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ポストする作家によって コートニー・メズナリッチ

脚本家として成長する方法

脚本家として成長する方法

日常の仕事でプロとして書く脚本家でさえ、脚本家として成長する方法を学ぶことは、キャリアと個人的な成功の両方に不可欠です。 成長は物事を面白く保ち、課題を追加し、クリエイティブとしてより充実した気分を味わうのに役立ちます。職場では、それは私たちがより新しい、より大きな、またはより良い機会を得るのを助け、私たちの日常の仕事が単調に感じられるのを防ぎます。 あなたの創造的な趣味は停滞していますか?あなたの定期的な執筆の練習がそれをカットしていないなら、それはあなた自身に手動のプッシュを与える時かもしれません。

あなたにとって幸運なことに、あなたがそれに少しの努力を払えば、執筆の轍から抜け出すのは簡単です。

脚本家、あなたの場所をとっておいてください!限られた数のベータテスターにSoCreate脚本ソフトウェアをリリースすることに近づいています。このページを離れることなく、

私たちはプロの脚本家リッキー・ロックスバーグに、彼がすでに一日中仕事で書いているので、彼が個人的な時間で書いている間、どのように物事を面白く保つかを尋ねました。彼は現在ドリームワークスのストーリーエディターであり、以前はディズニーアニメーションテレビで「The Wonderful World of Mickey Mouse (ミッキーマウスのワンダフルワールド)」や「Rapunzel’s Tangled Adventure (ラプンツェル ザ・シリーズ)」などの番組の執筆に携わっていました。

「私の個人的なものについては、私は本当に成長しようとしているだけです」と彼は始めました。 「私は間違いなくディズニースタイルの6〜11歳のアニメーションを書いていません。」

夕方に家族と過ごした後、彼らはベッドに向かい、彼は自分のラップトップに向かい、個人的な執筆時間に挑戦します。

「私は自分の時間を使って作家として成長しています。家にいるときは、見たいものを書く時間です。ここで最高の作品を手に入れることができます。これが今後の最高のサンプルになるでしょう。 それが一番私です。」

しかし、スキルを向上させ、視野を広げるのに十分なことをしているのかどうか、どの程度正確にわかりますか? 以下に概説するいくつかの実証済みの真のテクニックがあります。

脚本家として成長する方法:

  1. スケジュールを立てて、それに固執してください

    あなたがいくつかのルーチンに固執していなければ、あなたの進歩を測定することは簡単ではありません。執筆の目標をリストしたスケジュールを作成し(コンテストに参加し、編集者を見つけ、短編映画を制作します)、それらの目標を実行可能なステップに分解します。希望する日付までに目標を達成するには、何をする必要があり、どのくらいの頻度で行う必要がありますか? ここで、その目標とは関係のない週に1〜2回のライティング演習を追加して、特定の1つのタスクに集中しすぎないようにしてください。これらのエクササイズをカレンダーにリストしておくと、そのエクササイズやプロンプトに基づいて何か書くことがすでにあるので、書くために座るたびに新しいアイデアを開発するというプレッシャーがなくなります。ライティングスケジュールは、ライティングの規律を伸ばすのに役立ちます。

  2. 読むこと

    スケジュールができたので、読書など、脚本家として成長するための追加の方法を追加してスケジュールを立てることができます。 たくさんのスクリプトを読むことはあなたの成長と学習に不可欠です。時間に応じて、1か月に1つまたは2つのスクリプトをスケジュールに追加します。 事前に12か月間並べて、オンラインでスクリプトを追跡するので、言い訳はできません。 脚本がジャンルによって異なることを確認してください。そうすれば、それぞれから何か新しいことを学ぶことができます。

  3. 脚本の一つの領域に焦点を合わせて完璧にしてください

    ログラインはあなたを失望させましたか? キャラクターの説明はどうですか? 脚本の1つの要素に焦点を当て、流れと構造を感じるまで練習します。 これらのスキルは、次の脚本を書くのにひざまずくときに簡単になります。そのため、行き詰まって行き詰まることはありません。

  4. ジャーナル

    朝または夜、書く前および/または書いた後、もう少し手で書くためにさらに2分かかります。 この執筆セッションに参加することをどのように感じていますか、そしてそれからどのように感じましたか?何が機能し、何が機能しなかったのですか? 他に何を考えていましたか? これは完璧である必要はありません。 それはあなたの考えをページに書き留めて、違った書き方をするチャンスです。

