Che cosa?! Termini e significati della sceneggiatura

Showing through action is generally better than telling through dialogue. Action is the description of the scene, what the character is doing, and often a description of the sound.

As with other director and camera directions, use this sparingly if you absolutely must include an aerial shot in your script. An aerial shot means that we, the viewer, are seeing something from above.

A shot used to instruct the director that we are in the same scene, but changing shots to focus on something in particular. Use camera positions only when necessary, as it can interrupt the flow of the script. Camera angles are often reserved for shooting scripts versus spec scripts.

Beating in a script can mean a couple of things, but when you see it written in a script, it means a short pause.

Background, always written in full or abbreviated to lowercase letters. This can be used to describe the action that occurs in the background compared to the main action of the scene.

Il nome del personaggio appare in maiuscolo alla prima menzione nella descrizione dell'azione. Il nome può quindi essere scritto normalmente nella descrizione dell'azione successiva, ma dovrebbe comunque essere maiuscolo quando il personaggio sta parlando.

Descrizione dello scatto che richiede un primo piano su un'azione, una persona o un oggetto che attira tutta l'attenzione della fotocamera per un momento.

Invece di GIORNO o NOTTE alla fine della descrizione di una posizione, potresti vedere CONTINUO. Ciò implica un'azione che si sposta da un luogo all'altro senza interruzioni nel tempo.

Questa è una tecnica di ripresa resa popolare da Alfred Hitchcock, in cui la fotocamera ingrandisce, ma il soggetto sembra rimanere della stessa dimensione, dando l'effetto di distorsione prospettica. È anche chiamato Hitchcock Zoom o Dolly Zoom.

Utilizzato per descrivere il testo sovrapposto che si muove sullo schermo in una determinata direzione.

Simile a una dissolvenza, una dissolvenza incrociata indica una scena che si dissolve in uscita e un'altra che si dissolve verso l'interno, con uno schermo, tipicamente nero, in mezzo. Una dissolvenza non ha il momento del nero tra uno scatto e l'altro.

Transizione utilizzata per cambiare scena nel corso di un fotogramma.

La transizione implicava che una scena sta svanendo e un'altra sta svanendo, spesso usata per trasmettere il passare del tempo.

Un carrello consente a una fotocamera di muoversi in una posizione e di solito è simile a un treppiede su ruote.

Primo piano estremo.

Un'inquadratura che in genere viene utilizzata per stabilire la location, più spesso utilizzata all'inizio di un film.

Esterno, si svolge all'aperto. Interno, si svolge al chiuso. I produttori utilizzano queste descrizioni per tenere conto dei costi di produzione.

Questa transizione suggerisce la fine di un grande movimento nel film, e che la scena imminente si svolgerà giorni, mesi o anni dopo. In genere, la dissolvenza a è seguita da un colore, ad esempio DISSOLVENZA IN NERO.

Un oggetto, un personaggio o un'azione sono favoriti in uno scatto.

Indica che l'azione o il dialogo imminente sono avvenuti in passato. Se necessario, puoi scrivere PRESENT DAY per uscire dal flashback. Abbiamo una guida completa su come scrivere flashback nella tua sceneggiatura qui.

Il fotogramma smette di muoversi per un periodo di tempo. Può essere utilizzato quando una scena diventa una fotografia fissa.

Se nella tua sceneggiatura, ritieni necessario mostrare qualcosa di specifico che è un dettaglio importante per il pubblico, useresti "INSERISCI" per dare quella direzione. Ad esempio, "INSERISCI primo piano della patente di guida". Tuttavia, è anche possibile notare l'importanza di un oggetto scrivendolo in maiuscolo nella descrizione dell'azione. Utilizzare con parsimonia.

Indica che verranno visualizzate due o più scene, avanti e indietro, per alcuni istanti alla volta.

L'azione, il personaggio o l'oggetto entrano nell'inquadratura mentre la telecamera è ferma.

Una transizione che mette insieme elementi continui, dando l'effetto di saltare in avanti nel tempo. Questi tagli presentano lo stesso soggetto e la stessa o molto simile posizione della fotocamera, senza alcuna transizione tra loro se non il "salto" al fotogramma successivo.

Una transizione tra le scene che corrisponde alla fine dell'azione da una scena precedente all'inizio dell'azione nella successiva. Ad esempio, una donna affonda la punta di un coltello verso un intruso, che corrisponde a uno chef che pugnala un pezzo di carne sul suo tagliere.

Una sequenza di inquadrature che mostrano uno o più personaggi che completano diverse azioni nel tempo. Ottieni la guida completa su come scrivere un montaggio qui.

Momento di silenzio.

Fuori dallo schermo o fuori dalla telecamera, che descrive azioni o dialoghi che si svolgono al di fuori dell'inquadratura visibile.

Eseguire una panoramica significa ruotare la fotocamera, che si trova in posizione stazionaria, da sinistra a destra, dall'alto verso il basso o viceversa.

Tra parentesi, prima del dialogo ma dopo il nome del personaggio, indica la direzione dell'attore o le istruzioni su come dovrebbe pronunciare la battuta.

La fotocamera si allontana dal soggetto, dall'oggetto o dall'azione.

La messa a fuoco della fotocamera passa da un soggetto, un oggetto o un'azione a un'altra.

La fotocamera si muove verso un soggetto, un oggetto o un'azione.

Punto di vista.

Un evento che si svolge in un luogo o in un'ora. Se ci spostiamo da una scena all'altra, una linea di lug indicherà la nuova posizione, sia che si tratti di una nuova stanza o di un nuovo orario (ad esempio, 10 minuti dopo).

La bozza finale di una sceneggiatura che include note di produzione e viene utilizzata dallo staff di produzione, dagli attori e dal regista per realizzare un film dalla sceneggiatura.

Una sceneggiatura scritta da uno sceneggiatore che non è stato assunto per farlo, al di fuori dello studio system. Uno sceneggiatore può scegliere di scrivere sceneggiature specifiche e poi inviarle agli studi per essere prese in considerazione.

Il testo scritto in MAIUSCOLO all'inizio di una scena che include INT. o EXT., posizione e ora del giorno.

Usata per implicare distruzione o cambiamenti emotivi, questa transizione netta potrebbe essere utilizzata in un film dell'orrore, quando l'assassino solleva il coltello contro la vittima, e poco prima del sangue, la telecamera SMASH CUTS in un bellissimo giardino pieno di farfalle.

Utilizzato per inserire filmati da un'altra fonte, ad esempio un clip di notizie, filmati storici o altri filmati.

Sovrapposto allo scatto corrente. Ad esempio, i titoli, la descrizione della posizione o il passare del tempo possono essere indicati sullo schermo.

Uno scatto di transizione in cui la fotocamera esegue rapidamente una panoramica da un oggetto, un'azione o un soggetto a un altro, spesso creando una scia sfocata.

Direzione della telecamera utilizzata per effetti drammatici, in cui una persona, un oggetto o un'azione vengono mostrati da vicino.

Inseriscilo nella tua sceneggiatura quando vuoi tagliare più tardi sulla stessa scena o luogo.

La fotocamera segue il soggetto, invece di essere fissata su un treppiede.

Lo stile si spostava da una scena all'altra.

Voce fuori campo, il che significa che il personaggio sta parlando, ma non lo vediamo sulla telecamera o non vediamo la sua bocca muoversi.

Scatto estremamente lungo, ovvero la fotocamera è posizionata lontano dal soggetto, dall'oggetto o dall'azione.