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Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Per continuare a crescere come scrittori, abbiamo bisogno di feedback obiettivi. I feedback possono assumere molte forme, ma all'inizio del tuo processo di sceneggiatura, probabilmente provengono da te. Per la maggior parte degli scrittori, arrivare a una bozza di sceneggiatura che si sente a proprio agio a condividere richiede molteplici riscritture e bozze. Ma puoi fidarti di te stesso per darti un feedback costruttivo e a volte critico durante le fasi iniziali della tua stessa sceneggiatura? Ci sono alcune tecniche per voi sceneggiatori che non siete così sicuri che siate in grado di affrontarle e accettarle.
Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.
Abbiamo iniziato chiedendo al creativo straordinario Bryan Young come riesce a mantenere la coerenza nel suo processo di scrittura quotidiano e nei suoi risultati. Scrive sceneggiature, libri, podcast e articoli per pubblicazioni come StarWars.com, SyFy.com, e HowStuffWorks.com, quindi è abituato a ricevere commenti critici sul suo lavoro creativo. Ha detto che il primo passo verso una scrittura coerente e di qualità è guardarsi bene nello specchio.
“La chiave per mantenere la coerenza nel lavoro, per quanto mi riguarda, è cercare di essere onesti con se stessi riguardo alla condizione del lavoro,” ha iniziato Young.
Abbiamo naturalmente un legame emotivo con ciò che scriviamo, sia per il tema, che è personale per noi, sia per il tempo che abbiamo dedicato a qualcosa. Nessuno ama gettare via il proprio lavoro o arrivare alla scioccante realizzazione che il lavoro semplicemente non è abbastanza buono.
Allora, come si fa a dare un'occhiata oggettiva alla tua sceneggiatura e sapere dove apportare miglioramenti? Se non sei ancora pronto a condividerla con qualcun altro, utilizza questi suggerimenti per fare un altro passaggio sulla tua bozza di sceneggiatura attraverso un obiettivo di obiettività.
“Non ritorno a revisionare un progetto finché non ne ho scritto un altro,” ha detto Young. “Ogni volta che scrivi un progetto e lo finisci, impari di più sulla scrittura e migliori la tua arte. Mi fa dimenticare tutte le decisioni artistiche che ho preso nei progetti precedenti, così quando lo affronti di nuovo, sei un scrittore migliore.”
Cerca di non lavorare sotto scadenze dove non hai tempo per allontanarti dalla tua sceneggiatura e lasciarla respirare. Stai facendo un disservizio a te stesso cercando di infilare diverse bozze in un breve periodo di tempo, perché ti avvicineresti troppo al lavoro. Devi prendere un passo indietro, lavorare su qualcos'altro, e poi ritornare alla tua bozza più tardi così puoi vederla con più obiettività.
“Quando affronti le cose da un luogo più oggettivo, troverai più facile uccidere i tuoi adorati e diagnosticare esattamente cosa non va,” ha continuato Young.
“Uccidi i tuoi adorati” è un termine popolare che si sente nella sceneggiatura, ma non si applica solo a liberarsi di personaggi e punti della trama non necessari. Devi essere disposto a gettare via qualsiasi cosa che non funziona, e ciò potrebbe significare pagine di copione, punti della trama che amavi, e altro ancora. Se non è giusto, non cercare di forzarlo. Inizia di nuovo con occhi nuovi.
Scrivi su una nuova pagina quando modifichi, in modo da non perdere la tua bozza originale e il tuo lavoro. Sarai più propenso a cancellare, riscrivere e modificare quando sai che puoi sempre tornare indietro in seguito. Aiuta anche riscrivere il tuo script originale per vedere se ti suona uguale a come ti sembrava la prima volta. In questo modo puoi anche individuare errori e mancanze.
Se hai bisogno di eliminare qualcosa che ami, incollalo in un nuovo documento “Usa Questo Dopo” in modo da poter utilizzare quel dialogo intelligente e quei personaggi fantastici in sceneggiature future!
Le nostre emozioni riguardo le nostre sceneggiature possono interferire con ciò che sappiamo essere vero. Ascolta il tuo istinto: se ti senti combattuto, probabilmente è un segno che qualcosa deve cambiare e che sei intrappolato tra il sapere che ciò è vero e il non voler fare il lavoro o prendere decisioni difficili. Non lasciare che la pigrizia e la minaccia di più lavoro ostacolino la grandezza.
Quando sei pronto, e dopo aver già scritto appunti critici sul tuo lavoro e dove le cose devono cambiare, sottoponilo a un amico o a un familiare di cui ti fidi. Concordano con le tue annotazioni? Se sai che qualcun altro dovrà corroborare il tuo feedback, sarai meno propenso a esser clemente con te stesso. E, se sono d'accordo, avrai maggiore fiducia nel tuo istinto per quanto riguarda la prossima sceneggiatura che scriverai.
Affrontare te stesso e il tuo duro lavoro non è un compito facile. Può essere piuttosto doloroso. Ma la crescita deriva dall'essere a disagio, e sai qual è la cosa migliore nel riflettere sulle tue attività creative? Puoi dirti dove hai bisogno di migliorare E dove stai già facendo bene! Non dimenticare quella seconda parte.
"[Ora] hai una nuova prospettiva in modo da poter essere più onesto con te stesso su come funziona o non funziona la tua sceneggiatura," ha concluso Young.
Come ha detto l'autore e imprenditore James Altucher, "L'onestà è il miglior modo per impedire che un errore si trasformi in un fallimento."
Non vogliamo altro che vederti avere successo, sceneggiatore!