Cette semaine, nous sommes ravis de mettre en lumière Skye Anderson, membre de SoCreate ! Ayant grandi à New York, la passion de Skye pour la narration l'a conduite des scènes Off-Broadway à l'écriture de scénarios, avec des moments forts comme un stage chez 40 Acres & A Mule de Spike Lee et le fait d'être finaliste du programme d'écriture Nickelodeon.
Elle travaille actuellement sur un webisode inspiré de son éducation, remettant en question les stéréotypes et mettant en valeur l’humanité et la dignité des voix sous-représentées. Un membre de notre équipe a interviewé Skye pour avoir le scoop sur toute son histoire. Le parcours de scénariste de Skye est inspirant, et nous avons hâte que vous entendiez son histoire et ses idées créatives !
- Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à écrire des scénarios et comment votre parcours a-t-il évolué au fil du temps ?
J'ai grandi à New York et j'ai toujours eu un don pour raconter des histoires. Mon inspiration est venue de mon rôle dans des productions Off-Broadway et de mes études en cinéma, ce qui a suscité ma fascination pour l'écriture de scénarios comme moyen de créer des récits captivants. Au fil du temps, mon parcours a évolué alors que j'ai travaillé comme analyste de scénario pour 40 Acres & A Mule de Spike Lee, acquis une expérience en production grâce à Women in Film et suis devenu finaliste du programme d'écriture de Nickelodeon. Ces expériences ont perfectionné mon métier et élargi ma perspective sur le pouvoir de la narration.
- Sur quel projet travaillez-vous actuellement ? Qu’est-ce qui vous passionne le plus?
Je travaille actuellement sur un webisode sur la vie des habitants d'un complexe résidentiel à New York. Ce qui me passionne le plus, c’est l’opportunité de remettre en question les stéréotypes. Trop souvent, ces communautés sont décrites comme des ghettos ou des criminelles, mais je souhaite mettre en valeur la chaleur, l'intelligence et la classe des gens avec qui j'ai grandi. Ce projet semble profondément personnel et significatif.
- Avez-vous une histoire préférée que vous avez écrite et pourquoi ?
L'une de mes histoires préférées est un script de Bob l'éponge que j'ai écrit pour le programme d'écriture Nickelodeon. J’ai créé un nouveau personnage qui a trouvé un écho auprès de l’équipe et ajouté de la profondeur à l’univers décalé de la série. C’est un favori car il démontre ma capacité à rester fidèle aux mondes établis tout en ajoutant ma voix créative unique. Mon projet passionné est une histoire d'anges guerriers, se déroulant dans un monde épique rappelant le Seigneur des Anneaux.
- SoCreate a-t-il façonné votre façon d’écrire ?
Absolument. J'ai commencé en tant que bêta-testeur pour SoCreate et j'adore son interface intuitive et ses capacités de narration visuelle. La facilité d’utilisation de la plateforme me permet de me concentrer sur le fond plutôt que sur le format, rendant le processus d’écriture fluide et agréable.
- Avez-vous des routines, des rituels ou des habitudes spécifiques qui vous aident à rester créatif ?
Je médite à la plage avant d'écrire pour me vider l'esprit et m'inspirer de la nature. Être proche de l’eau m’aide à me connecter avec ma créativité. Lorsque je m'assois pour écrire, je me concentre sur le fond plutôt que sur la structure, sachant que je pourrai affiner la mise en forme plus tard.
- À quoi ressemble votre processus d’écriture typique, du concept à la version finale ?
Je commence par un concept et je me concentre sur le développement des personnages, en comprenant leurs motivations, leurs conflits et la morale de l’histoire. Une fois que j’ai une vision claire, j’écris librement, en privilégiant le fond à la perfection. Je revisite le projet pour resserrer la structure, le dialogue et le rythme, en laissant toujours de la place aux commentaires et aux révisions.
- Comment gérez-vous le blocage de l’écrivain ou les moments où l’inspiration est difficile à trouver ?
Lorsque le blocage de l'écrivain survient, je m'éloigne complètement de l'écriture et je m'engage dans des activités comme la natation, la lecture, l'équitation ou passer du temps avec des amis. Ces pauses m’aident à vider mon esprit et conduisent souvent à une nouvelle inspiration.
