Questa settimana puntiamo i riflettori su Mark Steenbarger, uno sceneggiatore che porta il suo background nel teatro, nell'improvvisazione e nella commedia nel mondo del cinema. Con una passione per la creazione di storie autentiche e una capacità unica di trasformare le esperienze quotidiane in narrazioni stimolanti, Mark è un vero creatore di momenti.
Dall'esplorazione di temi come il consenso e l'evitamento, alla collaborazione con il suo cast per un dialogo organico, il lavoro di Mark spinge i confini e ispira la trasformazione.
Leggi la sua intervista mentre scopriamo il suo processo creativo, le sfide e la magia dietro i suoi film di cinque minuti!
- Cosa ti ha spinto a iniziare a scrivere sceneggiature e come si è evoluto il tuo viaggio nel tempo?
Provenendo sia dal palcoscenico che dall'improvvisazione, sono rimasto affascinato dalla creazione di momenti tramite film che non è possibile creare su un palco dal vivo e dal modo in cui ciò influisce sul dialogo. Scrivere sceneggiature è diventata per me una forma di scrittura di "livello successivo". Il viaggio si è evoluto nella ricerca di modi creativi per coinvolgere il cast nell'appropriarsi del proprio personaggio e nel completare da soli alcuni dialoghi. Per portare un'influenza più organica, ci ha dato spazi in cui possiamo improvvisare dove il dialogo è troppo difficile da scrivere riga per riga.
- A quale progetto stai lavorando attualmente? Cosa ti entusiasma di più?
Due cortometraggi sul consenso e sull'elusione. Alcune delle cose che facciamo per "proteggerci" possono effettivamente metterci in pericolo. Sono molto entusiasta di prendere qualcosa di astratto come il consenso, in cui le situazioni sono cambiate rispetto a un accordo non verbale. Come lo identifichiamo in modo da poter stabilire dei confini e aumentare la nostra voce e la nostra azione? Con Avoidance - quel viaggio ha rivelato nella mia vita le piccole cose che evito - e come mi stia derubando della gioia, della pace e della felicità in modi minimi - si spera che fare questo film permetta ad altri di identificarlo e apportare cambiamenti salutari.
- Hai una storia preferita che hai scritto, perché?
Ogni storia è davvero una cosa viva. Sono sorpreso di quanto ciascuno si senta diverso anche se il processo è così simile. Finora ne abbiamo 12 e c'è qualcosa che amo in ognuno di essi: un momento, un gesto o uno scatto che si distingue dagli altri.
- SoCreate ha plasmato il tuo modo di scrivere?
Sì, ha sbloccato la capacità di rimanere visivamente nel momento - cosa sto vedendo - cosa vedono i personaggi - senza avere la sensazione che sto semplicemente digitando un documento. Consentire al mio cast di partecipare è possibile grazie alle funzionalità di SoCreate, che rendono le nostre sceneggiature più precise e autentiche.
- Hai routine, rituali o abitudini specifiche che ti aiutano a rimanere creativo?
Ci incontriamo settimanalmente per rivedere il nostro concetto, per discutere i dettagli, e la nostra autonomia è di soli 5 minuti. Trascorreremo tre mesi o più semplicemente facendo brainstorming, dando forma e modificando il concetto - questo ci mantiene tutti creativi e connessi - come team di scrittori.
- Come si svolge il tuo tipico processo di scrittura, dall'idea alla bozza finale?
Otteniamo un concetto solido - che ha 8 passaggi che seguiamo per passare da una grande idea a un concetto molto specifico - che è quasi una descrizione - come una sorta di trattamento di una pagina che contiene diversi livelli di dettaglio. A volte include un dialogo molto specifico, altre volte si riferisce a un'attività generale che si svolgerà. Da lì lo condividiamo con gli altri per ottenere il loro nuovo aspetto e vedere se c'è qualcosa che può essere migliorato, per renderlo più autentico o più coinvolgente. Quindi iniziamo a scrivere il dialogo in SoCreate - e dopo ci riuniamo e facciamo delle battute per stanare il dialogo ascoltato ad alta voce - infine il giorno prima delle riprese bloccheremo tutto e il giorno successivo gireremo il nostro film di 5 minuti. A volte, se le location sono troppo distanti, dividiamo in due le giornate del film.
- Come gestisci il blocco dello scrittore o i momenti in cui l’ispirazione è difficile da trovare?
Rimani coerente. Pensaci quando non sei davanti alla tastiera. Avere una squadra fa la differenza. Guarda altri film, nota cosa funziona e cosa no, quindi chiedi perché. Proietto per un festival cinematografico per acquisire queste intuizioni e capacità creativa.
- Qual è stata la parte più impegnativa del tuo percorso di scrittura e come l'hai superata?
Cercare di catturarlo tutto (a volte ti colpisce molto mentre guidi) o in una conversazione, ma catturarlo diventa sfuggente. Tieni le cose sempre con te e scriviti sempre (cosa faccio) o scrivilo per non perdere il momento. Ti sfuggirà.
- Cosa ti piace di SoCreate?
Il layout, il flusso e il supporto collaborativo: posso inserire la mia foto dell'attore reale e questo dà vita al processo.
- Qual è il tuo obiettivo finale come sceneggiatore?
Continua a realizzare film autentici che spingano lo spettatore a incontrare se stesso in modi nuovi e freschi.
- Che consiglio daresti ad altri sceneggiatori che desiderano connettersi con una piattaforma o comunità come SoCreate?
Di più è meglio - una manciata di più - c'è un punto critico, ma convincere 4-5 persone a co-creare con te ti darà il miglior lavoro.
- Qual è il miglior consiglio di scrittura che tu abbia mai ricevuto e come ha plasmato il tuo lavoro?
Mostra-non dire. Come può il dialogo essere l'ultima cosa di cui lo spettatore ha bisogno affinché questo momento abbia senso? Come possiamo invece dirlo visivamente?
- Puoi dirci qualcosa su come sei cresciuto e da dove vieni?
Cresciuto nell'Indiana centrale. Dalla registrazione su VHS alla creazione di un "film" (senza editing): sono poi diventato un creatore di momenti perseguendo il teatro di comunità, l'improvvisazione e la cabaret. Finalmente, nel 2019, ho visto il potere del film e come il mio apprendimento davanti al pubblico può aiutarmi dietro la macchina da presa e in sala di montaggio. Adoro creare momenti per le persone attraverso brevi film narrativi.
- In che modo il tuo background o la tua esperienza personale hanno influenzato il tipo di storie che racconti?
Ho avuto una vita relativamente priva di traumi: nessuno sfruttamento, nessun abuso. Sono così grato di vivere libero da quegli eventi. Credo anche che possiamo guarire se abbiamo avuto quelle esperienze. Il cinema può letteralmente cambiare il modo in cui pensiamo: la dissonanza cognitiva è davvero curativa e possiamo aiutare le nostre convinzioni che una volta ci proteggevano a cambiare per permetterci di essere guariti.
Grazie Mark per essere il membro SoCreate Spotlight di questa settimana! Ecco Mark insieme al cast e al team di sceneggiatori.
