物語を語る方法はたくさんありますが、ほとんどの作家は自分たちが選んだ芸術の形に溝を掘り、それに固執します。 小説からウェブシリーズ、脚本、漫画まで、作家は自分のアイデアを広めるためにどの媒体が最も効果的かを自問する必要があります。 しかし、私はすべての作家に、時々彼らが選んだストーリーテリングプラットフォームとは別の媒体を試してみることをお勧めします。 それはあなたがクリエーターとして成長するのを助け、あなたが前に見なかった新しい角度を明らかにし、そしてあなたはあなた自身を表現するための新しいお気に入りの方法を見つけるかもしれません！ それらのオプションの1つは、グラフィックノベルのストーリーテリングによるものです。脚本家にとって、この媒体で次のストーリーを書くことを検討する必要がある4つの非常に良い理由があります。
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その議論をするために、私たちは脚本コーディネーター、テレビ作家、漫画家、そしてグラフィックノベル作家のマーク・ガフェンを連れてきました。彼は長年にわたり、ストーリーテリングの才能をさまざまなエンターテインメント業界の仕事に使用しており、NBCの「ニューアムステルダム」や「グリム」などのテレビ番組や「グリム」コミックシリーズ、ABCの「ロスト」やHBOの「メアオブイーストタウン」などの番組をコーディネートする脚本とグラフィックノベル「Tuskers」の執筆と出版です。彼は現在、2番目のグラフィックノベルプロジェクトで制作中です。
ストーリーテリングメディアのテストに関しては、少しでもすべてを行った人物として、彼は、脚本家が最初にグラフィックノベルを通じてストーリーのアイデアをテストする必要がある理由について説得力のある主張をしています。 しかし、最初に、このストーリーテリング形式に関するいくつかの知っておくべき情報です：
コミックまたはマンガ（具体的には日本のコミックやグラフィックノベルのスタイル）としても知られるグラフィックノベルは、シーケンシャルアートを使用して物語を伝えるイラストストーリーです。 「グラフィック」という用語は、情報やアイデアを伝える際の言葉ではなく、写真の使用を指します。 グラフィックノベルは、1章から数百ページまでの任意の長さにすることができます。 イラスト付きのテキストのみが含まれる場合もあれば、各ページにテキストと画像の両方が含まれる場合もあります。 グラフィックノベルは、サイエンスフィクション、ミステリー、ホラーなど、ほぼすべてのジャンルに使用できます。 コミック理論のトピックに関するスコットマクラウドのようなノンフィクションのグラフィックノベルを見つけることさえできます。
すべての漫画がグラフィックノベルであるわけではありませんが、すべてのグラフィック小説は漫画のバリエーションです。
グラフィックノベルは通常、平均的な漫画よりも長く、複数のキャラクターや設定を持つより複雑なプロットを持っていることがよくあります。 また、ほとんどの漫画のように白黒ではなく、フルカラーで表示される場合もあります。 「グラフィックノベル」という用語は、ウィル・アイズナー自身のタイトル「神との契約」の代わりとして普及しました。
一部の批評家は、「グラフィックノベル」という用語はイラスト付きの小説のために予約されるべきであると考えています。 他の人は、視覚的要素を含むあらゆる作品を参照することもできると主張しています。 グラフィックノベルには、始まり、中間、終わりのある完全なストーリーラインが必要であることにほとんどの人が同意しています。
FamousAuthors.orgによると、これらは史上最高のグラフィックノベルです：
おそらく、これらのタイトルの多くに共通していることに気づいたでしょうか。 いくつかは非常に成功した映画やテレビ番組に適応されています。 そして、それは、マークが私たちに言う、脚本家としてグラフィックノベルを書くことの4つの特典の1つです。
「今、私はグラフィックノベルを書くのが大好きです。それはあなたが基本的に担当しているものだからです。あなたは作家とプロデューサー、そしてプロデューサーとディレクターです。基本的に、あなたは世界では、あなたはストーリーの登場人物が行っているアクションと対話を作成し、アーティストと協力して、ビジョンを実装するための最良の角度と最良の方法を見つけ出します。」
「私はすべてを手に入れるのが好きなので、ちょっと面白いです。私は制作、物理的な制作が大好きで、書くことも大好きです。それは本当に実践的であらゆる面で物語を語る方法です。私は密猟者と戦う孤立したアフリカゾウの群れについての「タスカー」と呼ばれるグラフィック小説を出版しました。現在、私は別のオリジナルのグラフィックノベルに取り組んでいます。それは本当に没入感があり、そのようなタイプの世界を作成するのはとても楽しいです。」
「結局のところ、私がグラフィックノベルのために作成するコンテンツは私が所有するものであり、それは素晴らしいことです。テレビ向けの執筆は素晴らしいですが、あなたは雇われた銃です。あなたはあなたが作成するコンテンツを所有していません。それらのテレビ番組のために。それで、あなたがあなた自身で出版するオリジナルのグラフィック小説、あなたはそれらすべてのものを作成します。」
「それから、エージェントや企業に売り込んで、うまくいけば、それらのグラフィックノベルから映画やテレビ番組を作ることができます。これは、現在ビジネスで起こっている大きなことです。」
コミックの美しさは、ピッチングしているプロデューサーやエグゼクティブの想像力にビジュアルを任せる必要がないことです。
他の漫画の適応とグラフィックノベルの適応には、彼がフランスのグラフィック小説「Le Transperceneige（フランス・コミック）」から適応したポンジュノの「スノーピアサー」が含まれます。 マリエル・ヘラーは、フィービー・グロクナーのハイブリッドグラフィックノベルを原作とした映画「10代の少女の日記」を執筆および監督しました。 そして、デイビッド・セルフは、マックス・アラン・コリンズによって書かれ、リチャード・ピアース・レイナーによって描かれた同名のグラフィック小説に基づいて、オスカーを受賞した「ロード・トゥ・パーディション」に合わせた脚色を書きました。 そして、DCコミックスとマーベルの大人気について言及しなければ、私は失望するでしょう。
「私は[テレビ]の執筆を続けたいと思っています。機会があれば、それを目指します」とマークは結論付けました。 「私はすでに「ニューアムステルダム」のエピソードを書いています。うまくいけば、もっと多くのことができる機会が得られるでしょう。」しかし、その間、作家はグラフィックノベルを試してみることで自分の手で問題を解決することができます。
他のすべてが失敗した場合は、自費出版。 70億ドルの市場のように、この漫画の副産物には膨大な数の聴衆がいます。
それはビーで10億です、