Questa settimana siamo entusiasti di mettere in luce il membro SoCreate: Michel Kinsola!
Michel è un narratore appassionato e resiliente il cui viaggio nella sceneggiatura è stato plasmato dalle esperienze personali e da un profondo desiderio di creare storie che risuonino di emozioni universali. Quello che era iniziato come un sogno d'infanzia di diventare un giocatore di football si è trasformato in una ricerca permanente di sceneggiatura, dove perseveranza e creatività si scontrano.
Dall'adattamento della letteratura classica al lavoro su saghe di fantascienza, Michel ha costruito una carriera unica che mostra un impegno costante nella narrazione. Attualmente sta bilanciando più progetti, come una sceneggiatura e due sceneggiature di lungometraggi, il tutto abbracciando il potere della narrazione visiva attraverso strumenti come SoCreate.
Leggi l'intervista completa per scoprire di più sul suo processo creativo, su come supera il blocco dello scrittore e sulle lezioni apprese da una carriera costruita sulla passione, la perseveranza e l'amore per la narrazione.
- Cosa ti ha spinto a iniziare a scrivere sceneggiature e come si è evoluto il tuo viaggio nel tempo?
Il mio sogno da bambino era diventare un calciatore, ma gli infortuni mi hanno portato via dal mio sogno. Così ho studiato storia, poi ho scoperto la passione per il cinema. Dopo la laurea in storia, ho trascorso un anno alla scuola di cinema dove avevo una cotta per la professione di sceneggiatore. Ho fatto uno stage presso un regista di documentari orientato alla moda e alla testimonianza di vita dove mi sono occupato di varie cose: video, sceneggiatura, conduzione di interviste, preparazione delle riprese... Gli ho detto che il mio preferito era la sceneggiatura e un giorno mi ha detto che aveva un progetto per un lungometraggio e stava cercando uno sceneggiatore per questo. Ho offerto i miei servizi e lui mi ha dato la mia possibilità. Era l'adattamento del capolavoro della letteratura gotica, Il Monaco, di M.G Lewis. Ho ricercato e studiato l'arte di scrivere una sceneggiatura e ho impiegato 6 mesi per proporre uno scenario di adattamento per questo romanzo. Ho consultato uno script doctor e ho scritto diverse versioni. Al regista è piaciuta la resa finale, ma non è mai riuscito a finanziare il film. Per me è stato un atto fondativo. Ora sapevo che avrei potuto scrivere una sceneggiatura.
- A quale progetto stai lavorando attualmente? Cosa ti entusiasma di più?
Attualmente sto lavorando a una sceneggiatura per strip che mi piacerebbe adattare anche in serie. È una saga di fantascienza sugli ultimi esseri umani sulla terra. L'anno prossimo spero di finire due progetti di sceneggiatura di lungometraggi che ho in magazzino da molto tempo. Si tratta di due complotti polizieschi, uno dall'aspetto fantastico e l'altro dal lato politico.
- Hai una storia preferita che hai scritto, perché?
Userei il famoso luogo comune per dire che la mia storia migliore è sempre la successiva. Ma ho un debole per la storia che sto scrivendo adesso.
- SoCreate ha plasmato il tuo modo di scrivere?
SoCreate rende il lavoro dell'autore più emozionante. Ho una scrittura piuttosto visiva e vedo SoCreate come un ulteriore partner nel mio processo di modellatura. È una sorta di assistente personale per la scrittura e uno strumento di presentazione.
A volte lavoro dall'importazione della bozza finale. In effetti, sto ancora esplorando questa fantastica macchina.
- Hai routine, rituali o abitudini specifiche che ti aiutano a rimanere creativo?
Disciplina:
- Dormi presto
- Scrivi al mattino
- Avere una produzione regolare con orari regolari, come l'occupazione
Aiuti creativi:
- La musica
- La visualizzazione
- Sii nella mia zona creativa, nella mia bolla
Note:
- Cosa fare e cosa non fare
- Stabilisci obiettivi e sfide quotidiane
Benessere:
- Si rompe per scappare
- Fai sport
- Prenditi cura della tua dieta
- Come si svolge il tuo tipico processo di scrittura, dall'idea alla bozza finale?
