Siamo entusiasti di evidenziare M.B. Stevens, i riflettori sui membri SoCreate di questa settimana!
M.B. è un narratore visionario che utilizza la sceneggiatura per amplificare la verità, interrompere le narrazioni e recuperare spazio per voci che sono state a lungo escluse.
Ciò che era iniziato come una spinta a vedere storie autentiche su persone che gli somigliavano si è evoluto in un potente corpo di lavoro che abbraccia i generi senza perdere il suo nucleo emotivo e sociale. Sia che stia sviluppando il suo pilota di alto livello GHOST METAL o che stia spingendo i confini con la sua società di produzione Slushboxx Films, M.B. scrive per intrattenere e liberare.
La sua voce è feroce, onesta e non ha paura di immaginare futuri in cui l’eccellenza nera non è l’eccezione, è la norma.
Leggi la sua intervista completa per conoscere il suo processo creativo, le sfide più grandi e la magia dietro la sua narrazione audace.
- Cosa ti ha spinto a iniziare a scrivere sceneggiature e come si è evoluto il tuo viaggio nel tempo?
Ho iniziato a scrivere sceneggiature perché volevo vedere storie autentiche su persone che mi somigliavano. Nero, complesso, vulnerabile e resiliente. Crescendo, ho visto le lacune nella rappresentazione e volevo creare personaggi che riflettessero la nostra verità, la nostra magia e la nostra lotta. Nel corso del tempo, la mia scrittura si è evoluta da storie personali grezze a pezzi di genere stratificati che portano ancora un nucleo sociale. Ora scrivo con lo scopo di intrattenere e liberare.
- A quale progetto stai lavorando attualmente? Cosa ti entusiasma di più?
Attualmente sto sviluppando un pilot di un'ora, GHOST METAL, un dramma di fantascienza su un bidello privo di documenti con la capacità di indurire qualsiasi cosa tocchi. Viene ricattata da un disonesto agente dell'immigrazione e finisce per fabbricare armi fantasma per evitare la deportazione. Ciò che mi entusiasma di più è che al di là della tecnologia e della tensione, si tratta di sopravvivenza, potere e rivendicazione della dignità, specialmente per coloro che sono percepiti come impotenti.
- Hai una storia preferita che hai scritto, perché?
Il mio pilota di un'ora, THE 40, è decisamente al top. Unisce satira, commento sociale e narrativa speculativa in un modo che sembra fresco e urgente. È anche un cenno alla resilienza e all’ingegnosità dei neri, soprattutto per gli uomini neri che sono criminalizzati solo per il fatto di esistere.
- SoCreate ha plasmato il tuo modo di scrivere?
Sì, SoCreate mi ha aiutato a visualizzare la struttura della storia in un modo più fluido e accessibile. La semplicità della sua piattaforma mi consente di concentrarmi sul ritmo, sui personaggi e sulla logica della storia senza impantanarmi nella formattazione. È particolarmente utile quando cerco di visualizzare la mia storia.
- Hai routine, rituali o abitudini specifiche che ti aiutano a rimanere creativo?
Comincio con la musica. Una playlist specifica può bloccarmi nel tono di una scena o di un personaggio. Faccio anche storyboard e disegno idee visive per l'animazione. E quando sbatto contro un muro, parlo ad alta voce ai miei personaggi come se fossero nella stanza con me.
- Come si svolge il tuo tipico processo di scrittura, dall'idea alla bozza finale?
Di solito inizio con una trama, i personaggi principali e un tema. Poi abbozzo utilizzando i ritmi di Save the Cat o una versione ibrida dei metodi di Jamie Nash e Corey Mandell. Una volta che ho le ossa, sovrappongo gli archi dei personaggi e la verità emotiva. Le bozze finali arrivano dopo molteplici cicli di feedback da parte di lettori fidati.
- Come gestisci il blocco dello scrittore o i momenti in cui l’ispirazione è difficile da trovare?
