Este mês na história - resumo de março de 2022

O curta “A Casa é Escura” não tem data de estreia clara e não recebeu muita atenção quando estreou. No entanto, desde seu lançamento em 1963, o filme de Forugh Farrokhzad agora é considerado um marco no cinema iraniano. Nele, ela acompanha uma colônia de leprosos e narra a história usando citações de sua própria poesia, do Antigo Testamento e do Alcorão. Farrokhzad rodou o filme em uma colônia de leprosos no Irã e se apegou tanto a um menino que o adotou. O filme é parte integrante do movimento New Wave iraniano, que retratava melhor a vida e o gosto artístico dos iranianos do que os filmes anteriores.

“A Noviça Rebelde” entrou nos cinemas e corações neste dia da história em 1965. Ernest Lehman escreveu o roteiro de acordo com a peça teatral baseada nas memórias do final dos anos 40 de Maria von Trapp, “A História dos Cantores da Família Trapp”. O drama musical foi um enorme sucesso de público, tornando-se o filme de maior bilheteria de 1965 e quebrando recordes de bilheteria em 29 países. O público se apaixonou pela música e pela história da jovem que se torna governanta dos sete filhos de um viúvo, apaixonando-se pelo viúvo no processo. O filme ganhou o prêmio de Melhor Filme no Oscar e no Globo de Ouro, além do Prêmio do Writers Guild of America de Melhor Musical Americano Escrito.

O filme francês da New Wave “Lola, a Flor Proibida” foi lançado neste dia da história em 1961. Jacques Demy escreveu e dirigiu o drama romântico sobre um homem que se apaixona novamente por sua ex-namorada, que agora é dançarina de cabaré e mãe de uma criança. Os críticos tiveram críticas mistas ao filme, dizendo que ele não tinha o “rigor intelectual” de outros filmes franceses da New Wave, e outras diziam que ele foi a “obra principal mais negligenciada” daquela época. Os filmes franceses da New Wave eram conhecidos por experimentar estilo visual, edição e narrativas sociais e políticas.

“Nosferatu” é um filme de vampiros escrito por Henrik Galeen, baseado em grande parte no romance “Drácula”, de Bram Stoker. Muitos personagens do livro foram alterados ou omitidos inteiramente do filme mudo, incluindo a substituição do nome Drácula por Nosferatu, mas o enredo é tão semelhante que o espólio de Stoker o processou por violação de direitos autorais, e venceu. Todas as cópias do filme deveriam ter sido destruídas, mas algumas sobreviveram, e o filme agora é considerado uma peça muito influente do cinema de terror por sua narrativa rítmica e sensação gótica e misteriosa.

O vencedor do Prêmio Nobel Gabriel García Márquez nasceu neste dia da história em 1927. O roteirista, jornalista e romancista nascido na Colômbia era conhecido na América Latina como o pai do realismo mágico, que traz elementos mágicos para circunstâncias comuns. Márquez escreveu vários roteiros, e seus romances “O Amor nos Tempos do Cólera” e “Do Amor e Outros Demônios” foram adaptados para filmes em 2007 e 2010, respectivamente. Ele é considerado um dos melhores autores latino-americanos que já existiram.

“Luzes da Cidade”, de Charlie Chaplin, estreou nos EUA neste dia da história em 1931. O filme é mudo, apesar da popularidade crescente dos filmes “falados” à época. O desajeitado personagem O Vagabundo de Chaplin protagoniza o filme, apaixonando-se por uma mulher cega e tornando-se amigo de um milionário alcoólatra. Foi o primeiro filme para o qual Chaplin também compôs uma trilha sonora, e historiadores do cinema dizem que foi um “ato de desafio” fazer um filme sem diálogos naquela época. Ele não estava convencido de que filmes falados durariam, afirmando em uma entrevista que “daria aos filmes falados três anos, e apenas isso”.

“Fargo”, escrito por Joel e Ethan Coen, estreou neste dia na história em 1996 e foi aclamado pela crítica. Siskel e Ebert o consideraram o melhor filme de 1996, e a Academia concordou, concedendo-lhe o Oscar de Melhor Roteiro Original. Os irmãos disseram que o thriller de comédia foi baseado em uma história verídica do início do filme, mas mudaram de tom ao longo dos anos, dizendo que ele era inteiramente inventado. O raciocínio deles para a declaração original, eles disseram, é que o público está mais propenso a comprar certos elementos da trama se acreditar que a história é baseada em algo real. O filme acompanha uma chefe de polícia grávida que está investigando homicídios depois que um vendedor de carros contrata alguns criminosos para sequestrar sua esposa e extorquir o pai dela para obter resgate.

