映画の例を使って、映画にトーンを書き込む方法

人々は常にスクリーンライティングのトーンについて話しますが、実際にそれを作成する方法についてはあまり話しません。 ドラマチックなトーンは、トリッキーなストーリーテリング要素の1つです。 それはあなたが書き出すものではなく、他の部分の融合として現れるスクリプトの側面です。 それで、あなたはどのように行の間に書くのですか？ 読み続けます！ 今日は、映画の例を使って、映画に一貫したトーンを作成する方法について話します。

ストーリーのトーンとは何ですか？

トーンは、スクリプトが醸し出すムード、態度、または雰囲気として最もよく説明できます。 映画の「感触」とも言えます。 映画のトーンを表すために、ほとんどすべての形容詞を使用できます。 クリストファー・ノーラン、デヴィッド・S・ゴイヤー、ジョナサン・ノーランが書いた「ダークナイト」では、トーンは暗いと表現できます。 ジム・ヘンソンによって作成された「マペット」は、気さくな、またはコメディーなトーンを持っていると説明されるかもしれません。

映画のドラマチックなトーンの例

作家が観客に感じてもらいたい基本的な感情は同じであるため、どのジャンルの映画でも、わかりやすいトーンの例が提供されます。 フィルム・ノワールの映画は、気分のむら、影、欺瞞の感情を放ちます。 ホラー長編映画には、恐怖、期待、そして何かがオフになっているという感覚の中心的な感情があります。 コメディは、気さくで、暖かく、思いやりがあるかもしれません。 これらは、これらのそれぞれのジャンルのすべての映画に当てはまるとは限らない一般化です。 このジャンルはトーンを暗示するのに役立ちますが、それだけですべての重労働を行うことはできません。 トーンを作成するには、スクリプトの他の要素に取り組む必要があります。

スクリプトにトーンを追加する方法

トーンは、主にキャラクター、設定、および物事の説明方法など、いくつかの異なる方法で作成されます。

キャラクター

中心人物がどのように行動し、話すかは、特に設定と並置されている場合、トーンに影響を与える可能性があります。 ロベルト・アギーレ・サカサによって作成された「リバーデイル」のシェリル・ブロッサムについて考えてみてください。 シェリルの態度と話し方は非常に「ティーンポップカルチャー」であり、リバーデイルの昔ながらの雰囲気の場所とは興味深い対照をなしています。 シェリルのようなキャラクターが現代の生活様式を熱望している間、それは過去に立ち往生している町の含意を作成します。 これは、キャラクターと設定が相互作用して、トーンを通してアイデアを呼び出すインスタンスです。

設定

トーンを呼び出すために、脚本の設定、照明、配色を詳しく説明する必要はありません。 キャラクターが環境と相互作用する方法を通じて、シーンの説明のトーンをより微妙に暗示することができます。 場所には気持ちがあります。 ビーチはリラックスした気分になり、寝室は居心地が良く、図書館は構造化されたスタジオのように感じられるかもしれません。 選択しているシーンの場所に注意を払うか、お気に入りの映画のいくつかでこれらの手がかりに注意してください。 予想される場所で予想される会話を行うことで、シーンのトーンで遊ぶ機会があるかもしれません。 不適切な場所でキャラクターに思いがけない会話をさせて期待に反して遊ぶことです。

物事をどのように説明するか

シーンの書き方を通して、トーンに影響を与える力があります。 あなたの脚本は10代の怠け者のグループについてですか？ 不遜と読み、ポップカルチャーに話しかける言語やフレーズを使用してそれを示します。 使用する単語を通して、スクリプトの色と感覚を与えることができます。

ご覧のとおり、脚本のトーンは不可欠ですが、脚本の1つの要素だけに帰することは不可能です。 トーンは、文章のキャラクター、設定、フレージングのさまざまな側面がすべて相互作用するときに作成されます。 これらの要素は、映画のジャンルとも連動して、感情にさらに影響を与えます。

トーンは、最初のドラフトで釘付けにする必要があると感じるはずのものではありません。 多くの作家は、脚本の調子の問題に取り組む前に、いくつかの草稿を書いた後まで待ちます。 脚本のトーンを調べるときは、さまざまな時点で観客に何を感じてもらいたいかを考慮してください。 トーンはあなたが明示的に言うことではないことを忘れないでください。 それはあなたが見せるものとあなたがそれをどのように見せるかで呼び出されます。 ハッピーライティング！