Pleins feux sur les membres : M.B. Stevens

J'ai commencé à écrire des scénarios parce que je voulais voir des histoires authentiques sur des gens qui me ressemblaient. Noir, complexe, vulnérable et résilient. En grandissant, j'ai vu les lacunes de la représentation et j'ai voulu créer des personnages qui reflétaient notre vérité, notre magie et notre lutte. Au fil du temps, mon écriture a évolué d'histoires personnelles brutes à des pièces de genre à plusieurs niveaux qui portent toujours un noyau social. Maintenant, j'écris dans le but de divertir et de libérer.

Je développe actuellement un pilote d'une heure, GHOST METAL, un drame de science-fiction sur une concierge sans papiers capable de durcir tout ce qu'elle touche. Elle subit un chantage de la part d'un agent d'immigration véreux et finit par fabriquer des armes fantômes pour éviter l'expulsion. Ce qui m’excite le plus, c’est que derrière la technologie et la tension, il s’agit de survie, de pouvoir et de reconquête de la dignité, en particulier pour ceux qui sont perçus comme impuissants.

Mon pilote d'une heure THE 40, est définitivement au top. Il mélange satire, commentaire social et fiction spéculative d’une manière fraîche et urgente. C’est aussi un clin d’œil à la résilience et à l’ingéniosité des Noirs, en particulier pour les hommes noirs qui sont criminalisés simplement parce qu’ils existent.

Oui, SoCreate m'a aidé à visualiser la structure de l'histoire de manière plus fluide et accessible. La simplicité de sa plateforme me permet de me concentrer sur le rythme, les personnages et la logique de l'histoire sans m'enliser dans le formatage. C’est particulièrement utile lorsque j’essaie de visualiser mon histoire.

Je commence par la musique. Une playlist spécifique peut m'enfermer dans le ton d'une scène ou d'un personnage. Je réalise également des storyboards et des croquis d'idées visuelles pour l'animation. Et quand je heurte un mur, je parle à voix haute à mes personnages comme s'ils étaient dans la pièce avec moi.

Je commence généralement par une ligne de connexion, des personnages principaux et un thème. Ensuite, j’utilise les rythmes de Save the Cat ou une version hybride des méthodes de Jamie Nash et Corey Mandell. Une fois que j’ai les os, je superpose les arcs de personnages et la vérité émotionnelle. Les versions finales arrivent après plusieurs séries de commentaires de lecteurs de confiance.

Je bouge. Je vais me promener, regarder une nouvelle émission de télévision ou revisiter une scène préférée d'un autre projet. J'écris également de courtes rafales sans pression, seulement 10 minutes à la fois, pour maintenir le muscle en mouvement. Et parfois, je laisse le bloc m'apprendre quelque chose. Cela signifie généralement que je ne suis pas honnête sur la scène.

Le plus difficile a été de croire que j’appartenais à cette industrie. Le rejet peut vous amener à remettre en question votre voix. Je l’ai surmonté en créant une communauté d’autres créateurs qui affirment le travail de chacun et se poussent mutuellement à continuer à se présenter. C’est tout.

J'aime sa convivialité, en particulier pour les penseurs visuels. Cela élimine les parties intimidantes de l’écriture de scénario et me donne plus d’espace pour jouer avec l’histoire.

Oui, j'ai été quart de finaliste, demi-finaliste, mention honorable et finaliste dans plusieurs grands concours de scénarisation, notamment Austin Film Festival, WeScreenplay, StoryCraft et BlueCat, et j'en ai remporté quelques plus petits. La reconnaissance, c’est bien, mais plus que ça, c’est la preuve que mes histoires trouvent un écho.

Lancement de Slushboxx Films et démarrage de la pré-production de mes idées de courts métrages. Cela a marqué le moment où j’ai arrêté d’attendre la permission et où j’ai commencé à construire le monde que je voulais voir.

Normaliser l’excellence noire dans tous les genres. Je veux raconter des histoires dans lesquelles nous sommes les protagonistes, les rêveurs, les survivants, et pas seulement les acolytes ou la lutte. Mon objectif ultime est de créer le genre d’histoires que nos enfants considéreront en grandissant comme tout à fait normales, car elles devraient l’être.

Interagissez de manière cohérente avec la plateforme. Ne vous contentez pas de publier. Donnez votre avis, établissez des relations et restez curieux. La communauté ne fonctionne que lorsque nous apportons tous quelque chose à la table.

"N'écrivez pas ce qui est à la mode, écrivez ce qui est vrai." Ce conseil me maintient enraciné. Quel que soit le genre, la vérité est ce qui traverse et connecte les gens.

J'ai grandi dans l'Illinois, mais je vis maintenant en Arizona avec ma femme, mes cinq enfants et notre chat tigré orange, Flap Jack. J'ai porté beaucoup de chapeaux au fil des ans. Entrepreneur créatif, professionnel de l'immobilier et propriétaire d'une entreprise de vie assistée. Tout cela apparaît dans mes personnages et mes mondes.

Être un homme noir élevant une famille dans un monde compliqué signifie que j’ai vu comment les politiques, les systèmes et le silence façonnent la vie. Mes histoires parlent toujours de perturbation. Inverser le scénario de ce que les gens attendent de nous et récupérer de l’espace dans des endroits dont nous avons été exclus.

J'aimerais parler davantage des raisons pour lesquelles l'animation et la science-fiction sont de puissants outils de guérison. Ils nous permettent d’imaginer de nouveaux avenirs, et parfois, c’est la chose la plus radicale que nous puissions faire en tant que conteurs.