Feliz aniversário, Jack Kenny! Kenny é roteirista, produtor, diretor e ator de TV, com créditos de redação para programas na Nickelodeon, CBS, NBC, Fox, Lifetime e TNT. Ele criou o programa de 2006 The Book of Daniel, e, em seguida, foi contratado como o showrunner da série Warehouse 13. Ele ainda detém muitos créditos de produtor e tem sido uma voz ativa na comunidade LGBTQ.

Pedro Almodóvar escreveu e dirigiu a comédia-drama “Volver”, que estreou neste dia da história em 2006. Almodóvar se inspirou em uma história que ouviu de uma atriz em seu filme “A Flor do Meu Segredo”, além de memórias de infância. O filme é pessoal para ele, tendo sido rodado em sua cidade natal, La Mancha, Espanha. Ele acompanha a história de uma mãe que volta dos mortos para amarrar aparar arestas com sua família, e contém temas pesados de morte, traição e abandono — do ponto de vista de uma mulher. Almodóvar ganhou vários prêmios com o filme, incluindo Melhor Roteiro no Festival de Cannes.

Os fãs da Disney e da Pixar têm a agradecer a Joe Ranft por vários personagens adoráveis que ele sonhou e expressou nos últimos 30 anos. Seus créditos de história incluem “A Bela e a Fera”, “O Rei Leão”, “Toy Story”, “Vida de Inseto”, “Carros” e muito mais, e ele foi a voz de vários personagens, como Jacques em “Procurando Nemo , “Ward” em ”Monstros S.A.“ e Spike em “Em Busca do Vale Encantado”.

Alienígenas se tornaram residentes neste dia da história em 2010, quando “Monstros”, de Gareth Edwards, estreou no Festival de Cinema SXSW. Alienígenas invadem a Terra e, seis anos depois, um jornalista e turista atravessa uma zona infectada no México para voltar para a América. Edwards disse que teve a ideia para a história enquanto observava os pescadores lutando para puxar um peixe gigante e imaginando que uma criatura terrível estava dentro da rede. Ele disse que queria que o filme acontecesse pós-monstros, onde as pessoas não corressem e gritassem mais, mas aprendessem a conviver com os alienígenas. Ele criou um tratamento, em vez de um roteiro completo, e permitiu que muitos figurantes improvisassem seus diálogos. E usou uma equipe de produção de apenas seis pessoas, produzindo o filme por menos de US$ 500.000. Depois de ver o filme no SXSW, uma distribuidora adquiriu os direitos, e o filme arrecadou mais de US$ 4 milhões em bilheteria.

A versão de “As Vinhas da Ira” para o cinema estreou neste dia na história em 1940. Nunnally Johnson escreveu o roteiro baseado no romance homônimo de John Steinbeck. O drama acompanha uma família de Oklahoma que perde sua fazenda e acaba na Califórnia durante a Grande Depressão. Enquanto o roteiro de Johnson permaneceu fiel à primeira metade do livro, a segunda metade do filme é muito diferente, incluindo o final. Muitos críticos consideram o filme “As Vinhas da Ira” muito melhor do que o romance, e chegam a dizer que é um dos melhores filmes americanos de todos os tempos.

O filme New Wave francês “Acossado” estreou neste dia em 1960. A história foi baseada em um artigo que o escritor François Truffaut leu no jornal sobre um homem que rouba um carro, mata um policial de motocicleta e tenta se reunir com um estudante americano para fugir para a Itália. Truffaut mais tarde se juntou a Claude Chabrol para escrever um tratamento para o roteiro, mas eles desistiram devido a desentendimentos. O diretor Jean-Luc Godard gostou da ideia, no entanto, e continuou a partir de onde Truffaut e Chabrol pararam, escrevendo o roteiro à medida que avançava. Truffaut acabou sendo creditado pelo roteiro.

