Cette semaine, nous mettons en lumière Mark Steenbarger, un scénariste qui apporte son expérience en théâtre, en improvisation et en comédie au monde du cinéma. Passionné par la création d’histoires authentiques et doté d’une capacité unique à transformer les expériences quotidiennes en récits stimulants, Mark est un véritable créateur de moments.
Qu’il s’agisse d’explorer des thèmes tels que le consentement et l’évitement, ou de collaborer avec ses acteurs pour un dialogue organique, le travail de Mark repousse les limites et inspire la transformation.
Lisez son interview pour découvrir son processus créatif, ses défis et la magie derrière ses films de cinq minutes !
- Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à écrire des scénarios et comment votre parcours a-t-il évolué au fil du temps ?
Venant à la fois du milieu de la scène et de l'improvisation, j'ai été fasciné par la création de moments via un film que vous ne pouvez pas créer sur scène et par l'impact que cela a sur le dialogue. L'écriture de scénarios est devenue pour moi une forme d'écriture de scénario de « niveau supérieur ». Le parcours a évolué en trouvant des moyens créatifs d'inciter les acteurs à s'approprier leur personnage et à remplir eux-mêmes une partie du dialogue. Pour apporter une influence plus organique, nous avons donné des espaces où nous pouvons improviser là où le dialogue est trop difficile à écrire ligne par ligne.
- Sur quel projet travaillez-vous actuellement ? Qu’est-ce qui vous passionne le plus?
Deux courts métrages autour du consentement et de l'évitement. Certaines des choses que nous faisons pour nous « protéger » peuvent en réalité nous mettre en danger. Je suis très enthousiaste à l'idée de prendre quelque chose d'abstrait comme le consentement - où les situations ont changé à partir d'un accord non verbal. Comment identifier cela afin de pouvoir établir des limites et accroître notre voix et notre action ? Avec Avoidance - ce voyage a révélé dans ma propre vie les petites choses que j'évite - et comment cela me prive de joie, de paix et de bonheur de manière infime - faire ce film permettra, espérons-le, à d'autres de l'identifier et d'apporter des changements sains.
- Avez-vous une histoire préférée que vous avez écrite, pourquoi ?
Chaque histoire est véritablement sa propre chose vivante. Je suis surpris de voir à quel point chacun se sent différent même si le processus est si similaire. Nous en avons 12 jusqu'à présent et il y a quelque chose que j'aime chez chacun - un moment, un geste ou un plan qui se démarque des autres.
- SoCreate a-t-il façonné votre façon d’écrire ?
Oui - cela a permis de rester visuellement dans l'instant présent - qu'est-ce que je vois - que voient les personnages - sans avoir l'impression de simplement taper un document. Permettre à mes acteurs de participer est rendu possible grâce aux fonctionnalités de SoCreate, ce qui rend nos scénarios plus précis et plus authentiques.
- Avez-vous des routines, des rituels ou des habitudes spécifiques qui vous aident à rester créatif ?
Nous nous réunissons chaque semaine pour revoir notre concept - pour discuter des détails - et notre durée d'exécution n'est que de 5 minutes. Nous passerons trois mois ou plus à réfléchir, à façonner et à peaufiner le concept - cela nous permet de rester tous créatifs et connectés - en tant qu'équipe de rédaction.
- À quoi ressemble votre processus d’écriture typique, du concept à la version finale ?
Nous obtenons un concept solide - qui comporte 8 étapes que nous suivons pour passer d'une grande idée à un concept très spécifique - qui est presque une description - comme une sorte de traitement d'une page qui comporte différents niveaux de détail. Parfois, cela inclut un dialogue très spécifique ; d'autres fois, cela parle d'une activité générale qui va se produire. À partir de là, nous le partageons avec d'autres pour obtenir leur nouveau look et voir s'il y a quelque chose qui peut être amélioré - pour le rendre plus authentique ou plus attrayant. Ensuite, nous commençons à écrire les dialogues dans SoCreate - et après cela, nous nous réunissons et faisons des line-through pour débusquer les dialogues entendus à haute voix - enfin la veille du tournage nous bloquerons tout et le lendemain filmerons notre film de 5 minutes. Parfois, si les lieux sont trop éloignés, nous divisons les journées de tournage en deux.
- Comment gérez-vous le blocage de l’écrivain ou les moments où l’inspiration est difficile à trouver ?
Restez cohérent. Pensez-y lorsque vous n'êtes pas devant le clavier. Avoir une équipe fait toute la différence. Regardez d’autres films – notez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas – puis demandez pourquoi. Je projette pour un festival de films pour acquérir ces connaissances et cette capacité créative.
- Quelle a été la partie la plus difficile de votre parcours d’écriture et comment l’avez-vous surmontée ?
Essayer de tout capturer - parfois, une grande partie vous frappe en conduisant - ou au cours d'une conversation, mais le capturer devient insaisissable. Gardez toujours les choses avec vous et envoyez-vous toujours un SMS (ce que je fais) ou écrivez-le pour ne pas perdre l'instant. Cela vous échappera.
- Qu’est-ce que vous aimez chez SoCreate ?
La mise en page, le flux et le support collaboratif – je peux y mettre la photo de mon acteur actuel et cela donne simplement vie au processus.
- Quel est votre objectif ultime en tant que scénariste ?
Continuez à réaliser des films authentiques qui incitent le spectateur à se rencontrer de manière nouvelle .
- Quels conseils donneriez-vous à d’autres scénaristes cherchant à se connecter à une plateforme ou une communauté comme SoCreate ?
Plus c'est mieux - une poignée de plus - il y a un point de bascule, mais avoir 4 à 5 personnes pour co-créer avec vous vous donnera le meilleur travail.
- Quel est le meilleur conseil d’écriture que vous ayez jamais reçu et comment a-t-il façonné votre travail ?
Montrez, ne dites rien. Comment le dialogue peut-il être la dernière chose dont le spectateur a besoin pour que ce moment ait un sens ? Comment pouvons-nous dire cela visuellement à la place ?
- Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous avez grandi et d’où vous venez ?
A grandi dans le centre de l'Indiana. De l'enregistrement sur VHS à la création d'un « film » (pas de montage), je suis ensuite devenu un créateur de moments en me lançant dans le théâtre communautaire, l'improvisation et le stand-up. Enfin, en 2019, j'ai compris le pouvoir du cinéma et comment mon apprentissage devant le public peut m'aider derrière la caméra et en salle de montage. J'aime créer des moments pour les gens à travers des courts métrages narratifs.
- Comment votre parcours ou votre expérience personnelle a-t-elle influencé le type d’histoires que vous racontez ?
J'ai eu une vie relativement sans traumatisme : pas d'exploitation, pas d'abus. Je suis tellement reconnaissante de vivre à l'abri de ces événements. Je crois aussi que nous pouvons guérir si nous avons vécu ces expériences. Le cinéma peut littéralement changer notre façon de penser : la dissonance cognitive est véritablement une guérison, et nous pouvons aider nos croyances qui nous protégeaient autrefois à changer pour nous permettre d'être guéris.
Merci Mark d'être le membre SoCreate Spotlight de cette semaine ! Voici Mark aux côtés de son équipe de distribution et de scénariste.
