優れたテレビの脚本、パイロット、またはシリーズ全体を書くための基本を超えて、トピックの議論で十分な強調と注目を集めていない必要ないくつかの重要なスキルがあります。 多くのテレビ作家は、テレビ向けの執筆は他のエンターテインメントの執筆ポジションとは異なるため、業界に参入する前にこの情報を知っていたことを望んでいます。
自分でテレビのエピソードをいくつか書いた脚本コーディネーターのマーク・ガフェンとのインタビューで、彼はテレビの執筆に成功したすべての人が習得した基本的なスキルを明らかにしました-これらはあなたの執筆プログラムの学校の先生がおそらく習得しないものですについて話す。 エンターテインメント業界のベルベットロープの後ろを覗くのを手伝ってくれるマークのような専門家業界が好きではありませんか？
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マークは、脚本コーディネーターとしての最近のプロとしての役割に加えて、多くの役職を歴任し、テレビ作家のはしごを上っていきました。 彼はドラフトを整理し、ストーリーの一貫性を保ち、「グリム」、「ロスト」、「メアオブイーストタウン」などのヒット番組でワーナーブラザース、HBO、NBCの脚本を時間どおりに配信しています。
一日中作家の行動を観察することと、たまにテレビ作家になることの間で、この業界でそれを成し遂げる人々について彼が真実であると知っていることはここにあります。
テレビ番組のスタッフライターは、テレビ番組になるスクリプトを書く責任があります。 彼らはまた、テレビのエピソードと組み合わせて使用される可能性のあるテレビ番組や短編小説などの他の資料を書きます。 作家の仕事は、視聴者に次に何が起こるかを気にさせるために興味深いプロットと状況を持つキャラクターを作成することです。 彼らは、対話、行動、説明、および説明を通して物語を語る方法を知っている必要があります。 さらに重要なことに、彼らは番組の作成者によって開発された事前に決定された番組のアイデアを基に作業し、そのビジョンをテレビの台本に独自のものとして採用する必要があります。 スタッフのいる作家はエピソードごとにオリジナルの脚本を書きますが、キャラクター、その弧、設定、そしてエンディングでさえ、ショーランナーやヘッドライターによってまとまりのある感じを持っていると早い段階で決定されることがよくあります。 スタッフライターはスペックスクリプトを書いているのではなく、ライタールームで他のライターと協力して作業しています。
マークは、テレビの脚本家になりたいのなら、いくつかの重要なスキルが必要だと私たちに言いました。 これらのスキルのほとんどは、ほぼすべてのテレビの執筆作業に必要であると私は主張しますので、読んでメモを取りましょう！
「テレビを書く秘訣は、あなたが書くことは実際にはあなたのことではないということです」とマークは説明しました。 「あなたはショーランナーと一緒に仕事をするショーに参加しています。ショーランナーは上司であり、それはショーランナーのテレビ番組です。したがって、ショーに参加するときは、ショーランナーの声で書き、実装できるようにしたいと考えています。ショーランナーのビジョンです。」
お気に入りのテレビ番組を特定し、確立されたスタイルとトーンに合うエピソードを書くことによって、このスキルを練習します。
「今、それはあなたがあなた自身の視点を持ち、あなた自身のアイデアを持ち込むことができないということではありません。それはあなたがやりたいことの100パーセントですが、テレビ番組はショーランナーが望んでいることの最良の表現です。」
執筆スタッフは、あなたが作家の部屋で売り込むことができるエピソードコンテンツについての多くのアイデアをまだ持っていることが期待されています。 作家はまた、多くの番組がこのストリーミングの黄金時代では短命であることを覚えておく必要があります。そのため、新しい仕事を頻繁に見つける必要がある可能性があります。 ストーリーのアイデアをメモして、ポートフォリオを最新の状態に保つスペックスクリプトやサンプルの作成に使用できるようにします。
「だから、あなたは常にあなたが同意するかもしれないし、同意しないかもしれないショーランナーのメモに基づいて物事を修正するでしょう。 「ああ、キャラクターは右に行きたい」と言いますが、ショーランナーは「いいえ、キャラクターは左に行かなければなりません」と言います。あなたは左に行かなければなりません。ショーランナーにあなたの主張を主張することはできますが、結局は、その人は上司であり、あなたは彼らがやりたいことをしなければなりません。」
ショーランナーだと思うとションダ・ライムズだと思います。 それは私だけですか？ 彼女は大国であり、あなたが彼女自身のアイデアと戦うつもりなら、あなたは素晴らしい議論をするほうがよいとあなたは信じる方がよいでしょう。 それが、ほぼすべての作家の部屋にある方法です。 言い換えれば、あなたの意見は重要ですが、それほど重要ではありません。 責任は、ショーの成功の責任はショーランナーの肩にかかっているので、彼らは常にショーに最適だと思う決定を下すつもりです。 そして、あなたはその使命で彼らを支援するためにあなたがしなければならないことは何でもするつもりです。
「最善のアドバイスは、それほど多くのことを大切にしないことです。それは、自分が信じていることのために戦うつもりがないという意味ではありませんが、物事が変化し、箱が変化することを知っているだけです。時には変化しなければならないこともあります。 。俳優が病気であるためのエピソード、そして俳優が病気であるためにあなたが本当に愛している1つのストーリー全体を完全に変更する必要があり、実際には意味をなさない別の俳優をそこに配置する必要があり、ストーリー全体を行かなければなりませんだから、あなたはそれについて貴重になることはできません。」
作家になるのはとても大変な仕事であるだけでなく、あなたは自分の仕事について非常に厚い肌を発達させなければなりません。 批評は個人的なものではなく、その変化は必然的であることを知ってください。
「書き直しに関しては、それが仕事なので、それを行うことを学びましょう。書き直し、書き直し、書き直しに対して報酬が支払われます。」
書き直しが嫌いですか？ その後、あなたはこの仕事を嫌うでしょう。 ほとんどの時間は、スクリプトの書き直しに費やされます。
「毎日新しい問題が発生し、解決しなければならない新しいパズルが発生するため、パズルを愛する必要があります。それから、過去2年間、本当に、本当に一生懸命取り組んできたかもしれない何かを見る必要があります。数か月後、1つの場所の変更、ネットワークからのメモ、またはショーランナーが必要なものを完全に逆さまにしたため、数分間息を切らしてから肩を磨く必要があります。それに戻って、そのパズルを解く方法を見つけてみてください。」
自分の仕事を変更したり修正したりする意思があるだけでなく、しばしば厄介な問題の解決策を持っている必要があります。
「このスクリプトには非常に多くの手が関与するため、それはあなたの声だけではありません。スクリプトに指紋が付いている他の人の声も10〜30人です。」
テレビの執筆におけるキャリアは、エンターテインメント業界の他の何か、特に長編映画の執筆とはまったく異なります。 ほとんどの創造的な執筆の仕事は共同作業ですが、テレビの執筆はスクリプト作成段階で共同作業を新たな高みへと導きます。そのための準備が必要です。 他の人とうまく遊んでいない場合、またはフィードバックや批評に特に敏感な場合、これはおそらくあなたの仕事ではありません。 短時間でも執筆スタッフがあなたの家族になります。 それらを尊重します。
結論として、テレビの執筆はやりがいのある仕事であり、あなたが自分の仕事に長けていれば、適度に安定した給料で数少ない執筆の仕事の1つになる可能性があります。 これらのヒントが、成功するテレビ作家になるための旅を始めるときに役立つことを願っています。
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