पटकथा में चरित्रों के विकास के लिए सभी मार्गदर्शकों में से पटकथा लेखक, ब्रायन यंग, से मैंने इन दो उपायों के बारे में कभी नहीं सुना था। ब्रायन एक पुरस्कार विजेता कहानीकार हैं, जो फ़िल्मों, पॉडकास्ट, किताबों और StarWars.com, Scyfy.com, HowStuffWorks.com, आदि पर पोस्ट लिखने के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने अपने समय में बहुत कुछ पढ़ा और लिखा है, इसलिए कहानी कहने की कला के फॉर्मूले की बात आने पर उन्होंने यह पता लगा लिया है कि उनके लिए कौन सी चीज़ कारगर साबित होती है। उनके चरित्र विकास के उपायों पर ध्यानपूर्वक विचार करके देखें कि वो आपके काम के हैं या नहीं!
1. 3 का नियम
तीन का नियम केवल कहानी कहने की कला में ही नहीं, बल्कि कई जगहों पर मौजूद होता है। सामान्य तौर पर, यह नियम कहता है कि तीन तत्वों का इस्तेमाल – चाहे यह चरित्र हो या घटनाएं – दर्शकों के लिए समझना और याद रखना ज़्यादा आसान बनाता है। अपनी सरलता के कारण, यह आपके आईडिया को ज़्यादा आकर्षक बनाता है और आपकी कहानी को एक लय देता है। यह इस बात का संकेत भी देता है कि आपके चरित्र के विवरण में दर्शक को क्या खोजना चाहिए।
2. मरे हुए कलाकारों के लिए चरित्र लिखें
मैंने उन पटकथा लेखकों के बारे में सुना है जो किसी ख़ास कलाकार को दिमाग में रखकर लिखते हैं, यहाँ तक कि वो अपनी पटकथा में चरित्र को उसी रूप में वर्णित भी करते हैं ("वो जो पेस्की-जैसा था")। लेकिन इसे दूसरे तरीके से करना पूरी तरह से खेल पलट सकता है! किसी ऐसे कलाकार को दिमाग में रखकर लिखें जो अब इस दुनिया में नहीं है, ताकि आपको यह न सोचना पड़े कि, "क्या यह कलाकार इस फ़िल्म में काम भी करना चाहेगा?" या फिर आपके दिमाग में दूसरे बेकार के ख्याल नहीं आएंगे। इसके बाद, अपनी पटकथा दोबारा लिखते समय, अपने दिमाग में मौजूद चरित्र को किसी जीवित कलाकार से बदल दें। नए कलाकार में फिट होने के लिए आपके चरित्र को कैसे विकसित होने की ज़रुरत है? क्या यह आपके चरित्र में कोई अन्य आयाम जोड़ता है और आपकी कहानी को बेहतर बनाता है?
इसे बदलें,