Il tipico processo di creazione può essere suddiviso in 4 fasi:
1) C'è prima un periodo di ricerca e di preparazione.
- Studio dell'argomento e ricerca di ispirazione
2) Poi c'è un primo distacco. Un periodo di introspezione in cui le ispirazioni esterne emergono per confrontarsi con i suoi sentimenti interiori. Questo è un momento importante poiché stiamo esaminando tutte le idee e prendendo decisioni importanti come la messa in atto di un piano d'azione.
3) Si passa poi alla realizzazione. Passiamo alla scrittura
- Biografia dei personaggi
- Identificazione di conflitti e problemi
- Descrizione e motivazione dei locali
- Sinossi lunga e breve
- Elaborazione
- Diverse versioni dello scenario
4) Infine, passiamo alle correzioni
- Correzione di bozze, riscrittura
- Note di intenti
- Comunicazione
- Come gestisci il blocco dello scrittore o i momenti in cui l’ispirazione è difficile da trovare?
Fuggire, facendo una passeggiata o guardando un film. A volte anche una discussione o un momento di introspezione. Puoi anche nutrire la tua creatività leggendo narrativa o utilizzando libri di testo con sceneggiature.
Puoi anche scrivere tutto ciò che ti viene in mente, come direbbe Ray Bradbury. Ha aggiunto questo: "Se hai un blocco (la pagina bianca), prova l'associazione di idee. Non sai mai cosa stai veramente pensando finché non lo metti su carta."
- Qual è stata la parte più impegnativa del tuo percorso di scrittura e come l'hai superata?
La parte più difficile da superare è stata quando ho iniziato come sceneggiatore professionista. Ero a Parigi, avevo vinto qualche premio, cominciavo a fare rete, ma avevo dimenticato la durezza di questo ambiente. In Francia diciamo che è un mondo di squali, dove a volte il clientelismo prevale sul talento. Vivere la propria passione è complicato e può incidere sulla vita di coppia e familiare. Ho avuto momenti difficili nel perseguire il mio sogno, ho avuto momenti in cui avrei voluto mollare tutto.
Ho dovuto destreggiarmi tra i lavori legati al cibo. Oggi ho trovato un equilibrio. Mi occupo di informatica, sperando un giorno di dipendere solo dalla mia passione di sceneggiatore.
- Cosa ti piace di SoCreate?
È uno strumento e, come ogni buon strumento, dovrebbe rendere la vita più semplice all’utente.
Scrivere una sceneggiatura può essere intimidatorio, SoCreate rende il compito meno intimidatorio e più divertente con molte indicazioni e trascina e rilascia.
Mi piace molto il loro blog, i vari suggerimenti, incoraggiamenti e webinar.
Fondamentale è anche l’aspetto comunitario.
È anche uno strumento di presentazione efficace nella ricerca di produttori. Il lato visivo è più loquace e consente una migliore comprensione del suo lavoro a diversi lettori.
- Hai ricevuto premi o riconoscimenti per la tua sceneggiatura?
Ho vinto il 3° premio per la scrittura di cortometraggi al Festival del cinema di Aubagne nel 2009. Sono stato selezionato per la maratona degli scrittori al Festival degli Scenaristi di Bourges nel 2010.
Nel 2016 sono stato selezionato dalla Maison des scénaristes (casa degli scrittori) per un incontro con i produttori per la sceneggiatura di un lungometraggio al Festival di Cannes.
Sono stato anche selezionato dalla Maison des scénaristes (casa degli scrittori) per un incontro con i produttori per un progetto di serie al festival Séries Mania di Lille nel 2018.
- C’è un traguardo specifico nella tua carriera di sceneggiatore di cui sei particolarmente orgoglioso?
Che sto ancora scrivendo, sono felice di non aver rinunciato al mio sogno.
- Qual è il tuo obiettivo finale come sceneggiatore?
Vivere la mia passione per la scrittura in generale. Ho progetti per sceneggiature, romanzi, fumetti, regia e persino creazione di app.