Mi muovo. Vado a fare una passeggiata, guardo un nuovo programma televisivo o rivisito una scena preferita di un altro progetto. Scrivo anche brevi sequenze senza pressione, solo 10 minuti alla volta, per mantenere i muscoli in movimento. E a volte lascio che il blocco mi insegni qualcosa. Di solito significa che non sono onesto nella scena.
- Qual è stata la parte più impegnativa del tuo percorso di scrittura e come l'hai superata?
La parte più impegnativa è stata credere di appartenere a questo settore. Il rifiuto può farti dubitare della tua voce. L’ho superato costruendo una comunità di altri creatori che affermano il lavoro degli altri e si spingono a vicenda a continuare a farsi notare. Questo è stato tutto.
- Cosa ti piace di SoCreate?
Adoro quanto sia facile da usare, soprattutto per i pensatori visivi. Abbatte gli aspetti intimidatori della sceneggiatura e mi dà più spazio per giocare con la storia.
- Hai ricevuto premi o riconoscimenti per la tua sceneggiatura?
Sì, sono stato quarto di finale, semifinalista, menzione d'onore e finalista in diversi importanti concorsi di sceneggiatura tra cui Austin Film Festival, WeScreenplay, StoryCraft e BlueCat, e ne ho vinti alcuni più piccoli. Il riconoscimento è bello, ma soprattutto è la prova che le mie storie hanno risonanza.
- C’è un traguardo specifico nella tua carriera di sceneggiatore di cui sei particolarmente orgoglioso?
Lancio Slushboxx Films e avvio della pre-produzione delle mie idee per i cortometraggi. Ha segnato il momento in cui ho smesso di aspettare il permesso e ho iniziato a costruire il mondo che volevo vedere.
- Qual è il tuo obiettivo finale come sceneggiatore?
Normalizzare l’eccellenza nera in qualsiasi genere. Voglio raccontare storie in cui noi siamo i protagonisti, i sognatori, i sopravvissuti e non solo i aiutanti o la lotta. Il mio obiettivo finale è creare il tipo di storie che i nostri figli cresceranno considerando del tutto normali, perché dovrebbero esserlo.
- Che consiglio daresti ad altri sceneggiatori che desiderano connettersi con una piattaforma o comunità come SoCreate?
Interagisci con la piattaforma in modo coerente. Non limitarti a pubblicare. Fornisci feedback, costruisci relazioni e mantieni la curiosità. La comunità funziona solo quando tutti portiamo qualcosa sul tavolo.
- Qual è il miglior consiglio di scrittura che tu abbia mai ricevuto e come ha plasmato il tuo lavoro?
“Non scrivere ciò che è trendy, scrivi ciò che è vero.” Questo consiglio mi mantiene radicato. Non importa il genere, la verità è ciò che attraversa e connette le persone.
- Puoi dirci qualcosa su come sei cresciuto e da dove vieni?
Sono cresciuto in Illinois, ma ora vivo in Arizona con mia moglie, cinque figli e il nostro soriano arancione, Flap Jack. Ho indossato molti cappelli nel corso degli anni. Imprenditore creativo, professionista del settore immobiliare e titolare di un'attività di residenza assistita. Tutto questo si manifesta nei miei personaggi e nei miei mondi.
- In che modo il tuo background o la tua esperienza personale hanno influenzato il tipo di storie che racconti?
Essere un uomo di colore che alleva una famiglia in un mondo complicato significa che ho visto come le politiche, i sistemi e il silenzio modellano la vita. Le mie storie parlano sempre di disruption. Capovolgere il copione su ciò che le persone si aspettano da noi e recuperare spazio nei luoghi da cui siamo stati esclusi.
- C'è una domanda che non ti ho fatto e di cui vorresti parlare?
Mi piacerebbe parlare di più del motivo per cui l'animazione e la fantascienza sono potenti strumenti di guarigione. Ci permettono di immaginare nuovi futuri e, a volte, questa è la cosa più radicale che possiamo fare come narratori.
Grazie, M.B., per essere il membro SoCreate di questa settimana! Siamo onorati di presentarti e di celebrare le incredibili storie che stai dando vita con SoCreate.