeschichte war anders, düsterer und realistischer und ließ das Publikum für beide Charaktere mitfühlen. Ihre Geschichte und die Superstar-Besetzung wurden zu Hits, die „The Dark Knight" und „The Dark Knight Rises" hervorbrachten und das Superhelden-Genre neu belebten.  

„Das Appartement“ (Originaltitel: „The Apartment") war 1961 ein großer Gewinner bei der Oscarverleihung und erhielt unter anderem den Preis für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch. Der Film wurde an diesem Tag im Juni 1960 uraufgeführt. Billy Wilder und I.A.L. Diamond schrieben das Drehbuch zu der romantischen Komödie über einen Mann, der versucht, die Karriereleiter zu erklimmen, indem er seinen Vorgesetzten erlaubt, außereheliche Affären in seiner Wohnung zu haben. Wilder und Diamond hatten die Idee aufgrund mehrerer realer Erlebnisse, darunter ein Produzent, der einen Agenten erschoss, nachdem er erfahren hatte, dass dieser mit seiner Frau in der Wohnung eines niederen Angestellten schlief. Wilder hatte in den 40er Jahren einen ähnlichen Film drehen wollen, aber der Motion Picture Production Code verbot damals die Darstellung von Ehebruch.

Erst als „Psycho" 1960 an diesem Tag in die Kinos kam, waren die Zuschauer wirklich davon überzeugt, dass der urbane Horrorfilm zum Mainstream werden würde. Davor gab es Monsterfilme im Überfluss, aber das Drehbuch von Joseph Stefano - basierend auf dem Roman von Robert Bloch - jagte den Zuschauern einen Schauer über den Rücken, den wir noch heute spüren. Stefano ist dafür bekannt, dass er beim Schreiben des Drehbuchs viele Risiken einging und sogar den Hauptdarsteller nach der Hälfte des Films tötete.

Während er einer der teuersten Filme war, die damals produziert wurden, war „Toy Story 3" auch einer der erfolgreichsten. Mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 1 Mrd. US$ hält er den Rekord als umsatzstärkster Animationsfilm. Michael Arndt schrieb das Drehbuch, und der Film wurde an diesem Tag im Jahr 2010 uraufgeführt. Auf seinem Weg zur Leinwand wurden mindestens zwei völlig unterschiedliche Drehbücher und ein anderes Disney-Studio verwendet, da die Verhandlungen mit Pixar zu diesem Zeitpunkt gescheitert waren. Später gab Disney bekannt, dass es Pixar kaufen würde, und so wurde das Projekt wieder bei diesem Studio angesiedelt und fortgesetzt, allerdings mit einem völlig neuen Drehbuch. Die ursprünglichen Autoren begannen bei Null, indem sie das Haus besuchten, in dem sie „Toy Story" zum ersten Mal vorstellten, und sich an einem Wochenende eine neue Geschichte ausdachten. Arndt wurde mit dem Schreiben beauftragt. Anstatt den Schauspielern das Drehbuch zu zeigen, um sie wieder an Bord zu holen, erstellte das Studio eine komplettes Film Reel mit Storyboards, woraufhin alle Schauspieler zustimmten, zu unterschreiben.

Walon Green und Roy Sicker schrieben die Originalgeschichte und das Drehbuch für „The Wild Bunch - Sie kannten kein Gesetz“ (Originaltitel: „The Wild Bunch"), das von Regisseur Sam Peckinpah bearbeitet und für die Produktion vorbereitet wurde. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1969 uraufgeführt. Während das endgültige Drehbuch des Westerns für einen Oscar nominiert wurde, war es der Schnitt des Films, der ihn zu einem herausragenden Werk machte. Peckinpah verwendete schnelle Schnitte aus verschiedenen Blickwinkeln und Zeitlupenaufnahmen, um das Chaos der Schießereien darzustellen. Die Geschichte stellte eine realistischere Version der Gewalt dar, die in der Ära der gesetzlosen Revolverhelden stattfand, und wurde für seine brutalen Bilder kritisiert. Es gab Gerüchte über ein Remake des Films im 21. Jahrhundert, darunter eine Version, in der Will Smith die Hauptrolle spielt und produziert. Eine andere Version sieht Mel Gibson als Co-Autor und Regisseur vor. Es ist unklar, ob eine dieser Versionen in Arbeit ist.

Der Filmkritiker Roger Ebert wurde an diesem Tag im Jahr 1942 geboren. Ebert ist vor allem als Co-Moderator von „At the Movies with Gene Siskel & Roger Ebert" und als Erfinder des Begriffs „two thumbs up“ bekannt. Er war aber auch als Journalist und Drehbuchautor tätig und verfasste Drehbücher für „Blumen ohne Duft", „Drüber, drunter und drauf" (1976) und „Who Killed Bambi?“. Er begann seine Karriere als Filmkritiker für die Chicago Sun-Times und wurde mit dem Pulitzer-Preis für Kritik ausgezeichnet. Er schrieb bis zu seinem Tod im Jahr 2013 für die Sun-Times.

