Come creare personaggi indimenticabili

Sono riconoscibili. Ti fanno sentire meno solo nelle tue esperienze. Li odi, li ami e ami odiarli. I tuoi personaggi preferiti, così citabili, non sono diventati così per caso, e la buona notizia è che esistono formule collaudate per aiutarti a creare personaggi che creano altrettanto dipendenza, forse anche di più!

Con un clic

Esporta uno script tradizionale perfettamente formattato.

Prova SoCreate gratuitamente!

Quindi, senza ulteriori indugi, incontriamo alcuni personaggi importanti che interpretano i professionisti del settore dell'intrattenimento nella vita reale! Hanno gentilmente prestato i loro suggerimenti sullo sviluppo del personaggio in modo che tu possa imparare i loro quattro segreti sullo sviluppo del personaggio. Leggi di più su questi professionisti nella loro biografia in fondo a questo blog.

Come sviluppare personaggi indimenticabili

1. Scrivi in base a cosa e chi conosci

"Penso che le persone scrivano meglio in base a ciò che sanno", ha esordito Monica Piper. "Mentre scrivevo la mia commedia, ho ripensato a mia nonna. Sai come guiderebbe? Guardando l'espressione del viso del passeggero. Cerco di basare i personaggi su un elemento di verità e familiarità di qualcuno che conosco veramente "Un amico che aveva stranezze divertenti, un parente, un vicino. Guarda le persone intorno a te. A volte ti siedi e le persone guardano con un taccuino. "

Il modo migliore per acquisire una profonda comprensione degli obiettivi, delle motivazioni, delle peculiarità e dei punti di forza del tuo personaggio è basarli su persone o elementi di persone che conosci. È qui che la frase "scrivi quello che sai" viene spesso utilizzata nei circoli di scrittura. È un buon consiglio perché percepisci le situazioni e le persone della tua vita in un modo unico. Quella prospettiva risuonerà con le persone che si sentono allo stesso modo, o l’esatto contrario. Questo è ciò che crea emozione e mantiene il pubblico connesso alla tua storia.

2. Fai molte domande a te stesso e ai tuoi personaggi

"La cosa principale che faccio è pormi molte domande", ha rivelato Ricky Roxburgh. "Ho una lista di domande che mi pongo. Sai, come vede se stesso questo personaggio? Come vedono questa persona gli altri personaggi?"

Altre domande da porsi possono essere suddivise in caratteristiche interne ed esterne del tuo personaggio: quali sono i suoi obiettivi esterni? Come dovrebbero cambiare internamente? In che modo la loro esperienza di vita riflette il loro aspetto fisico? Di cosa hanno paura?

Prenditi del tempo per conoscere il tuo personaggio con queste domande sullo sviluppo del personaggio di Monica Piper e questo elenco di 20 domande da porre a qualsiasi personaggio che scrivi nella tua sceneggiatura.

3. Pensa ai personaggi come a un ecosistema

"Non devi pensare a ciascun personaggio isolatamente. Devi pensare all'intero gruppo di personaggi come a un ecosistema e pensare alle pressioni che ciascuno di loro esercita sull'altro", ha spiegato Ross Brown. "Se lo consideri piuttosto che un elenco di personaggi, ma come una ruota con il tuo personaggio centrale al centro, e poi escono i raggi che sono gli altri personaggi della storia, chiediti come ciascuno di questi personaggi secondari mette un diverse sfide, pressioni, richieste, qualunque cosa, sul tuo personaggio principale, e questo ti aiuterà anche a sviluppare sia il tuo personaggio principale che i tuoi personaggi secondari."

L'approccio di Roxburgh è simile.

"I personaggi unici nascono da difetti e stranezze e, sai, da sfumature di grigio. Una volta che hai un personaggio che ha alcuni di quelli che sembrano reali per il tuo personaggio centrale, trova quegli altri personaggi che spingeranno quel personaggio fuori dal suo o la sua zona di comfort, digli una verità che non ascolteranno e fai emergere i difetti del tuo carattere, tutti si costruiscono da lì. E poi puoi farti le stesse domande anche su quei personaggi e costruire loro fuori."