- Quelle a été la partie la plus difficile de votre parcours d’écriture et comment l’avez-vous surmontée ?
Le plus difficile est de trouver le temps d’écrire tout en conciliant travail et vie personnelle. Il est facile de se sentir épuisé après une longue journée. J'ai appris à donner la priorité à l'écriture en la planifiant comme n'importe quelle autre tâche importante et en me donnant la grâce de me reposer en cas de besoin.
- Qu’est-ce que vous aimez chez SoCreate ?
La conception intuitive et les fonctionnalités de narration visuelle de SoCreate rendent l’écriture accessible et agréable. Cela élimine les obstacles techniques, me permettant de me concentrer entièrement sur la créativité.
- Avez-vous reçu des prix ou des distinctions pour votre écriture de scénario ?
Oui, j'ai été finaliste du programme d'écriture Nickelodeon, ce qui a été un moment charnière dans mon parcours d'écriture de scénario. Cela a validé mes capacités et m'a présenté à une communauté de créatifs partageant les mêmes idées.
- Y a-t-il une étape spécifique dans votre carrière de scénariste dont vous êtes particulièrement fier ?
Le stage chez 40 Acres & A Mule de Spike Lee a été une étape importante dans la transformation. Travailler avec des vétérans de l'industrie comme Luther James et me voir confier l'analyse du scénario a confirmé mon potentiel en tant que conteur. Je suis particulièrement fier du message d'intérêt public « This House », que j'ai écrit et produit pour le Los Angeles Youth Network, qui aborde des problèmes critiques chez les jeunes et a un impact significatif. De plus, je suis très fier de mon court métrage « Suffer the Children », que j'ai écrit, produit et réalisé. Il a été projeté par Women in Film au Landmark Theatre, mettant en valeur mes capacités de narration et de réalisation de films.
- Quel est votre objectif ultime en tant que scénariste ?
Mon objectif ultime est de créer des mondes fantastiques, d'écrire des mystères captivants et non conventionnels et de raconter des histoires qui remettent en question les stéréotypes tout en inspirant un changement significatif. Mon objectif est de créer des récits qui reflètent diverses voix et perspectives, laissant un impact durable sur le public.
- Quels conseils donneriez-vous à d’autres scénaristes cherchant à se connecter à une plateforme ou une communauté comme SoCreate ?
Connaissez votre public et répondez à ses besoins. Lisez autant de scripts que possible pour comprendre le métier. Construisez vos personnages et votre intrigue avant de commencer à écrire, et n'ayez pas peur d'écrire mal, cela fait partie du processus. Des plateformes comme SoCreate offrent d'excellentes opportunités d'affiner votre travail et de vous connecter avec une communauté de soutien.
- Quel est le meilleur conseil d’écriture que vous ayez jamais reçu et comment a-t-il façonné votre travail ?
La règle d’or du « montrer, ne pas dire » a été transformatrice. Cela m’a appris à faire confiance à l’intelligence du public et à utiliser l’action et le dialogue pour révéler l’histoire. Cette approche a rendu mon écriture plus engageante et percutante.
- Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous avez grandi et d’où vous venez ?
J'ai grandi à New York, entouré d'une culture dynamique qui a nourri ma créativité. Jouer dans des productions OffBroadway et me plonger dans la narration dès mon plus jeune âge m'a inculqué un amour pour les récits qui reflètent la complexité et les nuances de la vie réelle.
- Comment votre parcours ou votre expérience personnelle a-t-elle influencé le type d’histoires que vous racontez ?
Mon parcours a profondément influencé ma narration. Ayant grandi dans un complexe résidentiel à New York, j'ai été témoin de la richesse et de la résilience des communautés, souvent mal représentées dans les médias. Mon objectif est de raconter des histoires qui mettent en valeur l’humanité et la dignité des voix sous-représentées.
Skye a écrit et produit un message d'intérêt public puissant pour le Los Angeles Youth Network intitulé This House, abordant les problèmes critiques de la jeunesse. Voici un aperçu de son incroyable travail et de sa passion pour la narration !