„Yankee Doodle Dandy" begeisterte das Publikum mit seiner musikalischen und biografischen Darstellung von George M. Cohan, der als der Mann bekannt war, dem der Broadway gehörte. Das Drehbuch wird Robert Buckner und Edmund Joseph zugeschrieben, aber auch die Gebrüder Epstein („Casablanca") haben zu diesem 1942 mit einem Oscar ausgezeichneten Film beigetragen. Er wurde in mehreren AFI Top 100-Listen aufgeführt und von der Library of Congress für die Aufnahme in das US National Film Registry ausgewählt.

Der Drehbuchautor Robert Towne gewann einen Oscar für das beste Drehbuch für „Chinatown", der an diesem Tag im Jahr 1974 uraufgeführt wurde. Der Neo-Noir-Krimi, der von vielen als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen wird, wurde von den California Water Wars inspiriert, einer Reihe von Kämpfen zwischen Los Angeles und ostkalifornischen Ranchern um Wasserrechte. Bevor Towne mit dem Schreiben des Drehbuchs begann, hatte man ihm 175.000 US$ angeboten, um ein Drehbuch für „The Great Gatsby" zu schreiben, aber er war der Meinung, er könne es nicht besser machen als den Roman von F. Scott Fitzgerald. Stattdessen bat er um 25.000 US$, um „Chinatown" zu schreiben. Das ursprüngliche Drehbuch umfasste mehr als 180 Seiten. Regisseur Roman Polanski und Towne trennten sich schließlich wegen einer Meinungsverschiedenheit darüber, was mit der Figur Evelyn Mulwray geschehen sollte, wobei Polanski seinen Willen durchsetzte, indem er die letzte Szene umschrieb.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag an den Filmemacher Robert Rodriguez! Rodriguez ist vor allem für die „Mexiko-Trilogie" bekannt, die seine Filme „El Mariachi", „Desperado" und „Irgendwann in Mexiko" umfasst. Er arbeitet oft mit Quentin Tarantino zusammen, den viele als einen der besten Freunde von Rodriguez betrachten. Normalerweise ist er Autor, Produzent und Regisseur seiner Filme, aber er ist auch dafür bekannt, dass er als Komponist, Produktionsdesigner, Sound-Editor, Kameramann und vieles mehr fungiert, was ihm den Titel „Ein-Mann-Filmteam" einbrachte.

Walt Disney Productions kaufte die Rechte an dem Buch „Who Censored Roger Rabbit" von Gary K. Wolf und beauftragte Jeffrey Price und Peter S. Seaman mit dem Schreiben des Drehbuchs. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1988 uraufgeführt. Die Autoren lehnten sich stark an die Handlungsstränge der 1940er Jahre an und ließen sich vom Goldenen Zeitalter der amerikanischen Zeichentrickfilme sowohl von Walt Disney als auch von Warner Brothers inspirieren. Warner Brothers war zwar nicht an der Produktion beteiligt, erteilte aber den Walt Disney Studios die Erlaubnis, einige ihrer Figuren, darunter Daffy Duck und Bugs Bunny, im Film zu verwenden, solange sie den Szenen den gleichen Stellenwert wie die Disney-Figuren haben. Der Film ging wegen seiner innovativen Mischung aus Live-Action und Zeichentrick in die Geschichte ein und gilt als Wegbereiter für die Renaissance von Disney.

Ernest Lehman schrieb das Drehbuch für „Wer hat Angst vor Virginia Woolf" (Originaltitel: „Who’s Afraid of Virginia Woolf?“), der an diesem Tag im Jahr 1966 auf der Leinwand Premiere feierte. Der Film war eine Adaption des Broadway-Bühnenstücks, dessen Geschichte sich um die Komplexität der Ehe drehte. Fast alle Dialoge des Stücks sind in der Filmversion erhalten geblieben, darunter auch einige Ausdrücke, die das Publikum damals als schockierend empfand und die auch gegen die üblichen moralischen Richtlinien für einen Film verstießen. Lehman entschied sich jedoch für die Beibehaltung der Profanität und setzte sich damit durch. Der Film war ein großer finanzieller Erfolg. Er ist einer von nur zwei Filmen, die in allen Kategorien nominiert wurden, für die sie bei den Academy Awards in Frage kamen (der andere war „Cimarron").

Obwohl Dan O'Bannon alleine das Drehbuch zu „Alien" zugeschrieben wird, ist Ronald Shusett für die Story verantwortlich, und David Giler und Walter Hill schrieben das endgültige Drehbuch. Der Film wurde an diesem Tag im Jahr 1979 uraufgeführt. Der Film gilt als einer der besten Science-Fiction-Horrorfilme aller Zeiten, und viele halten das Drehbuch für ein hervorragendes Beispiel dafür, warum ein einfaches Drehbuch besser ist. O'Bannon hatte die Idee für die Geschichte schon früh in seinem Leben, als er noch auf der Filmschule war, aber sie wurde mit der Zeit und mit der Hilfe von Shusett immer besser, da sich die beiden von verschiedenen Science-Fiction-Geschichten inspirieren ließen, um ihre eigene zu vervollständigen. O'Bannon hat bekanntlich gesagt, dass er die Idee für die Geschichte von niemandem geklaut hat: „Ich habe sie von allen geklaut!"