Quase 50 anos depois de sua estreia neste dia em 1972, o público afirma que “Pink Flamingos” ainda é chocante em seu tema. O filme de comédia de John Waters é considerado uma “comédia de exploração”, o que significa que explora conteúdo obsceno para ser exagerado e extremo em sua representação de visuais explícitos e às vezes nojentos. O filme faz parte do que Waters chamou de “Trilogia Trash”, que inclui os filmes “Problemas Femininos” e “Viver Desesperado”. Ele é estrelado pela drag queen Divine, que está tentando manter o título de pessoa viva mais suja. Embora banido em alguns países, o filme se tornou um clássico cult, especialmente nas comunidades LGBTQ, onde é considerado um importante filme queer por abrir caminho no início do cinema gay.

O filme de faroeste “Onde Começa o Inferno”, escrito por Jules Furthman e Leigh Brackett, teve um lançamento limitado a partir deste dia da história em 1959. O roteiro foi baseado em um conto de BH McCampbell sobre um xerife que prende o irmão de um poderoso fazendeiro local e precisa conter gangue desse fazendeiro até a chegada do delegado. Uma biografia sobre o diretor do filme, Howard Hawks, revelaria mais tarde que sua filha, Barbara McCampbell, escreveu o conto original. O filme é conhecido por sua longa cena de abertura sem diálogos e suas estrelas John Wayne, Dean Martin e Ricky Nelson. Embora os críticos tenham dito que era muito lento naquela época, ele ganhou a reputação de um dos dez melhores filmes de faroeste já feitos.

O roteirista I.A.L. Diamond disse que ele e Billy Wilder passaram um ano desenvolvendo o roteiro de “Quanto Mais Quente Melhor”, estrelando Marilyn Monroe. O roteiro foi baseado em um roteiro anterior de Robert Thoeren e Michael Logan para o filme francês “Fanfare of Love”. Embora as histórias sejam semelhantes, Diamond e Wilder adicionaram a subtrama gângster. A famosa frase “Ninguém é perfeito” não deveria entrar no filme, e os escritores concordaram que ela seria substituída quando eles pensassem em algo melhor. O filme é considerado uma das melhores comédias de todos os tempos e já liderou muitas listas de melhores filmes.

Tonino Guerra e Francesco Rosi escreveram “Tre Fratelli”, um filme italiano baseado na obra do escritor comunista Andrei Platonov que estreou na Itália neste dia da história em 1981. Rosi também dirigiu o filme, que examina como três irmãos reagem à morte da mãe com base no que está acontecendo em suas vidas pessoais. O filme foi indicado para Melhor Filme Estrangeiro no Oscar e ganhou o Nastro d'Argento italiano de Melhor Diretor.

O filme de Alfred Hitchcock “Rebecca, a Mulher Inesquecível” estreou neste dia na história há 80 anos. O thriller foi escrito pela primeira vez como um romance por Daphne Du Maurer. O roteiro foi escrito por Robert E. Sherwood e Joan Harrison, adaptado por Philip MacDonald e Michael Hogan. Este foi o primeiro filme americano de Hitchcock, embora ele tenha chegado aos EUA para fazer um filme totalmente diferente: Titanic. O estúdio com o qual ele firmou contrato comprou os direitos de “Rebecca, a Mulher Inesquecível” alguns meses depois, e passou Hitchcock para esse projeto. O filme ganhou o prêmio de melhor filme e melhor fotografia no Oscar.

Em sua estreia neste dia na história em 1972, “O Poderoso Chefão” foi o filme de maior bilheteria já feito, e lançou as carreiras de sucesso do cineasta Francis Ford Coppola e do ator Al Pacino. Coppola coescreveu o roteiro com Mario Puzo, que escreveu o romance original homônimo. A Paramount comprou os direitos do romance antes dele se tornar um best-seller, contratando Coppola para dirigir depois que alguns outros candidatos recusaram o trabalho. Puzo escreveu um primeiro rascunho de 150 páginas do roteiro, enquanto Coppola trabalhou em outra versão separadamente. O rascunho final tinha 163 páginas, mas ainda faltavam algumas cenas quando a produção começou. O filme finalizado é um dos filmes de gângster mais influentes de todos os tempos, por retratar os gângsteres como seres humanos complexos, talvez apenas superado por O Poderoso Chefão II, um sucesso de crítica por direito próprio. Ele ganhou um Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, e muitos outros prêmios.

