Beispiele für fast jeden Teil eines traditionellen Drehbuchs

Wenn du mit dem Drehbuchschreiben erst anfängst, kannst du es kaum erwarten loszulegen! Du hast eine tolle Idee und kannst es kaum erwarten, sie abzutippen. Am Anfang kann es schwer sein, all die Aspekte zu beachten, die für das Aussehen eines traditionellen Drehbuchs wichtig sind. Hier findest du also fünf Beispiele für wichtigen Teile eines traditionellen Drehbuchs!

Traditionelle Drehbuch-Elemente und Branchenstandards (und Beispiel-Drehbücher)

uerst eine Anmerkung zu Drehfassungen vs. Spec Scripts

Eine Drehfassung wird andere Elemente haben, als die, die im Folgenden für ein Spec Script aufgelistet sind. Die Drehfassung ist für den Regisseur und den Kameramann gedacht. Sie ist die endgültige Version eines Drehbuchs, die bei der Produktion verwendet wird. Daher wirst du DInge wie Szenennummern und verschiedenfarbige Seiten sehen, die auf Überarbeitungen und Überarbeitungsnummern hindeuten. Du findest zudem Kameraperspektiven, Spezialeffekte, Stunt- und Actionsequenzen, Detail zu Kulissen und der Beleuchtung und manchmal sogar Anmerkungen für die Schauspieler.

Doch in den meisten Fällen wirst du ein Spec Script schreiben. Das bedeutet, dass du ein Drehbuch mit der Hoffnung schreibst, es einmal zu verkaufen, auch wenn dich niemand darum gebeten hat. Spec Scripts haben zudem spezielle Elemente, von denen wir die meisten unten auflisten.

ALLE Drehbücher sollten mit 12-Punkt-Courier geschrieben werden, da mit diesem Format eine Seite richtig formatierten Texts einer Minute Filmzeit entsprechen sollte.

Titelseite des Drehbuchs

Die Titelseite deines Drehbuchs sollte so wenig Informationen wie möglich enthalten. Sie soll nicht zu überfüllt wirken. Du solltest auf jeden Fall den TITEL (komplett in Großbuchstaben) angeben, auf den in der nächsten Zeile „geschrieben von“ folgt. Darunter steht er Name des Autors. Die Kontaktinformationen gehören in die untere rechte oder linke Ecke (wir haben beides gesehen). Sie sollte so wie auf dem Bild rechts aussehen.

Du kannst auch ein Datum (rechter Rand, gegenüber der Kontaktinformationen) oder eine Entwurfnummer angeben. Aber ich möchte noch einmal raten, die Titelseite so einfach wie möglich zu halten.

Eine richtig formatierte Titelseite sollte folgende Ränder haben und einen einfachen Zeilenabstand haben:

Die Titelseiten eines Drehbuchs sollten Folgendes enthalten:

Szenenüberschrift

Auch als Slugline bekannt, sollte sie dem Leser sagen, ob die Szene drinnen (interor, geschrieben als INT.) oder draußen (exterior, geschrieben als EXT.) stattfindet, an welchem Ort sie spielt und ob es Tag oder Nacht ist. Sie sieht einfach so aus:

Handlungsbeschrieb

Die Handlung beschreibt, was man in einer Szene zu sehen bekommt. Sie sollte immer im Präsens geschrieben und visuell so anschaulich wie möglich sein.

Dialog

Der Dialog ist ganz einfach. Er ist, was deine Figuren sagen. Die Figurennamen sollten alle in Großbuchstaben stehen, der Dialog darunter.

Flashback

Du kannst einen Flashback ganz einfach formatieren, indem du eine Slugline verwendest und „BEGINN FLASHBACK“ schreibst. Ist der Flashback zu Ende, verwende eine weitere Slugline, die „ENDE FLASHBACK“ sagt.

Zeitverlauf

Wenn du angeben willst, dass eine bestimmte Zeitdauer für deine Figuren oder am Schauplatz in deinem Drehbuch verstrichen ist, dann gib einfach die Zeit, die vergangen ist, am Ende deiner Szenenüberschrift der nächsten Szene an. Zum Beispiel:

Einige Autoren entscheiden sich, die Ortsangabe auszulassen, wenn die Szenen direkt aufeinander folgen, und verwenden einfach nur „SPÄTER“ ODER „2 TAGE SPÄTER“ als Szenenüberschrift. Die Tageszeit kann ebenfalls verwendet werden, um das Vergehen von Zeit anzugeben, etwa durch „WERKSTATT DES WEIHNACHTSMANNS - MORGEN“ und „WERKSTATT DES WEIHNACHTSMANNS - ABENDDÄMMERUNG“.

Ich hoffe, diese Drehbuch-Beispiele liefern dir die Werkzeuge, die du brauchst, um anzufangen. Viel Spaß beim Schreiben!