Billy Wilder war so vielseitig: Drehbuchautor, Filmemacher, Produzent, Journalist und Künstler. Mehr als fünf Jahrzehnte lang schuf er Filme wie „Manche mögen's heiß", „Das verflixte 7. Jahr", „Boulevard der Dämmerung", „Frau ohne Gewissen" und „Das Appartement". Die AFI ehrte Wilder mit ihrem Lifetime Achievement Award, und er erhielt auch die National Medal of Arts. Am 22. Juni hätte er seinen Geburtstag gefeiert, aber seine Filme werden noch viele Jahre in unseren Herzen und Köpfen weiterleben.

„Der König der Löwen" (Originaltitel: „The Lion King“) wurde an diesem Tag im Jahr 1994 uraufgeführt, in einer Zeit, die als Disney-Renaissance bekannt war und in der Disney Filme auf der Grundlage bekannter Geschichten drehte und große Kassenerfolge feierte. Irene Mecchi, Jonathan Roberts und Linda Woolverton schrieben das Drehbuch auf der Grundlage einer Filmzusammenfassung von Thomas Disch. Linda Woolverton verbrachte ein Jahr damit, allein Entwürfe für das Drehbuch zu schreiben, und in ihren ursprünglichen Versionen war Scar der Anführer der Paviane und Rafiki ein Gepard. Es war Disneys erster Versuch eines Zeichentrickfilms, der auf einer eigenen Geschichte und nicht auf einem bereits existierenden Werk basierte, und er war ein großer Erfolg. „Der König der Löwen" war der umsatzstärkste Film des Jahres.

Bill Lancaster schrieb das endgültige Drehbuch für „Das Ding aus einer anderen Welt“ (Originaltitel: „The Thing"), das auf der Novelle „Who Goes There" von John W. Campbell, Jr. basiert. Der Film hatte es nicht leicht, in die Kinos zu kommen, und er hatte es auch nicht leicht, als er an diesem Tag im Jahr 1982 endlich in die Kinos kam. Viele Drehbuchautoren schrieben viele Entwürfe für den Film, bevor der Regisseur John Carpenter verpflichtet wurde. Carpenter, selbst ein talentierter Drehbuchautor, wollte das Skript nicht schreiben, und so wurde schließlich Lancaster mit dem Drehbuch beauftragt, der sich eng an die Novelle halten wollte. Die Arbeiten liefen gut an, aber Lancaster hatte Berichten zufolge Probleme mit dem zweiten Akt, und so zog sich der Schreibprozess über Monate hin. Schließlich schrieb er vier Entwürfe des Drehbuchs, bevor die Produktion begann. Die Kritiker hassten den Film damals, aber inzwischen ist er Kult und gilt als einer der großen Science-Fiction-Horrorfilme.

Hampton Fancher und David Webb Peoples schrieben das Drehbuch für den sehr einflussreichen Film „Blade Runner" von Ridley Scott, der an diesem Tag im Jahr 1982 uraufgeführt wurde. Der Science-Fiction-Film spaltete anfangs die Kritiker, doch heute gilt er aufgrund seines Produktionsdesigns, der thematischen Komplexität und der visuellen Gestaltung als einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten. Viele halten die Spezialeffekte für einige der besten aller Zeiten, und der Film wird oft als Aufgabe in der Filmschule gestellt. Obwohl Fancher das ursprüngliche Drehbuch schrieb, war Scott der Meinung, dass es sich zu sehr auf Umweltthemen konzentrierte, und die beiden trennten sich. Scott stellte später Peoples ein, aber Fancher kam zurück, um bei der Überarbeitung des Drehbuchs zu helfen.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Paul Thomas Anderson! PTA verdanken wir „Boogie Nights", „Magnolia", „Punch-Drunk Love" und „There Will Be Blood", die er geschrieben und inszeniert hat. Der Filmemacher ist bekannt für seine oft verzweifelten Charaktere, seinen Einsatz von Wiederholungen, kühne Bilder und eine stets bewegliche Kamera. Was sind deine Lieblings-PTA-Filme?

Alles Gute zum Geburtstag für Mel Brooks! Brooks hat während seiner erfolgreichen Karriere in der Unterhaltungsbranche alles gemacht: Er hat geschauspielert, produziert, Regie geführt, geschrieben und komponiert. Er hat sich auf Komödien spezialisiert und war Ende der 60er Jahre an der Comedy-Serie „Mini-Max" (Originaltitel: „Get Smart“) beteiligt. Später wurde er mit Filmen wie „Frühling für Hitler", „Der wilde wilde Westen", „Frankenstein Junior" und „Mel Brooks’ Spaceballs" zu einem der erfolgreichsten Filmemacher der 70er Jahre. Er steht auch auf der begrenzten Liste der Kreativen, die EGOT-Gewinner sind, d. h. einen Emmy, Grammy, Oscar und Tony Award gewonnen haben.