  5. 過去の作品を読んでください

    どこまで来たかを確認する1つの方法は、振り返ることです。 古い脚本やその他の執筆作業をいくつか手に入れて、どこが改善されたか、どこが改善されていないかを見てみましょう。 あなたがまだいくつかの仕事を使うことができる領域で練習することに集中してください。

  6. 編集者を探してください

    あなたの作品が批評されているのを見るのがどんなに難しいとしても、あなたの作品について他の誰かの意見やフィードバックを得てください。成長する唯一の方法は、学び、改善することです。それをサイロで行うのは困難です。あなたはおそらくあなたの脚本についてあなたに相談するために脚本編集者にお金を払わなければならないでしょう。 それでも、家族や友人からは見つけられないような専門家からの貴重な個別指導を受けることができます。

  7. あなたの文章を共有してください

    彼らのアドバイスはプロの編集者や脚本コンサルタントほど建設的ではないかもしれませんが、友人、家族、または執筆グループの知人と自由に脚本の仕事を共有できます。 また、より多くの脆弱性が必要であり、練習が必要です。私たちが尊敬する意見を持っている人に私たちの努力を引き継ぐことは簡単ではありませんが、あなたがそれをすればするほど、それは痛みが少なくなります。 これは早い段階で頻繁に行うので、誰かがそれを見る前にプロジェクトの道を行き過ぎないようにしてください。

  8. ライティングコースを受講してください

    あなたはすべてを知っていると思いますか? もう一度考えて! 時々、誰かがスクリーンライティングのレッスンを別の方法で説明して、それが本当にあなたのためにクリックされるようにする必要があります。サイズについては、さまざまなインストラクター、またはスクリーンライティングの本を試してみてください。 そこにはたくさんの無料のスクリーンライティングコースがあり、あなたはあなたが改善したいあなたの脚本の特定の要素に焦点を合わせることができます。

  9. 別の種類の文章を試してください

    ジャーナリングのように–別の種類の文章を試すことで、従来のスクリーンライティングに特有のプレッシャーの一部を取り除くことができます。 フォーマットを捨てることができるとき、あなたのアイデアは異なって流れます。詩は誰ですか? 現在の出来事に基づいた記事はどうですか? あなたの快適ゾーンから完全に外れた何かを試して、あなたのスクリーンライティングの轍から抜け出してください。

  10. 作品をオンラインで公開してください

    WGA (全米脚本家組合)登録または米国著作権によって脚本を保護している場合は、投稿してください。 これについてはさまざまな考え方があり、多くの脚本家は自分の作品をベストの近くに置いておきたいと考えています。 しかし、法的な手段で作品を保護しているのであれば、それを共有すべきだと思います。他の人に読んでもらい、発見できるようにし、他の人のフィードバックに基づいて変更させます。 そうでなければ、それは永遠にその棚にとどまるかもしれません。 あなたのスクリーンライティングポートフォリオを特徴とする個人のウェブサイトを持つことはどれほどクールでしょうか?私はもっ​​と多くの作家が真空で働く代わりにこれをすることを望みます。もちろん、盗作の恐れは理解していますが、多くの業界のプロは、それが現代ではありそうもないシナリオであるとあなたに言うでしょう。

    最後に、楽しむことを忘れないでください。 作家として成長するためには、自分をプッシュする必要がありますが、書くことは雑用のように感じるべきではありません。 もしそうなら、おそらくしばらくの間、新しい趣味を手に入れる時です!執筆は常にそこにありますが、他の方法で私たちの創造性を探求することで、私たちのスクリーンライティングプロジェクトに新鮮な視点を与えることがあります。 最高のクリエイティブは、そこに出て生きるクリエイティブです!

    では、これらの成長戦術があなたの最高の仕事を生み出さない場合はどうなるでしょうか?

「そうでない場合は、それが最も楽しいだけであり、書くことは楽しいことを私に思い出させます」とロックスバーグは結論付けました。「自分で書いているときは上司です。それが楽しい部分です。頭の中で想像する映画を作ってください。」

そろそろ成長してください、

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