私は今、第二幕の問題をどのように乗り越えるかについて書いてきましたが、脚本家がこのトピックについてアドバイスを共有するとき、常に共通しているように見えることが一つあります：
「ええ、第二幕は最悪です。」
脚本の第二幕を書くのが大好きなライターにまだ会ったことがありません。その中には上記で引用したディズニーライターのリッキー・ロックスバーグ（「Big Hero 6 The Series （ベイマックス ザ・シリーズ）」、「Saving Santa （サンタを救え!〜クリスマス大作戦〜）」、「Rapunzel's Tangled Adventure（ラプンツェル ザ・シリーズ）」が含まれます。私は彼に第二幕の挑戦を乗り越えるためのヒントがあるかどうか尋ねると、彼は「オー ゴッド」と始めました。ですから、同じ気持ちになれば、あなたは一人ではありません。
「第二幕が威圧的である理由は、他の幕の2倍の長さだからです」と彼は私に言った。「ですから、私がしていることは、第二幕を区分化することです。私はそれを2つの異なる幕に分割するので、第二幕エイ、第二幕ビーのようになります。」
このトリックについては以前聞いたことがありますが、リッキーはさらに一歩進んでいます。
「それから私はそれらの半分のそれぞれを分解するので、私はそれをそのスクリプト内に精神的に小さなスクリプトを書いているように扱います、これにより、威圧感が大幅に軽減されます」と彼は言いました。「第二幕の前半の始まりと第2幕の後半の始まりを、ここに10ページ、そこに10ページのように考えることができます。」
第二幕で十分に行われていることを確認するために、これらの要素を使用することもできます。これらの要素は、マイケル・シルフも同様に、The ScriptLabで、古くて良い投稿で概説しています：
引きずり込まれたように見える第二幕を見たことがあると思います。これを回避するには、十分に進行していることを確認してください。 第二幕はすべて障害物についてです。各シーケンスは、主人公が目標を達成するのを妨げる障害物を中心にする必要があり、それらの障害物はますます極端になるはずです。
あなたの主人公は彼らの道を歩み始めており、今彼らの問題を解決しようとする必要があります。彼らはおそらく最初は簡単なことを試みるでしょう、そしてもちろん、それは失敗します。
あなたの主人公が以前に試みたことは何でも、事態を悪化させるだけです。
第二幕でサブプロットを取り込んでください。これは、中心的な緊張と絡み合い、主人公の感情をより明らかにするはずです。
最初の最高点はあなたの映画の真ん中にあります。主人公は、ジャンルにもよりますが、何かを試したか、ある程度の成功を収めたか、最低野郎になったかです。
あなたの映画の中間点-それが勝ち負けであるかどうか-はあなたの映画の結論に反映されるべきであることを覚えておいてください。第2幕が終わる前に、中間点が何であれ、対比したいと思うでしょう。それが勝利だった場合、コントラストは失敗になり、その逆も同様です。
キャラクターは何をしてはいけないかを知ったので、問題を正しく解決しようとします。
第一幕でキャラクターの欠陥を確立したので、第二幕では、その欠陥を克服するためのキャラクターの試みを含めるようにしてください。あなたのキャラクターは彼らの個人的な旅のどこに向かっていますか？ これはその弧の真ん中です。
主な最高点は、すべてが失われたように見えるターニングポイントです。
あなたの主人公はその主要な最高点を解決しますが、第三幕で彼らの目標を達成するためのもう一つのステップがあり、第三幕が始まって…
「突然、そうではありません。『なんてことだ、これはとても長い』。それは、「なんてことだ、これはとても短い。どうすればいいの？」とリッキーは言った。「それはあなたの第二幕をよりダイナミックで威圧的にしないようにするだろうと思います。」
もう私は気が晴れています、