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ポストする作家によって ビクトリア・ルシア

テレビパイロットエピソードの書き方

テレビパイロットエピソードの書き方

私たちのお気に入りのテレビ番組はどこかで開始する必要があり、そのどこかがパイロットエピソードです。 テレビパイロットエピソードは、そのテレビ番組の世界を視聴者に紹介するシリーズの最初のエピソードです。 テレビの台本は、初期の読者(エージェント、プロデューサーなど)と、後の視聴者の両方を将来のエピソードに引き付けるために、ストーリーと中心人物を設定する必要があります。 作家はパイロットの脚本を使って番組のアイデアを売り込み、さらにいくつかのエピソードを書いて見せびらかしたこともあります。 作家はまた、パイロットスクリプトを使用して作家の部屋に入ります。 多くの場合、ショーランナーは、彼らが雇っているショーのために書かれたスペックスクリプトと、あなた自身の声でのパイロットスクリプトを見たいと思うでしょう。 さらに、一部の作家は、長編映画の脚本を書く前に、その概念実証としてパイロットテレビ番組を開発しています。

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ですから、テレビ番組の素晴らしいアイデアがあり、座ってストーリーを紙に書く準備ができている場合は、どこから始めればよいかをお見せしましょう。 以下では、成功のために将来のシリーズを設定するためにTVパイロットに含める必要があるものについて説明します。

計画

すべてのスクリプトは、全体的なストーリーと重要なビートを計画および把握するために事前に作成する必要がありますが、パイロットスクリプトにとってはさらに重要です。 ストーリーがパイロットスクリプトを超えて、ショーの潜在的な将来に向けてどこに向かっているのかを知る必要があります。 この事前作成フェーズでは、ストーリーの世界を構築し、キャラクターが誰であるかを学び、ショーの乗り物、つまり、ショーを続けるものを理解することができます。元のアイデアに、キャラクターが遭遇する新しいアイデア、プロットライン、シナリオを生成し続ける脚があることを確認してください。 ショーがどのように終了するか、またはその一方で、ショーが終了するかどうかを視聴者に知られたくないでしょう。

書いている番組の種類を決めてください

書いている番組の種類を検討することが重要です。 プロットラインをより深く掘り下げて解決するために各エピソードに依存するより長い物語を語るシリーズですか(ダンフォーゲルマンによって作成されたNBCの「This Is Us(ディス・イズ・アス)」を考えてください)? それとも、各エピソードは自己完結型のアンソロジー(チャーリー・ブルッカーによって作成されたネットフリックスの「ブラックミラー」を考えてください)または手続き型として存在しますか?

連載には、デビッド・チェイスが作成した「ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア」、ロバート・カークマンが作成した「ウォーキング・デッド」、デビッド・ベニオフとD.B.ワイスが作成した「ゲーム・オブ・スローンズ」が含まれます。

手続き型は、各エピソードがストーリーを終了するショーです。 あるエピソードから次のエピソードへの包括的なプロットがないため、手続きのエピソードを見て、何が起こっているのかを理解することができます。 ただし、主人公は通常同じです。 ディック・ウルフが作成した「ロー&オーダー」、またはジェフ・デイビスが作成した「クリミナル・マインド FBI行動分析課」を考えてみてください。

両方を少し組み合わせたショーはありますか? 興味深いことに、そうです! ブライアン・フラーが作成した「ハンニバル」、ミシェルとロバート・キングが作成した「グッド・ワイフ」、ショーの実行中に、すべてにシリアル要素と手続き要素の両方が存在していたJ.J.エイブラムスが作成した「フリンジ」などの番組です。 最終的にショーがどちらかである必要はありませんが、スクリプトを作成するショーが何であるかを理解し、理解できる方法でそれを人々に売り込む必要があります。

私たちがよく目にするもう1つのタイプのテレビ番組は、アンソロジーです。 アンソロジーシリーズは上記のタイプとは異なります。エピソードやシーズンごとに、まったく新しいストーリーラインと新しいキャラクターのキャストが導入されるためです。 多くの場合、ストーリーは異なりますが、シリーズ全体が同じテーマでまとめられています。 ライアン・マーフィーが作成した「アメリカン・ホラー・ストーリー」、ニック・ピゾラットが作成した「トゥルー・ディテクティブ」、ロッド・サーリングが作成した「トワイライト・ゾーン」を考えてみてください。

30分対1時間のパイロット

30分のコメディと1時間のドラマは、テレビ番組の標準的な長さです。 しかし、ストリーミングや限定シリーズを通じてますます多くのコンテンツを視聴するにつれて、状況は変化しています。 人々はビンジに値するコンテンツを探しています、そして長さはそれほど重要ではありません。 30分のコンテンツはコメディだけでしたが、今では30分のドラマや、ドナルド・グローバーが制作した「アトランタ」、アレック・バーグが制作した「バリー」、「ロシアン」などのドラマが増えています。人形、「ナターシャリオン、レスリーヘッドランド、エイミーポーラーによって作成されました。 完成したスクリプトの長さを判断するときは、現在および将来のストーリーに最適な時間を検討してください。 ポートフォリオの一部としてコメディパイロットを使用している場合でも、ほとんどのショーランナーが探しているのは30分に保つことをお勧めします。

構造

テレビパイロットを書くことは、長編映画を書くこととそれほど違いはありません。 機能の脚本を構成することになると、作家はあらゆる種類の異なる幕構造の構造を使用します。 1時間のテレビエピソードの脚本を書くことになると、業界標準の多くがあります。 1時間のショーはティーザーセクションで始まり、通常4〜5幕が続きます。 ティーザーは短い開口部で、通常は1つの場所に設定され、数分間(2〜3ページ)実行されます。 ティーザーは、視聴者がエピソードで詳しく知ることになるいくつかの対立をからかうことを目的としています。 手続き型として前述した「クリミナルマインド」は、例を探している場合、このティーザーのことをうまくやってくれます。

30分のショーを作成することになると、物事は少し構造化されなくなる可能性があります。 前にも言ったように、30分間の番組では多くの再発明が見られるので、それを書くときは、最初、中間、最後の観点から単純に考えるのが最善です。

テレビパイロットの構造とフォーマットについて学ぶ最良の方法は、テレビパイロットスクリプトを読むことです。以下は、オンラインで無料で読むことができるTVパイロットへのリンクです。 それらをチェックして、パイロットスクリプト形式に慣れてください!

テレビパイロットスクリプト

お気に入りのテレビ番組のパイロットエピソードをご覧ください。 テレビの執筆は、将来のストーリーラインとキャラクターアークをからかいながら、ショーの全体的なアイデアをどのように紹介しますか? お気に入りの番組のパイロットが自分のスクリプトでうまくやったことをどのように再現できますか? テレビのパイロットを読んだり見たりすることに加えて、学ぶための他の最良の方法は行うことです。 だから、ビジネスに取り掛かり、パイロットを書き始めましょう! 後でいつでも要素を微調整できます。 ハッピーライティング!

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