- Che consiglio daresti ad altri sceneggiatori che desiderano connettersi con una piattaforma o comunità come SoCreate?
Consiglio loro di iniziare, perché SoCreate può aiutarli a realizzare i loro sogni di scrittura. Ogni sogno interessa solo se si realizza. SoCreate può aiutarti a trasformare il sogno in realtà.
- Qual è il miglior consiglio di scrittura che tu abbia mai ricevuto e come ha plasmato il tuo lavoro?
- Prima la struttura, Robert Mackee
- Non spiegare mai qualcosa che puoi mostrare. Stephen King
- Scrivere è riscrivere.
- Ogni storia è un vangelo o un'odissea, è una frase di Jorge Borges che implica che queste due storie sono fondamentali e che si potrebbe quasi definire ciascuna storia un vangelo o un'odissea. Alcuni trovano questa griglia di lettura un po' riduttiva, ma io la trovo molto interessante. Mi piace trarre ispirazione dalla mitologia e dalle cosmogonie. Mi piace la storia di Orfeo ed Euridice, ad esempio.
- Pone conflitti e questioni importanti. Quanto più il conflitto si esacerba, tanto più alta è la posta in gioco, tanto più intensa e memorabile diventa una storia. Robert Mackee ha detto che i personaggi vengono rivelati sotto pressione.
- Essere in grado di riassumere la tua storia in una pagina. Ciò ti consente di comprendere bene la tua storia e di aiutarti a spiegarla agli altri.
- L’arte dello scrittore consiste soprattutto nel farci dimenticare che usa le parole, diceva Henri Bergson. È vero che la materia prima dell’autore è costituita da emozioni e sentimenti. Ma non dobbiamo dimenticare che in uno scenario, a differenza dei romanzi, l’azione deve avere la precedenza.
- Il 75% o più del lavoro di uno scrittore è dedicato alla progettazione della storia. Chi sono questi personaggi? Cosa vogliono? Perché lo vogliono? Come lo fanno? Cosa li ferma? Quali sono le conseguenze? Trovare le risposte a queste grandi domande e trasformarle in storia è il nostro travolgente compito creativo. Robert Mckee
- Allontana gli amici che non credono in te. Ray Bradbury Potrebbero scoraggiarti e allontanarti dal tuo progetto.
- L'arte agisce principalmente sull'anima e dà forma alla struttura spirituale dell'uomo. Il poeta è un uomo che ha la psicologia e l'immaginazione di un bambino. La sua percezione del mondo è immediata, qualunque idea abbia. In altre parole, non descrive il mondo, lo scopre. Andrei Tarkovski
- Scrivi con gioia. Ray Bradbury Secondo lui scrivere non è un'occupazione seria, un lavoro come un altro. È soprattutto una passione.
- Puoi dirci qualcosa su come sei cresciuto e da dove vieni?
Sono nato a Kinshasa, Congo (RDC). Sono arrivato molto giovane in Francia. Sono cresciuto in Francia ed è diventato il mio paese di adozione. Cerco di assorbire i suoi due mondi nella mia espressione artistica. Mi piace attingere alla storia africana che è poco conosciuta, così come alla storia della Francia e dell'Europa, più conosciuta.
- In che modo il tuo background o la tua esperienza personale hanno influenzato il tipo di storie che racconti?
Il mio viaggio mi ha insegnato la perseveranza, l’arte di superare le prove della vita e l’empatia. Penso che la vita non sia facile per nessuno. Ogni persona è unica, anche se tutti abbiamo una base comune.
Utilizzo la mia differenza, la mia autenticità per far risuonare nei miei coetanei le emozioni che ci uniscono.
Il mio viaggio ha convalidato anche questo pensiero di Marc Aurèle, il quale dice che ci sono cose che dipendono da noi e altre che non dipendono da noi. Cerco di fare il massimo per quello che dipende da me.
Grazie, Michel, per aver condiviso con noi il tuo viaggio stimolante e le tue intuizioni, la tua dedizione alla narrazione è davvero motivante!
Ecco le foto che aiutano a illustrare la carriera di Michel come scrittore!