Drehbuch-Blog
Gepostet am von Courtney Meznarich

Die Dreierregel und weitere Tricks für die Entwicklung der Figuren in deinem Drehbuch

Unter all den Anleitungen für die Entwicklung von Figuren in Drehbüchern habe ich noch nie von diesen beiden Tricks des Drehbuchautoren Bryan Young gehört. Bryan ist ein preisgekrönter Geschichtenerzähler mit Filmen, Podcasts, Büchern und Beiträgen auf StarWars.com, Scyfy.com, HowStuffWorks.com und mehr. Er hat bis heute viel gelesen und geschrieben, so dass er herausgefunden hat, welche Formel für ihn beim Geschichtenerzählen die richtige ist. Teste diese Tricks für die Figurenentwicklung aus, um zu schauen, ob sie für dich funktionieren!

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1. Die Dreierregel

Die Dreierregel gibt es in vielen Bereichen, nicht nur beim Geschichtenerzählen. Im Allgemeinen besagt die Dreierregel, dass die Verwendung von drei Elementen – egal ob das Figuren oder Ereignisse sind – leichter für das Publikum zu verstehen und zu merken sind. In ihrer Einfachheit macht sie die Idee einprägsamer und verleiht deiner Geschichte Rhythmus. Sie signalisiert auch, worauf der Zuschauer im Handlungsbogen deiner Figur achten soll.

„Bei der Figurenentwicklung ist es wichtig, dass wir Momente einbauen, um zu zeigen, wo sie starten, wie sie lernen und dann wie sie wachsen. Und man braucht dafür nur drei Szenen. „Nehmen wir an, die Figur hat Angst vor Hunden. Irgendwann in der Mitte des Films musst du zeigen, dass sie – nicht, dass sie versucht, das zu überwinden – dass sie nicht sicher ist. Und dann beim Höhepunkt muss sie sich dem Hund stellen. Du hast so eine klare Linie bei der Figurenentwicklung, da man es im Verlauf der Geschichte gesehen hat. Diese Dreierregel ist wirklich hilfreich, wenn es um die Figurenentwicklung geht.“

2. Schreibe Figuren für tote Schauspieler

„Als ich als Drehbuchautor angefangen habe, war mein Trick bei der Figurenentwicklung Figuren für tote Schauspieler zu schreiben. Also wurden alle meine wirklich frühen Drehbücher für Cary Grant geschrieben“, offenbarte Bryan. „Und dann habe ich sie überarbeitet und dabei würde ich sie für aktuelle Schauspieler umschreiben. Der erste Entwurf ist Cary Grant und der zweite dann zum Beispiel Matt Damon. Und wie das die Figur veränderte, das ermöglichte mir einen Anfang.“

Als ich als Drehbuchautor angefangen habe, war mein Trick bei der Figurenentwicklung Figuren für tote Schauspieler zu schreiben. Also wurden alle meine wirklich frühen Drehbücher für Cary Grant geschrieben. Und dann habe ich sie überarbeitet und dabei würde ich sie für aktuelle Schauspieler umschreiben.
Bryan Young
Screenwriter & Journalist

Ich habe von Drehbuchautoren gehört, die mit einem bestimmten Schauspieler im Kopf schreiben und dabei sogar so weit gehen, die Figur so im Drehbuch zu beschreiben („Er war ein Joe-Pesci-Typ“). Aber diese andere Methode ist wirklich eine grundlegende Veränderung! Schreibe mit einem Schauspieler im Hinterkopf, der bereits gestorben ist. Dann denkst du dir nicht „will dieser Schauspieler überhaupt in dem Film mitmachen?“ oder hast andere zerstörerische oder behindernde Gedanken. Wenn du die Figur dann umschreibst, musst du an einen lebenden Schauspieler denken. Wie muss sich deine Figur entwickeln, um zu dem neuen Schauspieler zu passen? Fügt es der Figur eine weitere Dimension hinzu und verbessert deine Geschichte?

„Das ist meine Methode oder das sind meine beiden Methoden. Ich denke, dass jede von ihnen oder beide dir auf deinem Weg als Drehbuchautor helfen können“, sagte Bryan zum Abschluss.

Mach mal was anderes,

Courtney Meznarich, Leiterin Community Outreach
Courtney Meznarich Leiterin Community Outreach
@courtonthecoast

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