Desde que estreou pela primeira vez na BBC Two em 2001, “The Office” foi refeito em vários outros países, incluindo a adaptação americana que estreou neste dia na história em 2005. A versão dos EUA é a mais antiga e foi criada por Greg Daniels, Ricky Gervais e Stephen Merchant. O piloto americano foi uma adaptação direta da versão original britânica. Os atores da série disseram que ela era 100% roteirizada, embora eles pudessem brincar com as falas em alguns momentos.

Emilio “El Indio” Fernández nasceu neste dia da história em 1904 e se tornou um famoso roteirista, ator e diretor durante a Idade de Ouro do Cinema Mexicano. Ele também é o modelo da estatueta do Oscar distribuída todos os anos na premiação. Durante sua vida, ele ganhou o Prêmio Internacional de Cannes e os prêmios do Grand Prix por “A Rede” e “Maria Candelária”, respectivamente, bem como o Prêmio Internacional no Festival de Cinema de Veneza por “A Pérola”.

Feliz aniversário para Quentin Tarantino! O cineasta e ator completa 57 anos hoje. A maior parte do trabalho de Tarantino é instantaneamente reconhecível por seu estilo, caracterizado por uma narrativa não linear, canções dos anos 1960 a 1980, uso de história alternativa, longas cenas de diálogo e referências à cultura pop. Ele nasceu em Knoxville, Tennessee, e foi batizado em homenagem a Quint Asper, o personagem interpretado por Burt Reynolds na série de TV “Gunsmoke”. Seu pai também era ator e produtor. Os nove filmes de Tarantino ganharam sete Oscars, uma Palma de Ouro, sete BAFTAs, oito Globos de Ouro e oito Saturn Awards.

O roteirista Evan Hunter escreveu o roteiro do thriller de terror “Os Pássaros” de Alfred Hitchcock, que estreou neste dia em 1963. Ele baseou a história sobre um inexplicável ataque de pássaros em uma pequena cidade litorânea no romance homônimo de Daphne du Maurier. Hitchcock pediu a várias pessoas para avaliarem o primeiro rascunho de Hunter, e Hunter achou difícil incorporar os comentários muitas vezes longos. Hitchcock supostamente cortou as dez páginas finais do roteiro para deixar o público com um final mais ambíguo.

O filme de propaganda nazista “Triunfo da Vontade” estreou para o público alemão neste dia da história em 1935. Para mostrar a Alemanha como uma grande potência mundial, Adolf Hitler encomendou o longa-metragem ao diretor Leni Reifenstahl, que se esforçou ao máximo com uma equipe de 170 pessoas para filmar um comício em Nuremberg, que foi planejado “não apenas como uma reunião de massa espetacular, mas como um filme de propaganda espetacular”. Water Ruttman e Eberhard Taubert coescreveram o filme, que, conforme esperado, saiu-se bem na Alemanha, mas não atraiu multidões entusiasmadas em outros lugares. Mais tarde, o cineasta Frank Capra usaria imagens de “Triunfo da Vontade” para criar um documentário de sete partes intitulado “Why We Fight”, para explicar aos soldados norte-americanos por que os EUA estavam envolvidos na guerra.

O cineasta hispano-mexicano Luis Buñuel escreveu e dirigiu o drama “Tristana, Uma Paixão Mórbida”, que estreou neste dia da história em Madrid em 1970. Julio Alejandro coescreveu, e a história foi baseada no romance homônimo de Benito Pérez Galdós. Eles enviaram seu roteiro aos censores espanhóis em 1963, mas o roteiro foi rejeitado porque apresentava duelos, então, Buñuel abandonou o projeto. Cinco anos depois, os produtores reviveram o filme com financiamento de investidores italianos e franceses, e Buñuel e Alejandro finalizaram o roteiro. A história acompanha uma garota que é seduzida por um homem mais velho que deveria cuidar dela depois que sua mãe morresse. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

O drama policial de Orson Welles “A Marca da Maldade” teve sua primeira exibição neste dia na história em 1958. Ele é considerado um dos últimos exemplos do clássico filme noir americano (usado para descrever dramas policiais estilosos de Hollywood). Antes de escolher fazer o filme, Welles pediu a seu produtor que encontrasse para ele o pior roteiro da pilha para provar que ele poderia fazer um bom filme com ele. Ele encontrou “Badge of Evil”, vagamente baseado em um romance de Whit Masterson, reescreveu-o e, então, colocou-o em produção. Embora não tenha sido um sucesso geral no início, os críticos modernos dizem que ele é um dos melhores filmes de Welles e uma das melhores representações do film noir da época.