Quando sviluppi i personaggi, pensa a loro insieme agli altri personaggi della tua sceneggiatura. Come si completano a vicenda o lavorano l'uno contro l'altro per portare avanti la storia o aggiungere tensione? Il compagno potrebbe essere molto bravo con i soldi, mentre il protagonista ha un debole per il gioco d'azzardo. Nel frattempo, un altro amico è uno strozzino che tiene il protagonista bloccato nei loro modi. Considera sempre il ruolo fondamentale svolto da ciascun personaggio.

4. Usa la regola del tre

"La cosa importante riguardo allo sviluppo dei personaggi è darci momenti per mostrare da dove iniziano, come stanno imparando e poi come stanno crescendo, e ci vogliono solo tre scene per farlo, giusto?" Bryan Young ha spiegato. "Dicono che hanno paura dei cani, vero? Nella prima scena, devi mostrare che hanno paura dei cani. Da qualche parte nel mezzo del film, devi mostrare che non sono necessariamente... come loro" stanno cercando di superare questo, ma non ne sono sicuri. E poi, nel climax, devono affrontare il cane. Hai una linea molto chiara di sviluppo del personaggio lì perché l'hai vista nel corso di la storia. La regola del tre è davvero tua amica quando aiuti con lo sviluppo del personaggio."

La regola del tre di Young si riferisce alla costruzione di un arco narrativo per il tuo personaggio, un viaggio emotivo tutto suo che sia parallelo alla trama della tua storia. Scopri di più sui tre principali tipi di archi dei personaggi per capire dove si inseriscono i tuoi personaggi.

Tieni presente che ogni personaggio della tua sceneggiatura, compreso il cattivo , dovrebbe essere esaminato equamente durante questo processo. Ti aiuta anche a ordinare i personaggi se la tua lista diventa lunga, a combinarli in uno solo per renderli più emozionanti e di impatto e a rimuovere i personaggi che chiaramente non aggiungono nulla alla tua storia.

E anche i nomi sono importanti! Anche se non abbiamo discusso qui l'importanza del nome di un personaggio, approfondiremo come scegliere il nome di un personaggio ed elencheremo alcuni dei nomi più popolari nelle sceneggiature, dalle opzioni maschili, femminili e non binarie ai nomi popolari. . in vari generi.

"Lo sviluppo del personaggio è davvero interessante", ha concluso Brown. "In un certo senso sembra organico. Cerco di lasciare che i personaggi mi parlino. So che sembra un po' mistico."

Siamo tutti per il misticismo!

In breve, per dare vita ai personaggi, scrivi in base a ciò che sai, fai molte domande, pensa alla lista dei tuoi personaggi come a un ecosistema e usa la regola del tre. Con questi suggerimenti dei professionisti, i tuoi personaggi saranno abbastanza forti da resistere a qualunque cosa tu lanci contro di loro e il tuo pubblico tiferà (o fischierà) per loro nel processo.

A proposito degli esperti:

Ross Brown è un affermato scrittore, produttore e regista televisivo, con crediti in programmi popolari tra cui "Step by Step", "The Facts of Life" e "National Lampoon's Vacation". Attualmente dirige il programma MFA in scrittura creativa presso l'Antioch University di Santa Barbara.
Monica Piper è una comica, drammaturga e scrittrice televisiva, con crediti in "Rugrats", "Mad About You" e "Aaahh!! Real Monsters', solo per citarne alcuni. È anche un'oratrice principale motivazionale.
Ricky Roxburgh è uno story editor presso la DreamWorks Animation ed ex scrittore per la Disney Television Animation. I suoi crediti televisivi includono "Tangled: The Series", "Mickey Shorts", "Monsters at Work" e "Big Hero 6: The Series". Ha anche scritto la sceneggiatura del film d'animazione "Saving Santa" e del prossimo film d'animazione ambientale "Ozi".
Bryan Young è uno sceneggiatore, autore, podcaster e giornalista pluripremiato. Collabora regolarmente con StarWars.com, HowStuffWorks.com, SciFi.com e Slashfilm.com e ospita due podcast. Tiene anche corsi per la Writer's Digest Screenwriter's University.